从26亿《封神》到1亿《异人》，选角能定漫改影视生死？

作者 | 阿po

2024年漫改影视大年，播出效果不容乐观。

暑期档大小银幕上，电影《异人之下》选择小师叔张灵玉与张楚岚对战片段开场，本意当然是想用特效与燃感爆棚的画面给观众一些小小的震撼，没想到最后的效果是张灵玉在大银幕上的颜值给了原著粉和颜控们不少大大的震撼。

漫改影视在中国从来不是新鲜事，回溯至上世纪，港片就凭借港漫、日漫的优质基础推出过《古惑仔》《风云雄霸天下》《中华英雄》等经典至今的影片，虽然一手打造这些漫改片的金牌导演刘伟强如今已经成了著名主旋律片导演，但作品里仍然带着当年那些漫改片的热血燃感，郑伊健、谢霆锋算得上是现在观众记忆里最早的“撕漫男”。

在越来越重视IP的流媒体时代里，动漫IP相较小说IP的改编，对选角更为严苛，毕竟你在文字作品的小说中看不见具象的画面，即便对人物有描述，但每个读者的想象还是会有差距，而动漫IP中的人物形象更为直观地以漫画形式呈现，选角合不合适，还是可以有通过图片与照片比对形成的相似门槛。

《狐妖小红娘竹业篇》拍摄前，总制片人王一栩回应粉丝选角问题时，将出演东方淮竹的刘诗诗形容为“天选淮竹”，就颇有这个角色非她不可的意味，从现在透露的剧照来看，确实演员形象与漫画形象符合，但是否就能保证播出时刘诗诗不会被原著粉吐槽？

答案也是否定的。《长歌行》的人物造型中，热巴几乎还原漫画形象，依旧无法挽回剧版口碑的颓势。

漫改影视创作，选角究竟能定作品几分生死？演员是否能“撕漫”与改编是否能“破壁”之间又是否存在必然联系？

“撕漫”≠长得一样，但有颜值门槛

以热血男频著称的港漫里，漫画《古惑仔》中陈浩南的五官有棱有角时常怒目视人，郑伊健留着陈浩南经典半长披发一身肌肉，也难掩“花美男”的颜值。

日漫《流星花园》《棋魂》里男主总是削减下巴、3D男频动画《秦时明月》《武庚纪》里都是建模脸、《大理寺日志》《狐妖小红娘》的Q版画风，在真人世界里实属难找一模一样的脸。那么原著粉如何在选角上看见片方的诚意？

就算找不到一样的脸，也能通过妆造加持让演员形象尽量靠近原漫形象。

流媒体时代对于不考虑上星的网剧定位，通常是“垂直的”“年轻化的”，就是首先锚定一类圈层人群，后考虑大众是否能理解，漫改网剧的片方可以更毫无顾忌地优先锚定“年轻粉丝群体”。

选角时的目标就更明确了，一是外形轮廓与角色相似，可以和妆造形成“1+1＞2”效果的演员；二来是颜值有保障，用颜值滤镜弥补形象差距。即“像”和“好看”之间至少保底占一个。

男频动画《画江湖之不良人》的真人改编剧就被称作百分百的“cos剧”，虽然豆瓣历经八年也仅不到3万人给出评分，可见受众群体很窄，但综合分数至今8.3分，是中国流媒体时代第一部受到原著粉丝高度认可的漫改剧。

可能也是在这种“cos剧”做法经验下，男频剧《烈焰》《少年歌行》的选角都会利用复制原漫一般的妆造，甚至与原漫一样的拍摄分镜做到人物的还原。剧版《异人之下》中张灵玉、夏禾也直接用“coser假发”让演员更贴角色。

电影版《异人之下》的张灵玉可以说是原著粉和普通观众，从角色形象和颜值两方面都无法认可的存在，剧版也在“同行承托”下口碑暴涨。而此时有网友提出剧版张楚岚的扮演者彭昱畅近年有“小黄渤”之称，颜值在少年向漫改剧里也不能达标。

翻拍日漫《网球少年》两个版本的“越前龙马”

可张楚岚本身拥有强烈的喜剧感，这一点与彭昱畅曾经不少角色不谋而合，从气质上与张楚岚有所贴合。而他出演另一部日漫改编剧《奋斗吧！少年》时，出演原著中阳光帅气角色越前龙马时，虽然确实颜值不足，但大部分时候的棒球帽造型，帽檐遮住半张脸，仍旧可以通过贴合人物性格的动作神采弥补了颜值的差距，也是取巧的做法。

一旦妆造没有弥补而是放大了演员颜值上的不足，就会出现影版《异人之下》开篇的那场张灵玉的“车祸”画面……

漫改选角有自己的惯性思维

漫改影视主角至今还囿于偶像剧演员范畴，与演员的年轻貌美脱不开干系，也与演员在年轻受众里可获得的流量有关。想要在垂直的年轻观众圈层里获取最大关注度，流量演员是比较保底的选择。

《热血同行》的选角争议就在于“双偶像男主”的阵容，《长歌行》的热巴吴磊搭配是刻板印象里爆款古偶的“大IP+大流量”公式，同样选角思路的《武庚纪》和《狐妖小红娘月红篇》男女主角则都是启用了比原著中角色视觉年龄大了两倍的演员。

某头部影视公司制片人小A无奈地告诉娱乐资本论（id:yulezibenlun），“《狐妖小红娘》既然是叫‘小红娘’，肯定角色年龄是小的，你选年纪超过35岁的85花，第一眼就让观众进不去这个故事。但另一方面我也能理解片方为了这个项目能在平台方获得更好的市场评级，不得不做出妥协。”

当一部动漫决定翻拍成真人影视的那一刻，就要面对影视圈的创作原作规则，这是小A在做IP改编项目时，时常会有的纠结。

拍面向年轻观众的圈层垂类剧时就要用偶像型、年轻流量型、潜力型“待爆”男演员；拍面向大众的头部漫改剧时，就要用到“85花”这样的国民演员，彭昱畅、刘亦菲这样的“电影咖”，蒋龙这样“合家欢型”全民向的“喜人”。

《全职高手》中黄少天一角

与此同时，另一种选角思维加入，则是“经验者逻辑”。也就是当一个演员在一个题材类型里有过经验，只要不是失败得特别轰轰烈烈，就会被制片人认为这个演员可以胜任这个题材，至少比冒险启用无经验者来得保险。

所以近十年来的漫改影视里，有不少演员多次出演不同漫改剧，彭昱畅、胡先煦是青春向漫改项目男主的首选，沈月是当下适龄演员中最适合日本少女漫改编作品的人选，“卡姿兰大眼睛”曾舜晞也有两部漫改剧经验，《异人之下》与《少年白马醉春风》的选角从主角到配角有多名重复的演员，不仅选角效率更高，还能彼此之间做联动，吸粉转化率更高了。

不过，好的转化只在播出效果不错的作品中，从《全职高手》开始出演人气角色“黄少天”却被嫌弃颜值不足的蒋龙，陆续出演《虎鹤妖师录》和B站人气动漫《时光代理人》的男主角。蒋龙确实在“长相偏幼”方面有优势，但如前文所言，动漫角色真人化，颜值始终有门槛。

惯性的选角思维很有可能造成恶性循环的连锁反应，不适合的人却因为有过经验而持续出演不适合的角色，最终造成遗憾，就像一些看完剧版《时光代理人》的网友感慨，“故事很好看，但主角看脸很遗憾。”

漫改剧“破圈式”选角

相比大部分3D男频剧力求复刻漫画形象的做法，许多青春漫、女频漫的改编则会在视觉上与原著有着较大区别。因为这类原著本身大量的女性受众与影视剧的受众画像有所重叠，也给了很多片方力求“破圈”的野心，也就是不只服务于原著粉，而是要拍一部让普罗大众都能觉得好看的作品。

《大理寺少卿游》面对很难真人化的“猫人形象”，没能用特效做好还原，制作方面不尽如人意，但至少主角群像刻画到位，在古装群像探案题材爱好者中，以人气双男主CP的长板有效吸粉，丁禹兮和魏哲鸣这两位“甜宠剧严选”凭借颜值和CP感为该剧挽回了部分颓势。

而《狐妖小红娘》系列的改编则是“破圈”失败的案例，大龄的主演选角不符合原著人物，也和受众偏幼龄的故事不适配。改编成仙偶剧后，确实拉拢了不少高颜值年轻演员出演单元案件，却把单元中的CP故事潦草对待，没拉拢到仙偶爱好者的目光，也浪费了高颜值的演员们。最终只能是原著粉、仙偶观众两头不讨好。

近十年漫改影视中“破圈”最为成功的，当属豆瓣评分人数超过30万的经典日漫改编剧《棋魂》。日漫改国产剧、原著很经典粉丝很多、小众的热血竞技题材、奇幻元素，这部剧在拍摄前被认为叠了最多debuff，非常难改，几乎没有人能想象它最后如何成形。

大部分中国观众当然不能接受染了黄毛的青少年主角，所以胡先煦的造型并没有还原原漫，而是普通的中国学生。这一次原著粉并没有责怪时光这个角色造型上的“不还原”，反而最还原漫画造型的褚嬴被吐槽了。

为什么？因为在一部所有人的造型、整部剧的气质，都具有接地气的生活气息时，观众就会认可你的角色塑造是应该服从故事气质的。

一个IP从动漫转化到真人影视，首要问题就是要找准这个故事在影视题材里的类型定位，你是要做青春剧、古偶剧、悬疑探案剧、漫感剧甚至现实主义剧？项目有了明确的定位，选角再配合项目的定调，故事和人物的气质最终融为一体。

这里需要强调的是，漫感剧并非一定是漫改剧，彭昱畅在早期主演的搜狐网剧《器灵》，是将兵器拟人化的故事，这个故事没有动漫原著却充满了“漫感”，这里的“漫感”其实是一种故事设定、视听风格的调性定位。

影版《异人之下》虽然是动漫IP改编电影，但全剧从视听审美的调性上使用的却是赛博朋克主机游戏风格。相应的，演员从妆造定位到表演风格也都在迁就“赛朋主机游戏风”这样一种主要的审美基调。

电影整体的视听体验在国产片中都是非常新颖的，只是很遗憾，《异人之下》不是一个游戏改编项目，它呈现出来的“游戏风”审美调性与中国风动漫的内核调性，错位了。

也许乌尔善可以尝试用热度并没有这么高的IP来尝试这种全新的视听审美，在观众期待值没有这么高的前提下，结果会很不一样。至少小娱从《异人之下》的放映厅走出来时，听见很多年轻观众“想要去补动漫了”的声音。