屈星：从暗房中走出来的摄影指导

刚刚在北京卫视播出的电视剧《向前一步》是一部改编自北京卫视同名民生类金牌栏目的现实主义题材系列剧，该剧创新的将五个独立单元故事分别用不同影调进行表现，呈现出五部不同风格的电影既视感，其镜头语言和画面质感令观众和业内专家眼前一亮：政策剧原来还可以这样拍！这些独特的设计，便出自于该剧摄影指导屈星之手。

提起屈星的名字，大家可能还比较陌生，但是说到他的作品却令人耳熟能详：《决胜法庭》、《左手劈刀》、《如懿传》、《烽烟尽处》、《密查》、《决战江桥》、《第一伞兵队》……均是近年来在各大卫视热播的影视剧。

屈星出生于1984年，今年刚满40岁。屈星从小是从暗房的照片堆里长大的，当时家里开了一家照片冲印店，很多晋南地区的图片摄影师都来找母亲冲印作品去参赛，那些五花八门的摄影作品令他对影像充满了无限好奇和遐想，冲印照片的暗房也成了他童年时期最为迷恋的一方小天地。 从那个时候起，成为一名专业摄影师这个职业理想，便深深的扎根在他的心中。

大学摄影专业毕业后，屈星从最基础的摄影助理做起，很快，他的专业能力得到了业内前辈的欣赏和推荐，2007年首次担任掌机摄影师，拍摄了由梅婷、姜武主演的现实题材电视剧《警察故事之红飘带》，在央视播出后取得较好反响。之后，又相继拍摄了由张嘉译主演的抗日题材电视剧《双枪李向阳》；由何冰、罗嘉良、鲍国安主演的古装历史剧《春秋祭》；由周杰、郝蕾主演的悬疑电视剧《黑夜天使》；由陈瑾、宋春丽、奚美娟主演的女性抗战剧《大地情深》；由蒲巴甲、邵兵主演的抗日剧《第一伞兵队》等，均在各大主流平台热播。期间，屈星凭借自己对画面的想象力和对镜头高超的掌控力逐渐崭露头角，特别是在动作摄影方面颇有建树，获得业内一致好评。大型古装剧《如懿传》拍摄时，屈星被导演和制片方钦点担任大场面和动作摄影指导，出色的完成了该剧在丰宁坝上部分的拍摄工作。

2014年，屈星得到了著名导演连奕名的赏识，首次担纲摄影指导拍摄了电视剧《左手劈刀》，那一年他刚满30岁。连奕名形容他的拍摄手法“稳准狠”，既能将武戏中的大场面掌控得驾轻就熟，又能在文戏中深入内容将故事细节展现得生动细腻，给了他很多惊喜和感动。从此，屈星与连奕名的合力一发不可收拾，又相继合作了由于和伟、张佳宁主演的《决胜法庭》、由张翰、焦俊艳主演的《烽烟尽处》等多部影视作品。在一次专业数据调查机构对于全国80位主流摄影指导的活跃度和美誉度排名中，屈星位列第25名，足见其业内口碑。

2021年，屈星在拍摄由腾讯视频定制，何冰、于谦、朱媛媛主演的电视剧《多大点事儿》时，与多年前曾经合作过的著名演员何冰再续前缘，其完美高效的呈现能力，被何冰高度认可。此次何冰首次以总导演的身份担纲北京卫视自制剧《向前一步》，点名要求由屈星担任摄影指导。何冰说，只有屈星在场我心里才踏实，他是能够将我的想法完美呈现的唯一人选。果然，屈星不负众望。

善于创新的“点子”专家

谈及《向前一步》中的影像风格，屈星说：《向前一步》虽是一部展现北京城市治理的政策剧，容易显得严肃和说教。这部剧通过小人物表现大时代，因此我更希望展现出更多的人情味和烟火气，在镜头语言上用一种画面质感打动观众。剧中每个单元独立成章，就像我们五彩斑斓的生活，理应具有各自独特的气质，因此我在拍摄风格和影调上有意进行了差异化定位。第一单元《门神门神》表现的是一位住在即将要腾退的文物中的“钉子户”门大爷，执着于传统文化、执着于过去的梦的故事。因此我将这一单元定位为厚重的传统国风调，有些场次适当的加了柔光，在画面暗部细节的层次处理上做足了功课，加上北京雪后的冬日暖阳，整体质感上接近电影。第二单元《一条红线》表现的是拆除违建的故事，主人公是一群住在出租房中的农民工，人物相对硬朗，因此本单元以偏写实的影调为主，最后用暖棕色凸显大结局的温暖和谐。第三单元《上上下下》表现的是老楼加装电梯的事，我们在小区的树上缠满了金黄色的树叶，以中性的暖色系为主来表现北京深秋的暖意洋洋，贴近北京台的调性，整体风格略偏写意。第四单元《反诈联盟》展现的是社区反诈的故事，色彩饱和丰富，整体的青蓝调比较干净，没有过多的参与影调倾向去影响叙事。第五单元《暮鼓晨钟》讲述的是离散多年的父子重新团圆的故事，影像风格比较青冷、沉重，这样无论内景还是我们的外景雪戏，所营造的整体气氛与剧中父子之间的情感能够完美匹配。

同样，在拍摄技巧上，屈星也有自己的一套。在电视剧《决胜法庭》中有一段著名的反面杀手和警察在桥上开车追逐的戏，车戏武戏原来也经常拍，都没有什么问题。但是导演设定加了一段，车先是正常行驶，但到了桥头之后突然变向，开始逆行，车速还极快，吉普车在前面，后面警车追逐，最后撞上劳斯莱斯。这场戏是全剧的重头戏，难度系数也很大，整整拍了三个大夜，除了道具车之外，还准备了二十多辆社会车辆配合拍摄。在车速非常快的情况下逆行，是非常危险的，存在很大的安全隐患。所以不仅是演员自己，甚至连车手替身都觉得这个比较难。经过反复实验，屈星提出把车速降下来拍，然后再用降格的技术手段达到高速行驶的画面效果。因为担心降得太多会令画面失真，所以他带领大家一点点试，先降到22格，不太够再降到20，这样就安全多了。最后剪辑出来后，整体还是很流畅，完成动作也很好看，细节都捕捉到了，而且节奏、视觉效果也很好。

摄影师要具备研读剧本和完美高效解决问题的能力

谈到这些拍摄手法，屈星认为这些都是一个成熟的影视摄影师应该具备的基本能力。作为一位拍了二十年戏的资深摄影指导，他认为摄影师最重要的素养是认真研读剧本，这样才能提前明确故事发展方向，人物走向，到哪一集的戏，情绪到达什么样的一种状态，他认为准备工作的前置是非常重要的。在拍摄之前他会根据故事的大结构设计拍摄方案，注意上下衔接问题。屈星团队的摄影师都是合作了十几年的老搭档，一路上风风雨雨一起成长过来的，在工作中一个动作一个眼神都会心领神会的很默契。拍摄现场，会有很多变数，经常遇到各种各样的问题，需要现场有很快的反应和变通能力。他与导演现场工作方式是：一场戏，在导演不说什么的情况下，他会先下机位。有些地方导演觉得缺点什么或者想要有特殊的东西，会再沟通。还有种情况，比如说一段戏不想按常规的拍了，他会主动先跟导演沟通，根据内容提出合理预案，很多时候的这种尝试也会有意外之喜。

生活中的屈星谦虚而低调，为人彬彬有礼。就像很多优秀的摄影师一样，他平时不善言辞，经常是拍摄时默默坐在监视器前琢磨着每一个画面的构思与表现力，而当一场戏拍摄结束需要重新布局机位时，他立刻变身为叱咤疆场的将军，在拍摄现场纵横捭阖、气场全开。用屈星自己的话说：“我就是为现场而生的”。一提到拍戏，屈星的眼里就闪闪发光，充满无限热爱。 “我们摄影师这个职业是需要技术和艺术修养相结合的特殊工种，我们听说过很多第一次做导演就成功的，但很少有第一次就成功的摄影师。我们在实际的工作中，很多情况下，最关键的就是去解决问题的能力。有些人想法、创意都非常好，但是完成度达不到，想了90分的方案没做到，不如人家想了70分做到70分的。因为所有的想法都是需要最终用画面来表现的。要在实践中不断地获取经验，遇到情况要能够有效、快速、相对完美的解决，作为一个优秀的摄影团队，拍摄经验和解决问题的能力是最重要的。”