北京汉人唐朝：与陈腾跃的谈话

以下，是与陈腾跃的谈话。

Q：听说第二季上线前你焦虑了一周，是习惯性焦虑，还是第二季播出压力大于第一季？

陈腾跃：与其说是焦虑，不如说是紧张。即将接受观众评判时，每个创作者都会紧张，尤其大部分第二季都播不过第一季。我紧张的是，能不能突破自己。

我是一个没有内耗的人，消化功能很好，每一条评论弹幕我都会消化，但不会伤心，夸我的就吸收，骂不足的就想想怎么改。

在制作执行上，我已经突破了第一季时的我。我攒了80-100人左右的“麻雀模式”团队，全组相对最有经验的就是我了。第二季筹备了2-3个月，编剧和导演也是《兄台请留步》时就磨合好的，剧本这块没费多大力。

拍第一季时因为经验不足，遇到了很多抓马的坑，比如选好的景突然被别人占了，临时更改拍摄计划；每天需要扮演五六个角色，忽略了改妆造需要时间，导致全组都在等我。这一季顺利了许多。

Q：第二季火力更猛，相较于第一季的重心“改剧本”，第二季多了对内娱剧组乱象的直白讽刺，你也从关注剧本的演员视角慢慢变成了行业观察者的身份，这是出于怎样的考虑？

陈腾跃：我既是创作者，也是观众。第一季是我圆梦甜宠、复仇、重生、虐恋等各类古装男主的过程，第二季我就想注重表达一些我在这个行业多年来的观察和感受。

我们曾全网征梗，收集观众对影视剧套路和乱象的吐槽。站内弹幕、B站、知乎、豆瓣、小红书，都收集了。观众为什么骂得那么真情实感？为了骂而瞎编吗？不是的，每一句都是观众的心声，很多话也都是我们想说的。

创作者和观众两个身份，一旦丢了一个，就走偏了。

Q：直白讽刺的梗过于密集，不会有“为一碟醋包了一盘饺子”的感觉吗？

陈腾跃：一部作品不可能让所有人都满意。想要的东西太多，就都抓不住。第一季受到欢迎的点是“做观众嘴替”，第二季我们就做了取舍，减弱了故事性，做纯粹的“嘴替”，喜欢的观众就会很喜欢。

Q：过于迎合观众，是不是一种投机？

陈腾跃：我不认为这是一种投机取巧。《全资进组》跟评论家有所区别的点在于，它是观众吐槽的搬运工，不评价对错，只是把这些现象演出来，由观众自己去评定。我觉得目前行业也需要有这样的声音。

我们连自己都骂，骂自己的形象，骂创作依赖，反套路也是一种套路。顾总（陈腾跃 饰）仗着自己全资进组，总是要求改剧本，错了吗？没错，他出钱了，想拍自己的东西。

编剧导演错了吗？也没错，他们考虑市场情况，想要复刻成功捷径，大家都是为了生活，对吧？但很多时候它就是会形成一个怪圈。

Q：不担心得罪人吗？

陈腾跃：其实很多时候，行业内的人比观众更想吐槽。

我们没有资格评价人，也不针对任何人，更不会觉得自己是挽救行业于水火的正义使者。还是那句话，很多现象没有对错之分，“只表达，不评价”，观众不会觉得我们好装，很多同行看完也没有觉得被冒犯，只觉得挺好玩的。

Q：其实就现在市场环境来说，想要获得高关注度，必须有自己的大热CP。

陈腾跃：你说得很对。第一季时与我搭戏的有九位女主，其实我有考虑过要不要组CP，但很快放弃了。如果我把自己全资进组的戏重心放在炒CP上，戏的表达就变味儿了。

再一个，嗑CP有延续性，大热CP都要嗑到真人，我要跟好几个女演员都有谈恋爱戏份吗？咦，好油腻。

所以最后还是决定把喜剧这块做好，做到极致。

正在筹备中的电影版《全资进组》走的也是喜剧路线。电影和剧的创作逻辑很不一样，不能“以梗带故事”，而是让梗融于故事。总归是偏商业一点，能让观众笑出来的喜剧片。

Q：第一季成绩很理想，应该有很多橄榄枝伸过来，为什么还要全资做剧？是更享受做剧吗？

陈腾跃：做各种剧的终极目的，都是为了当演员，仅此而已。我是因为没戏拍，才去做戏的。某种程度上，《全资进组》是一个演员的自救，我是在为自己“曲线救国”。

在这个行业里，先让别人看到，我才能谈下一步。《全资进组》可能不是一个作品，而是一个项目，它不是我对艺术和表演的最高追求，但已经是目前的我可以做到的极致。因为没有能力做大剧、做艺术品，就放弃不做了吗？不可能的。

艺术品也好，项目也罢，都是我到达目的地的过程。它已经成为了一个突破口，跟任何剧都不撞型。等有了自己的风格之后，再去深耕、去创作。