以下,是与陈腾跃的谈话。
Q:听说第二季上线前你焦虑了一周,是习惯性焦虑,还是第二季播出压力大于第一季?
陈腾跃:与其说是焦虑,不如说是紧张。即将接受观众评判时,每个创作者都会紧张,尤其大部分第二季都播不过第一季。我紧张的是,能不能突破自己。
我是一个没有内耗的人,消化功能很好,每一条评论弹幕我都会消化,但不会伤心,夸我的就吸收,骂不足的就想想怎么改。
在制作执行上,我已经突破了第一季时的我。我攒了80-100人左右的“麻雀模式”团队,全组相对最有经验的就是我了。第二季筹备了2-3个月,编剧和导演也是《兄台请留步》时就磨合好的,剧本这块没费多大力。
拍第一季时因为经验不足,遇到了很多抓马的坑,比如选好的景突然被别人占了,临时更改拍摄计划;每天需要扮演五六个角色,忽略了改妆造需要时间,导致全组都在等我。这一季顺利了许多。
Q:第二季火力更猛,相较于第一季的重心“改剧本”,第二季多了对内娱剧组乱象的直白讽刺,你也从关注剧本的演员视角慢慢变成了行业观察者的身份,这是出于怎样的考虑?
陈腾跃:我既是创作者,也是观众。第一季是我圆梦甜宠、复仇、重生、虐恋等各类古装男主的过程,第二季我就想注重表达一些我在这个行业多年来的观察和感受。
我们曾全网征梗,收集观众对影视剧套路和乱象的吐槽。站内弹幕、B站、知乎、豆瓣、小红书,都收集了。观众为什么骂得那么真情实感?为了骂而瞎编吗?不是的,每一句都是观众的心声,很多话也都是我们想说的。
创作者和观众两个身份,一旦丢了一个,就走偏了。
Q:直白讽刺的梗过于密集,不会有“为一碟醋包了一盘饺子”的感觉吗?
陈腾跃:一部作品不可能让所有人都满意。想要的东西太多,就都抓不住。第一季受到欢迎的点是“做观众嘴替”,第二季我们就做了取舍,减弱了故事性,做纯粹的“嘴替”,喜欢的观众就会很喜欢。
Q:过于迎合观众,是不是一种投机?
陈腾跃:我不认为这是一种投机取巧。《全资进组》跟评论家有所区别的点在于,它是观众吐槽的搬运工,不评价对错,只是把这些现象演出来,由观众自己去评定。我觉得目前行业也需要有这样的声音。
我们连自己都骂,骂自己的形象,骂创作依赖,反套路也是一种套路。顾总(陈腾跃 饰)仗着自己全资进组,总是要求改剧本,错了吗?没错,他出钱了,想拍自己的东西。
编剧导演错了吗?也没错,他们考虑市场情况,想要复刻成功捷径,大家都是为了生活,对吧?但很多时候它就是会形成一个怪圈。
Q:不担心得罪人吗?
陈腾跃:其实很多时候,行业内的人比观众更想吐槽。
我们没有资格评价人,也不针对任何人,更不会觉得自己是挽救行业于水火的正义使者。还是那句话,很多现象没有对错之分,“只表达,不评价”,观众不会觉得我们好装,很多同行看完也没有觉得被冒犯,只觉得挺好玩的。
Q:其实就现在市场环境来说,想要获得高关注度,必须有自己的大热CP。
陈腾跃:你说得很对。第一季时与我搭戏的有九位女主,其实我有考虑过要不要组CP,但很快放弃了。如果我把自己全资进组的戏重心放在炒CP上,戏的表达就变味儿了。
再一个,嗑CP有延续性,大热CP都要嗑到真人,我要跟好几个女演员都有谈恋爱戏份吗?咦,好油腻。
所以最后还是决定把喜剧这块做好,做到极致。
正在筹备中的电影版《全资进组》走的也是喜剧路线。电影和剧的创作逻辑很不一样,不能“以梗带故事”,而是让梗融于故事。总归是偏商业一点,能让观众笑出来的喜剧片。
Q:第一季成绩很理想,应该有很多橄榄枝伸过来,为什么还要全资做剧?是更享受做剧吗?
陈腾跃:做各种剧的终极目的,都是为了当演员,仅此而已。我是因为没戏拍,才去做戏的。某种程度上,《全资进组》是一个演员的自救,我是在为自己“曲线救国”。
在这个行业里,先让别人看到,我才能谈下一步。《全资进组》可能不是一个作品,而是一个项目,它不是我对艺术和表演的最高追求,但已经是目前的我可以做到的极致。因为没有能力做大剧、做艺术品,就放弃不做了吗?不可能的。
艺术品也好,项目也罢,都是我到达目的地的过程。它已经成为了一个突破口,跟任何剧都不撞型。等有了自己的风格之后,再去深耕、去创作。
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