专访丨龚琳娜：做声音的导游

潮新闻客户端记者宋浩实习生秦骐

龚琳娜给小演员排练，更像是给这群小学生上课。“嘿哟呀咿呀哟——来！”“要像公鸡一样叫。”“不是这样，是早上的公鸡。”“你们想象自己不是一个小孩，而是一头牛！”“这次对了！声音往前走——”

排练现场

8月2日晚上7:30，“行走的声音——龚琳娜国风音乐会”杭州场，将于杭州剧院上演。演出前一天傍晚，龚琳娜与小演员们一起排练《梦想号子》《木瓜》等歌曲。她善于教学，温柔地像幼儿园老师。

“行走的声音——龚琳娜国风音乐会”全国巡回演出，演唱作品既有《茉莉花》《沂蒙山小调》等观众耳熟能详的作品，也有众多取材于山歌、少数民族音乐、《诗经》的原创乐曲，为观众呈现民歌与国风音乐的生动。

很多人认识龚琳娜是通过《忐忑》《法海你不懂爱》，或者通过《歌手》《浪姐》等综艺节目上唱《小河淌水》，觉得她先锋、大胆甚至另类，却不知道这位新艺术音乐歌唱家台下在做什么。

千山万水走遍

早在2010年唱《忐忑》大火、走入大众视野之前，龚琳娜就在做一件事——采风，到田间山里采集民风、搜集民歌。劳动人民在生活中创作的，来自大自然的作品，成为她的灵感源泉。

靠《忐忑》火了后，龚琳娜不久后在湖南卫视元宵晚会上演出新作品《丢丢铜》，歌手梁静茹很喜欢：“真的好厉害”“我超崇拜的”。龚琳娜说，这是她去福建漳浦采风学的。20年来，龚琳娜的足迹遍布大江南北。怀着儿子时挺着大肚子，她还在陕北农村跑。

采风途中。图源：龚琳娜微博

“我第一个采风的地方，是我家乡贵州。”贵阳长大的龚琳娜，回贵州采风时才认识到，家乡的民间音乐之丰富、音乐与生活关系之深刻，出乎自己想象。

贵州有苗族、有侗族、彝族、布依族等多个少数民族。比如侗族人喜欢住在水边，所以他们唱歌有水音，没有很高的假声，声音就比较软。水边有沙地，地势平坦，所以可以踢足球，后来就有了村超。

而苗族人住在山上，所以苗人有“飞歌”，曲调高亢，余音震山梁，因为声音要从这座山要飞到那座山。龚琳娜一边说，一边唱着不同民族的山歌。

侗族的“大歌”，形成于大榕树下，天热时乘凉，人很多，就一起学大榕树上的蝉叫。人一多，唱的声音肯定就不一样，就变成了多声部。所以侗族“大歌”的形成就是因为人多，因此声部多。

在西南地区采风，向民间音乐人学习。图源：龚琳娜微博

到了云南大理的白族，大理日晒强，所以白族人穿的衣服都是白色、亮色。白族的歌声也特别阳光、特别乐观，白族还有舞蹈“霸王鞭”，让你很热情、很霸气。白族人从唐朝就有自己的历史，所以他们特别自信。距离大理两个小时的车程，到了丽江的纳西族，民歌变成哭嫁，一整段都如同哭声。相比之下，纳西族比较害羞、含蓄。

今年三月到四月，她到新疆采风，学习的木卡姆音乐。不懂维吾尔语，她就一个音一个音地记下来。上周，她刚去了广东惠州，学习了惠东渔歌调。“一共26种，我唱的是其中一种，拉搭滴都调。”从云南到新疆，从福建到东北，龚琳娜从中发掘民间音乐资源，加以编排，力图将那些来自自然和民间的音乐，原汁原味地带给人们。

在广东惠州学惠东渔歌调。图源：龚琳娜微博

采风的同时，龚琳娜也推动着民歌的适应性改编与创新性发展。“我去年去了四川的小凉山，听他们用彝语唱了一首叫《母亲》的曲子，我现场听的时候就很感动，可是第一，他们全是彝族话，很难学，第二，他们用的是切分音符，汉族人一般不会这样说话，所以我做了一些改动，变成了一个汉语的民谣，比较朴素，能够表达普通人的心声。这首歌叫《大地的母亲》，保持了原先的音调，全场的观众听一遍就会唱，也会感动。”这次“行走的声音——龚琳娜国风音乐会，带来的就是这样的作品。”

龚琳娜在采风中，感受了中国民间音乐的创造力，也深刻感受到“一方水土养一方人”的含义。这些地方的民歌从艺术、旋律创作到演唱技巧，都与当地的自然历史连接着，“所以这些，你真的是要去到各个地方采风，才能明白。”采风之旅，是一次音乐的寻根之旅。

1995年，从中国音乐学院附中毕业，与邹文琴老师、金铁霖院长合影。

以民歌作为创新源泉，这是龚琳娜的老师邹文琴也赞成的。龚琳娜是学院派，1995年保送中国音乐学院，老师邹文琴还教出过韩红、雷佳、吴碧霞、梦鸽等等歌唱家。邹文琴教授讲过，民歌具有无穷生命力。龚琳娜的《孔雀飞来》《走西口》等作品，无不与中国各地民歌有渊源。

做声音的导游

这次“行走的声音——龚琳娜国风音乐会”，被很多观众称为“上课”。因为龚琳娜会与观众有热情的互动，一句句教观众，带大家一起唱，可不是一堂大师课？

“大家听周杰伦演唱会、刘德华演唱会都会全场唱，那为什么在我们的音乐会里，不可以全场唱呢？”“很多观众说我的声音他们不会，我的歌很难唱。”龚琳娜说，“当观众觉得艺术是高高在上、遥不可及的时候，会有一种紧张感陌生感，我会告诉他，其实流行歌、民歌是一样的，只是演唱的场域不同。……民歌在民间，就是生活中唱的，流行歌是用在卡拉OK用麦克唱的，都是人的七情六欲，是一样的。”

有观众听之前会担心民歌很土、很无聊，但龚琳娜给了他们完全不同的体验，带他们穿越到大江南北、山间田野。如今城市的人们居住于钢筋混凝土的楼中，过去民间的隔空喊话不再有了，人与人交流的方式变成了微信打字。但是在龚琳娜的音乐会里，人们仿佛能回到以前，回到直接用声音交流的方式。

与歌手张尕怂在采风路上。图源：龚琳娜微博

有一次巡演，唱最后那首《诗经·秦风·无衣》时，龚琳娜非常感动。“我没有叫观众唱，但全场的观众一起唱起‘岂曰无衣，与子同袍’。先秦时期的战歌，士兵上战场、给自己鼓舞的那个力量，我觉得会有穿越的感觉。”

龚琳娜的音乐创新，也从《诗经》中汲取很多灵感，比如“岂曰无衣，与子同袍”，比如“投我以木瓜，报之以琼瑶”。在龚琳娜看来，《诗经》也是2000多年前诞生于民间、采风创作的，自己的采风与《诗经》创作同出一辙。

凉山雷波县采风，遇到了当地的彝族“九竹乐团”。龚琳娜邀请他们一起合作演出了三首风格完全不同的作品《山河图》《大地的母亲》《上下求索》。图源：龚琳娜微博

多年来，龚琳娜采风学习各地民歌，也学不同戏曲流派的唱腔，融会贯通，形成自己别具一格的唱腔与多元的艺术风格，同时希望更多人听到、喜欢上这些民歌之美、传统之美，她做的是“声音的导游”的工作。除了“行走的声音”这种音乐会，她还以其他方式致力于推广中国声乐文化。

比如，她把这些音乐教给邻居。她带领邻居们组建了一个“邻居合唱团”，尤其是每年8月1日龚琳娜生日，合唱团会聚在一起表演。“我觉得唱歌可以促进家庭和睦，现在大家都喜欢看手机，见面也都是看手机，发红包都是用手机，我希望每个人面对的是手机后面这个人。”

与邻居们在一起。为龚琳娜庆祝生日。图源：龚琳娜微博

再比如，龚琳娜在北京发起音乐教育项目，免费培训中小学音乐老师，把中国传统之美、民间音乐之美带给孩子们，很多音乐老师报名参加。推动民间音乐大众化、走入寻常百姓家，是龚琳娜音乐创作之外另一番人生“事业”。

中国地大物博，不同方言、不同地理环境造就了不同的民间音乐，龚琳娜希望这些不同的音乐能让更多人听到、知道，不同文化之间、人和人之间互相尊重、互相欣赏，各美其美，美人之美。

“所以其实在采风的路上，我不是只学到了歌，也真的学习了怎么跟不同的文化融合，人和人的平等和尊重。”

演出结束后，下一站，龚琳娜即将去内蒙古采风。