对话朱金柏：从商业画到原创之路，探索艺术的无尽可能

对话

在这个快速变迁的时代中，艺术与商业的边界日益模糊。市场趋势瞬息万变，商业画作或许吸引眼球，但真正触动人心往往是那些源自内心深处的原创之作。每一位艺术家都在探索，如何让创意的火花继续照亮前行的道路。海峡导报大莆田本期特别对话中国美术家协会会员、莆田市油画艺术产业协会会长朱金柏，揭秘他从商业油画到原创油画艺术的蜕变之路，探讨艺术创作的无限可能与深刻价值。

（以下内容为访谈对话节选）

油画艺术之旅起点

海峡导报大莆田：金柏老师您好，请问您选择投身油画艺术的初衷是什么呢？

朱金柏：初中毕业后，我跟随初中同窗在其舅舅处习画，初衷为学艺谋生。这段学习经历持续了十一年，虽然与一些优秀的同仁、师兄师姐相比，我的画作尚显平凡，缺乏显著的亮点，但我在这段学习经历中受益颇多。90年代，我进入厦门一家韩资大型商业绘画公司，接触并学习了多样的绘画风格与技术，我的绘画技艺有了显著提升。在厦门工作了一段时间后，我选择回到莆田老家，继续深耕并发展我的绘画事业。

原创之路的探索

海峡导报大莆田：您是如何走向原创这条道路的呢？

朱金柏：在早期做商品画生意时，我深感难以寻觅内心的真实自我，这与我的初衷相悖。随后，我有幸参加了中央美术学院（莆田）油画进修班，此番经历成为我艺术生涯的转折点。培训结束后，我觉得我找寻到了真正的自己、领悟到了绘画的真谛。

从那以后，我一直坚持走原创的绘画道路。当然，在这条道路上也遇到了不少困难：例如，我在外出写生时，常常面临严寒酷暑等自然条件的挑战。但对一个爱好者来说，这些并不能阻挡我前进的脚步。此外，我在创作过程中常因过度追求完美而适得其反，陷入反复修改的困境，回头自我审视时才发觉，最初的灵感反而更契合画作的表达。这一过程更像是与自我进行的一场较量，我在与自己的反复“对抗”中积累了诸多经验。

艺术生涯的难忘瞬间

海峡导报大莆田：您从事绘画行业那么多年，有没有让您觉得印象深刻的事情呢？

朱金柏：谈起这个，我有几个难忘的经历。例如说，我们时常组织外出，进行户外绘画创作。某年年底，大约农历腊月二十八至二十九之际，我们满怀憧憬地前往福建漳州的六鳌镇。然而，当日天公不作美，海边狂风肆虐，天气异常恶劣。我的一位同伴还被海风吹感冒了，我们不得不提前终止了写生计划，遗憾而归。

另一个让我印象深刻的经历发生在我们前往莆田前连村的写生之旅中。该地风光旖旎，我们抵达后立即沉浸于创作之中。但没想到当地稻草堆中藏匿了大量跳蚤，而我们当时并未察觉。直到我回家后无意中让全家遭受了跳蚤的侵扰，尤其是孩子们，身上布满了红肿的包块，瘙痒难耐；而我个人则未受太大影响，让人哭笑不得。

生活即艺术的创作风向标

海峡导报大莆田：那您在绘画之中最擅长哪种类型的创作呢？

朱金柏：我倾向于描绘人物与风景，尤其是与生活紧密相连的画面。我是黄石人，莆田的黄石地区毗邻大海，我的童年记忆中充满了海边渔民捕鱼的生动场景，以及他们辛勤劳动的身影，这些画面深深烙印在我的心中。因此，在我的作品中，我倾向于选择贴近生活的题材，通过画笔去表达那些令我深有感触的场景。

日常创作与生活状态

海峡导报大莆田：您平时的生活状态是怎样的呢？

朱金柏：每天早上约10点钟到达我的工作室后，我会首先走到画架前，细细审视、回顾我昨日所完成的作品，思考是否有需要改进之处。午后，为了缓解长时间创作的疲惫，我通常会去打球，为接下来的创作积蓄更多的灵感与能量。

而当夜幕降临，晚上10点至凌晨2点这段时间便是我创作的黄金时段。此时的我，会完全沉浸在绘画的世界里，全神贯注地投入到创作中。

除了日常的创作与运动之外，我还经常外出写生，或是与志同道合的朋友们聚在一起交流切磋画技，讨论如何让画面更加出色、如何运用不同的元素来丰富作品的内容与表现力。有时候，我还会去一些好友的家中做客。我们会一起进行更广阔的思考，探讨绘画的未来方向以及这门艺术如何走向更深的层次等；我们会分享各自对于绘画的理解与感悟、对于艺术的热爱与追求……

闲暇之余，我也会对前来求教的学生进行指导，观察每位学生的作品，指出其中的亮点与需要改进之处，提醒他们从色彩搭配到笔触运用要注意细节处理，力求每一幅作品都能呈现最佳效果。

突破与创新 探索艺术新篇章

海峡导报大莆田：您未来创作的方向会有什么变化吗？

朱金柏：我原本一直从事商业绘画，但随后转向了原创作品的创作。接下来，在作品上，我会深入思考并尝试在原有的风格上有所突破，预计会有较大的变化。

例如说，我计划将实际生活中的场景与现实主义表达手法相结合，同时融入天马行空的创意思想，以此重构并表达我内心真正想要呈现的画面。我不会局限于生活的真实状态，而是会加入个人的创作构思、丰富的想象力，并运用更为精炼、个性化的艺术语言来表达。

进入中国美术家协会后，我对自己的作品有了更高的要求。回顾过去的作品，我认为还有很多可以改进的地方。所以我选择了停笔半年，深入思考、调整自己的创作状态，希望通过这段时间的沉淀和思考，能够冲破过往学习到的绘画思维的一些束缚和限制，重新寻找自己的艺术语言和表达方式，画出真正属于自己的作品。

对莆田油画产业的展望与建议

海峡导报大莆田：您对莆田油画产业未来的发展方向有什么看法吗？

朱金柏：随着社会的不断发展和科技的飞速进步，尤其是AI技术在绘画领域的广泛应用，传统绘画受到了巨大的冲击，同时也吸纳了新的元素和活力。从我个人角度来看，莆田油画想在这个时代保持其独特魅力并持续发展，就必须融入创作者自己的理念和思想。

以这幅油画为例，它展现了现代家居的简约风格，符合年轻人的审美需求以及未来文化领域和装修追求简洁的趋势。因此，我认为在这个领域下功夫，深入挖掘其潜力，将会有很大的发展前景。

作为莆田市油画艺术产业协会的一员，我认为我们应当加强对这一领域的关注和培养，更用心地去经营和推广它。通过不断提升创作水平、拓展市场渠道、加强品牌宣传等措施，我相信这个市场的未来前景将会非常广阔。

海峡导报大莆田：您对莆田油画产业未来发展有什么建议呢？

朱金柏：在我看来，莆田市油画艺术产业协会若想在未来发展得更好，有几个关键节点尤为重要。

首先，我们需要“走出去”，即带领会员们参观高端艺术展览，接触各个时期的经典艺术作品，以此来拓宽视野，提升创作者的审美能力，激发大家的创作灵感。

其次，我们要注重提高创作能力。通过组织会员们外出写生、采风，以及与外地艺术家多交流、多接触，不仅能够激发创作灵感，还能在实践中提升作品质量。

再者，举办职业技能竞赛也是一个有效的手段。竞赛的形式可以激发会员们的积极性和竞争意识，从而提高他们的绘画水平和技能认知。这种活动不仅能够让会员们看到自己的进步空间，还能促进他们之间的相互学习和交流。

此外，在创意方面，我们也需要特别关注。随着时代的发展，创意和创新能力在艺术创作中变得越来越重要。因此，我们应该鼓励协会的会员们多与外界交流，特别是与美术学院等学术机构建立联系；通过邀请名家或优秀同仁来授课和交流，为会员们提供更多学习的机会和资源。

朱金柏（部分）获奖作品

《乡村票友》

“互联与发展”

——2022第三届

深圳大芬

国际油画双年展

入会资格

(优秀作品)

《蓝色家园》

第二届“时代中国”

全国美术作品展

入会资格

(优秀作品)

《海之风韵》

悲鸿风度·首届

油画双年展

入会资格

(优秀作品)

《渔歌》

第十届全国(大芬)

中青年油画展

入会资格

(优秀作品)

▌编辑：小陈同学

▌校对：小吴同学

▌审核：蔡蔡子

▌来源：闽中网转自海峡导报大莆田

▌法律顾问：陈少东律师（微信:nxnx123）

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