张浩天 12 岁时就在加拿大全国音乐比赛上获第一名，获得所有 10 岁至 25 岁参赛者包括所有乐器的最高分。15 岁以年度排行第一，全额奖学金的优秀成绩被美国曼尼斯音乐学院破格录取，直至现在仍是领域中的佼佼者。6 月 14日，张浩天携最新唱片《张浩天：穿越黑白的色彩》在国家大剧院资料馆举办发布会，专辑作品打破了不同时代戏剧、芭蕾、歌剧、文学等艺术形式之间的界限，以音乐为媒介，重新解读这些传世之作。
这位已在国际上斩获诸多音乐大奖的青年钢琴家在不断尝试和探索属于自己的风格。从北美到欧洲，再从欧洲回到东方，时光令他指尖流淌出的音乐更加细腻丰富。回顾他自由而欢愉的音乐道路，天赋、努力及热爱同时存在。
张浩天
活跃于北京国际音乐节、南京森林音乐会等各大古典音乐节。每年举办钢琴独奏巡演的同时，多次受邀在央视、卫视等节目或晚会上与民乐、流行等跨界合作，在美术馆、博物馆用音乐与艺术对谈……中西文化的碰撞与融合，赋予了“不被定义的钢琴家”张浩天实验精神与创新意识，是极具实力与个性的90后钢琴家。
19世纪上半叶，钢琴成为音乐世界里的强大乐器，88个黑白琴键之中存在着无数的可能性，它既可以作为谱写其他作品的起点，也可以成为既有作品的另一种新生。 从李斯特到斯特拉文斯基，许多作曲家都为钢琴改编过音乐。青年钢琴家张浩天的新唱片《张浩天：穿越黑白的色彩》便是聚焦于此。在6月14日下午，张浩天于国家大剧院资料馆正式发布这张唱片，并举行了分享会。这是国家大剧院音乐厂牌 NCPA Classics 推出的青年华人音乐家“Debut”系列的第八张唱片。
唱片分享会现场
在谈到专辑制作的幕后时，张浩天说：“整张专辑的诞生是非常不易的，录音和现场演出也是完全不一样的，在封闭的录音环境当中，我会将我所有的注意力与情绪放到钢琴本身，也能更好地诠释乐曲。”
在这张专辑中所演奏的作品，他打破了不同时代戏剧、芭蕾、歌剧、文学等艺术形式之间的界限，以音乐为媒介，重新解读这些传世之作。专辑中收录了五首在古典音乐史上颇具盛名的钢琴改编曲，如巴拉基列夫改编的《云雀》，它是格林卡声乐套曲《向彼得堡告别》中的第十首，曲调简单淳朴，充满了灵动的自然气息；还有李斯特的《弄臣》和《梅菲斯托圆舞曲》，这两首分别源自歌剧《弄臣》和《浮士德》，充满了戏剧般的恢弘气场；李斯特改编的舒曼艺术歌曲《奉献》则是源自诗歌，在尊重原作浪漫意境的同时，达到情感和内心的延承，又用器乐化的变奏层层渲染，让诗意升华；还有斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》钢琴套曲三首，这组大胆又创新的钢琴套曲脱胎于同名芭蕾舞剧。这些音乐最初或写给声乐，或出自歌剧，或源于文学，但最终在作曲巨擘的笔下殊途同归，都成为黑白琴键上的全新杰作。
新专辑封面图
唱片分享会还邀请到古典音乐高级主播许嵘、中国交响乐团发展基金会理事长陈光宪、WMF 亚洲区国际顾问委员会创始人梁周洋、北京舞蹈学院舞美系主任任冬生、《风度 men’s uno》 副主编兼艺术总监原晓等嘉宾参与此次分享活动。
张浩天与嘉宾们进行对谈，分享在不同领域不同维度共同探讨音乐在各自范畴的独特角色与意义。大家也在轻松的氛围中发表着各自关于这张唱片的看法，谈论着他们眼中的张浩天。访谈中的张浩天有些内敛、害羞，但当他落座在钢琴前凝神聚力，一种笃定和自信取而代之。
发布会的最后，张浩天弹奏了一曲阿斯托尔·皮亚佐拉的《自由探戈》。他整理情绪，调整坐姿，指尖在琴键上飞速跳跃，完美的音符流畅倾泻，他将思想和情感全部倾注在这88个黑白琴键上。在旋律的铿锵中，这间散发着书香气息的宁静的资料馆更添了一道直抵人心的纯净之声。
唱片分享会现场
Q-北京青年周刊
A-张浩天
Q 在一遍遍重复的练习中，如何保持对乐曲的热情和敏感度？
A 有些曲子从我接触到现在快20年了，中间确实有“弹腻”了的感觉，那么我就会停下来，把这首曲子放一放，隔几年再重新弹起来，这时就会发现它变成了全新的曲子，因为这期间我的技术提升了，我对人生的理解也有了变化。
Q 如何让古典音乐在当代社会被大众听懂和喜爱？
A 这是我们这一代音乐人都在一直思考和探索的问题，毕竟现在不是18、19世纪古典音乐最火热的时期，如何与时代接轨是特别重要的课题。我们在不断打破自己，再创新，在吸收了前辈们给我们留下的这么经典的音乐之外，也需要往前看看我们现在这个时代的观众想听到什么，要和这个时代的听众们产生共鸣。我的这张新唱片就处于古典和现代的中间地带，我也在这张唱片中探索古典音乐在当代环境下的展现形式。
Q 唱片中不乏颇具盛名的钢琴改编曲，很多钢琴家都演奏过这些曲目，你如何在其中找到自己的声音 ?
A 我认为对古典音乐的解读没有绝对性，每个人都可以有自己的理解。每个人的人生经历不同，对曲目的理解就不同，所弹奏出的感觉也不同。我从小练习钢琴的目的非常纯粹，因为热爱，想成为一名钢琴家。我的钢琴老师就是这样的人，他对我的影响很大，是一种榜样的力量。他说过一句话，我很认同：我们是重新创造者，而不是创造者，作为演奏家，我们要在尊重作曲家原本意思的基础上，做自己的理解。
Q 现阶段你在音乐上的追求是什么？
A 找到一个好的平衡。无论是技术上和音乐上的平衡，还是我正在尝试的跨界的平衡。我是一个古典音乐领域的钢琴家，这是我的基调。我会在这个基调的基础上和其他形式做融合，譬如我希望和中国传统文化与传统音乐有更多的合作。
Q 你如何理解钢琴以及古典音乐？
A 古典音乐不属于某一个国家或地区，它是属于全世界的语言和艺术，它有一种力量。它是感性和理性的结合体，你需要非常理性地编排你的技术，对每个作品有概念，这是基础，但当你开始表演的那一刻起，是非常感性的。
钢琴一直是我生活中很重要的一部分，已经融入我的生活，我已经想象不到没有乐器的生活了。音乐不是语言的表达，而是一种情绪和情感的表达，我很享受弹钢琴的过程，这个行业对身心没有太大的压力，我可以弹到80岁。
文 张娜
编辑 韩哈哈
图片提供 受访者
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