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中国创意写作进入新阶段 | 《大学创意写作》新版上市

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《大学创意写作》新版上市

《大学创意写作》(第二版)

葛红兵 许道军 著

2024年7月

中国人民大学出版社

内容介绍

本书是在“中文创意写作”正式纳入中文专业二级学科背景下推出的新形态教材,系统讲述了创意写作的学科视野、理论基础与教学教法,在此基础上按照“故事与小说”“戏剧小品与影视剧本”“非虚构文学与散文”“自由诗与歌词”“电子游戏剧本与剧本杀剧本”“微短剧剧本与短视频脚本”“广告文案与软文”七个部分,分门别类地阐述了不同文体写作的技巧与方法。书中配有大量案例与练习,适合课堂教学,也是写作爱好者的自学指南。

十余年积累成果,适合“中文创意写作”二级学科的全新教材

数十所高校选做教材,创意写作学科专家认证

配套创意写作教学平台,提供教学资源参考、最新学科咨询

随书附赠交流圈子,供写作者发布作品、交流讨论

教学+学习+写作+发表,让教学有突破,让写作有落点

作者介绍

葛红兵,上海大学文学院教授,创意写作博士生导师,国家社科基金重大项目首席专家,世界华文创意写作协会会长,中国报告文学学会创意写作分会会长。主要理论著述有《文学史学》《身体政治》《小说类型学的基本理论问题》《创意写作学理论》,主要创作有《我的N种生活》《财道》《上海地王》《未来军团三部曲》等。

许道军,上海大学文学院教授,创意写作博士生导师,《中国创意写作研究》主编,世界华文创意写作协会秘书长。主持教育部、国家社科基金一般项目及国家社科基金重大项目子课题3项。主要理论著作有《故事工坊》《创意写作:基础理论与训练》等,文学作品在《上海文学》《诗刊》等90余种报纸杂志发表或转载。

第 二 版 前言

《大学创意写作·文学写作篇》第一版发行以来,反响良好。据出版社统计,有60多所高校在使用这本书,用作本科教材或者研究生入学考试参考书;另有许多写作爱好者在网上自行购买,用于自学。这本书基本上实现了一年加印一次,其中部分章节被《啄木鸟》《文学报》等报刊以及许多公众号摘录发表、转载。此外,在关于高校创意写作教材编写研究的论文中,这本书也常常被作为重要的案例来考察。作为编著者,我们自然感到欣慰,同时也感到责任重大。

第一版发行于2017年,至今已经有7年了。按照教材使用惯例,它应该根据使用状况自动进入修订程序。更重要的是,中国创意写作已经进入高速发展期,创建创意写作学科,开设创意写作课程的高校越来越多,而华东师范大学、南京大学、浙江大学、同济大学等许多文科实力很强的高校也纷纷加入,大大加速了学科的发展。2009年的时候,只有复旦大学的创意写作在率先探索,到了今天,几乎所有的 “985” “211” 文科或综合高校都设立了学科点或相关研究机构,尤其是一大批一线作家,如莫言、王安忆、阎连科、毕飞宇、李洱等知名作家,以各种形式受聘高校创意写作教职,无疑将创意写作的发展推向了新阶段。

在这期间,创意写作的研究和实践也逐渐深入,相关的会议、活动不断进行,如 “世界华文创意写作大会暨中国创意写作年会”已经举办到了第七届,大会会议论文集已经发展成为 《中国创意写作研究》辑刊, “中国大学创意写作联盟”“长三角高校创意写作教育教学联盟”等网络学术平台也相继成立,不定期展开学术讨论。中国人民大学的 “创意写作书系”已经出版了70多种书,而上海大学的 “上海大学创意写作丛书”也出版到了第三辑。2023年,创意写作发展更是达到一个 “高潮” 。

4月,复旦大学、华东师范大学、北京大学等C9高校成立 “中国大学创意写作联盟” ;

6月,上海大学成立 “上海大学中国创意写作研究院” ,发布《中国创意写作白皮书》;

11月,在第八届中国创意写作年会上, “中国中小学创意写作教育教学联盟”宣告成立;

12月,继2020年国家社科基金一般项目 “创意写作与当代中国文学生态研究”立项后,葛红兵教授领衔的国家社科基金重大项目 “世界创意写作前沿理论文献的翻译、整理与研究”立项。

2024年1月,教育部中国学位与研究生教育学会宣布 “中文创意写作”正式列入中国语言文学二级学科,这标志着创意写作的中国化与建制化进程进入了一个全新阶段。

这些喜人的发展态势,反过来对学科基础的教材提出了新的以及更高的要求,因此 《大学创意写作》的修订成为十分紧迫的事情。实际上,这个工作从2022年冬季就开始了,到如今历时近两年。这次修订,体现在如下方面。

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首先,在指导精神上,第二版在初版的基础上,进一步强化了社会主义核心价值观的指导地位,全面贯彻党的二十大精神,面向现代化、面向世界、面向未来,同时坚持文化自信,创造性继承与转化中华优秀传统文化,实现中西文明互鉴。习近平总书记明确指出:“繁荣发展文化事业和文化产业。坚持以人民为中心的创作导向,推出更多增强人民精神力量的优秀作品,培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍。”“增强中华文明传播力影响力。坚守中华文化立场, 提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓,加快构建中国话语和中国叙 事体系” 。创意写作作为新兴学科、交叉学科,要为 “培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍”和 “讲好中国故事、传播好中国声音,展现可信、可爱、可敬的中国形象”服务,在原理与 技巧上为社会主义文化事业和文化产业培养新型写作人才。

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其次,在体例上,第二版继续坚持守正创新思路,根据创意写作学科特点和中国创意写作发展实际,有坚持也有调整。它依旧坚持 “基础性”“通识性”“知识性”“实践性”“思政性”思路,即:说清楚创意写作是一门什么样的学科,创意写作遵循什么样的创意与写作原理,创意写作可供借鉴与继续开发的技巧有哪些,创意写作如何上手、上路,创意写作如何与学生个人成长结合,等等。它不强求成为一本面面俱到的教材,因为创意写作学科不止 “大学创意写作”这一门课程。据我们统计,国外这个学科有一百多门课程,从类型上说,包括基础课、通识课、文体课、工坊课等,而教材也相应包括学科基础教材、通识教材、文体写作教材、工坊教材等。但这是创意写作学科十分发达、内部已经实现细致分工的结果。

就目前中国创意写作的发展来说,我们的课程类型和数量远远不够,教材撰写也是刚刚起步,因此在这个阶段,必须有一些课程、一些教材承担综合陈述学科发生发展论、本体论、方法论、实践论等信息的任务,要系统回答创意写作是什么、怎么兴起、应对何种问题、包括哪些内容等学科核心问题,建构学科基础知识体系。《大学创意写作》自觉承担了这样的使命,因此,我们坚持初版的思路,即在产业视野下定位创意写作学科,在学科视野下定位基础/通识教材,在基础/通识教材视野下定位体例,不对原有教材的体例做大幅度调整。我们希望它是一个母体,将来在条件成熟的时候,分蘖出更多的教材,如创意写作史,创意写作思维训练,小说写作、诗歌写作、散文写作、故事写作、文案写作等创意写作分文体训练教材,就像作为基础课/通识课的 “创意写作” ,分蘖出更多的创意写作课程一样。

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再次,在内容上,第二版做了大幅度的改变与扩充。从定位看,它不再以 “大学创意写作·文学写作篇”为名,而直接命名为 “大学创意写作” ,因为创意写作本身已包含文学写作。实际上,创意写作在百余年的发展过程中,的确以文学写作为中心,的确以大幅度提高文学写作数量与质量以及大批量培养文学作家而著称。但创意写作不是仅包含文学写作,因此在章节上,我们增加了 “电子游戏剧本与剧本杀剧本”“微短 剧剧本与短视频脚本”“广告文案与软文”三章。这些新增的内容,是今天写作语境下更为活跃的部分,也是最需要创意写作提供支持的部分。但反过来说,创意写作面向需求、面向文化创意产业的学科视野和学科使命,也更需要这些内容去落实、落地。这是一个改变,也是一个进步,当然更是一个挑战。

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最后,在编著队伍上,我们力求由权威专家写作。葛红兵、许道军是中国创意写作学科的领军人物,他们领衔 “创意写作的学科视野、理论基础与教学教法”的撰写是合适的。新加入的徐倩、方钰铃来自一线游戏公司,是资深项目主管、策划人,完成并上线过多个游戏作品,她们撰写 “电子游戏剧本与剧本杀剧本”这一章,其内容自然是专家的经验之谈。刘仕杰是中国著名的自媒体策划与写作专家,出版了多部爆款著作、写作指南,她的加入等于 “带项目入组” 。王磊光是年轻的学者、作家,在非虚构理论研究方面成果卓著,其《一位博士生的返乡笔记》更是一度掀起了 “返乡”写作热潮,该文章点击量达1.5亿,影响巨大。当然,为了增加教材写作的规范性和理论深度,每一章依旧实行集体写作制度,以保证写作的质量与权威性。比如许道军分别加入了 “电子游戏剧本与剧本杀剧本”“微短剧剧本与短视频脚本”写作团队,王磊光与吕永林、任丽青一起负责 “非虚构文学与散文”这一板块。

在修订过程中,我们得到了中国人民大学出版社的大力支持,尤其是杜俊红、岳娜编辑,她们及时反馈了高校教师的教材使用情况和教材改进意见,我们根据这些宝贵信息对本书内容做了调整。还有许多老师通过微信、邮件等方式与我们交流了意见,提出了要求与设想。同时,修订工作也得到了本书写作团队的积极响应,他们按照要求保质保量地完成了任务,这里一并感谢。

2024年1月21日

目 录

第一章 创意写作的学科视野 、理论基础与教学教法

第一节 创意写作的学科视野

第二节 创意写作的理论基础

第三节 创意写作教学教法

第二章 故事与小说

第一节 故事

第二节 小说

第三章 戏剧小品与影视剧本

第一节 戏剧小品

第二节 影视剧本

第四章 非虚构文学与散文

第一节 非虚构文学

第二节 散文

第五章 自由诗与歌词

第一节 自由诗

第二节 歌词

第六章 电子游戏剧本与剧本杀剧本

第一节 电子游戏剧本

第二节 剧本杀剧本

第七章 微短剧剧本与短视频脚本

第一节 微短剧剧本

第二节 短视频脚本

第八章 广告文案与软文

第一节 广告文案

第二节 软文

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新 书 试 读

第一章 第一节 创意写作的学科视野

完整的创意写作包括 “写作”“学术”“学科”三个层面,这三个层面相互支持,又互为依存。其中 “写作”是创意写作发挥自己多个层面实践功能的基本形式和中介, “学术”是关于一个新型学科和写作形式的知识建构与自我反思,而 “学科”则是推动创意写作发展的引擎。 作为学科,创意写作以师资、课程、课时、学分、学位、教学等方式承担着培养大批量、多层次、多类型 “作家”的任务,当然它也会 “外溢” 为各种形式的社会培训。但要培养什么样的 “作家”以及以什么方式去培养,又关乎什么是 “创意写作”的问题。

何谓创意写作,学界主要有三种不同的观点。第一,创意写作是一切 “以创意为特点的写作类型”(保罗·道森), “是学生们用他们找到的最合适的方式表现他们的所思所感”(简妮·瑟芭)。创意写作主要培养 “写作技能”(格雷迪斯·坎贝尔)、 “创造力”(西蒙顿、Tan Ai Girl、阿玛贝尔等)、“创造性智慧”(露拉·B.库克)、“积极性”(安娜·海格)、“自我探索”(伯尔·霍格瑞夫、伊斯贝尔·福特等),而作家就是 “有创作能力的人”(多萝西娅·布兰德)。第二,创意写作就是 “文学写作” (马克·麦克格尔等),它主要培养文学作家。创意写作虽是高校(英语)文学的 “革命者” ,但 “大学以及英语系是文学最大的庇护人”(艾伦·泰特)。第三, “所有的写作都是创意写作” ,因为包括公文写作、学术论文写作在内的各种写作,甚至是一份 “电钻说明书” ,都是具有 “创意”的。

三个观点各有拥趸,但创意写作就是文学写作,培养作家就是培养文学作家,这个观点深入人心,由来已久。实际上创意写作在相当长的时间内都是以 “文学写作”的方式存在的,它早期的 “英语写作”也是文学写作的一种。承认、鼓励创意写作的 “创意性”以及在 “自我探索” 方面的功能,这种认识敏锐地发现了创意写作与文学写作的微妙不同、未来可能的发展方向,同时也在某种程度上解释了世界范围内创意写作蓬勃发展的根本原因。越来越多的学者在实际教学中发现文学写作教学的力不从心:“我认为,学生们想从创意写作中获得的是一种文化资本,这种文化资本不是特定的 ‘文学’ ,而是没有固定形态的 ‘创意’ 。像Jump Associates和其他创意的提供者一样,学生们明白,在我们当前所处的历史时刻,创意技能和经验具有巨大的价值。当然,创意写作的学生最终会按照要求,在课堂上写诗、写故事、写散文,但他们更看重的是我所说的 ‘创意素养’ ,而不是这些作品的文学性。” 第三种观点具有相当的 “破坏力” ,它在根本上瓦解了创意写作的创新性与学科合法性,也连带引出许多荒诞的问题,比如 “创意写作古已有之” ,“屈原/维吉尔是一个创意作家” ,等等。这个论断是从概念入手、望文生义地猜测结果,抽空了创意写作历史与现实发展的实际内容,但遗憾的是,它在英语国家、在中国,都具有相当大的诱惑性。

在三种观点中,罗伯·波普的观点更客观,他指出:第一,创意写作包括各种形式的写作,但是脱离了文学写作的创意写作是无根之木。第二,文学可以通过创意写作成为以实践为基础的艺术。第三,文学研究、文学理论与创意写作之间存在潜在冲突。其观点三解释了高校文学教育的普遍困境,即创意写作总是扮演(英语)文学系学术研究的 “特例”(帕特里克·比扎罗)、 “学术的异常”(泰特)、“强悍的孤立主义者” 角色 (D.G.迈尔斯),而观点二则提供了具体的改革路向,对中国高校中文写作教育改革具有特别的警醒意义,也是对创意写作研究与认识中普遍存在的 “先入为主” 、任意想象现象的一个反拨。

我们综合比较历史上的创意写作、现实世界各地存在的各种具体形式的创意写作以及未来理想态的创意写作,深究创意写作强大生命力与发展动力的根源,会发现与传统写作包括文学写作相比,它的确有着自己独特的学科视野,以及不同的学科基点、目标与方法。体现在以下几方面。

1.创意本位

创意写作是指以写作为样式、以作品为最终成果的一切创造性活动。在这个过程中, “创意”具有第一性价值,创意优先且以创意为本位,它 “既是本源(创作的内驱力),又是过程 (创意赋形),又是结果(生成性的作品也即产品)”。很大程度上,今天的创意写作与其说是 “写作” ,不如说是一种创意活动,或者说, “作为创意活动的创意写作”。从内容上说, “创意”是作品跨文体、跨业态、跨形态流转的核心要素,是二度创意与开发的依据。很多时候,一个作品形式/形态向另一个作品形式/形态的转化过程中, “创意”的重要性大于其外在形式/形态。在新的技术条件和时代语境中,有许多写作需要超越传统文体与文类范畴,而以 “创意”为驱动的写作也会适应以及衍生新的文体与文类。

文学写作当然包含自己的 “创意” ,同时也具有服务社会的功能以及具备某种程度上的产业价值,因此创意写作包括传统意义上的文学写作,比如方兴未艾的网络小说、传统的纸媒类型小说,甚至绝大部分经典文学,都具有不可替代的艺术审美、心灵疗愈、介入现实、二度开发等价值,这也是它们作为 “产品”可以畅销、长销、流传的原因。从创意写作学科发展史的角度看,最初的创意写作课程就是诗歌写作和小说写作,但是创意写作包括却不限于文学写作。“在纸媒文字中心向视觉中心、数字中心转向的今天,电视节目、电视剧、电影、短视频、数字作品剪辑、 动漫、游戏等才是更多接受者的选择,而面向上述领域包括剧本、游戏文案、文旅策划、短视频脚本、超文本制作、元宇宙世界观的 ‘众筹’ 、IP的二度创作等新领域的写作,且能满足制作方、消费市场、政策规则等方方面面的需求的写作,方可称之为今天的 ‘创意写作’”。在创意写作视域下,今天的写作其实包括三个方面的内容。第一类是 “欣赏类阅读文本写作” ,也就是传统纯文学范畴的文学写作,包括故事、小说、诗歌、随笔、游记、传记等。

从文化创意产业的角度来看,它们大部分是文化创意产业和文学消费的终端产品 (当然几乎都具有向其他艺术形式转化的可能)。第二类是 “生产类创意文本写作” ,这类创作文本本身不作为艺术欣赏消费的直接对象,而是创意活动的文字体现,对应着创意活动的各个环节,其功能主要是生产新的创意文本与创意活动,具有再生产性,包括出版提案、游戏世界观架构、故事策划案等,我们也把用于排演、拍摄的剧本、脚本等纳入生产类创意文本。第三类是 “工具类功能文本写作” ,这类写作文本与中国高校传统应用写作、公文写作的对象基本重合,它们作为信息传达工具而存在,其价值体现于文本信息的沟通、交流、传达,不以欣赏性作为创作目的, “合规性”是它们的首要要求和主要特点,但其中许多写作同样具有创意的可能。

2.面向文化创意产业及公共文化服务事业

写作当然可以面向个人,修身养性、抒情言志、逞才炫技,况且 “写你知道的”“发出你的声音” ,以及通过写作 “发现自我”“成为自我” 和 “超越自我” ,既是创意写作的入门途径,也是创意写作的终极目标。但创意写作与传统写作(包括文学写作)根本的不同是,它在今天主要面向文化创意产业与公共文化服务。在过去,写作承担着 “参与历史进展”“建构国家意识形态”“引领舆论导向”等职责(今天这种职责依旧存在),但其 “提供审美愉悦”的功能和作为大众化权利与产品的性质, 长期被忽视。

随着时代主题的转变,满足人民群众日益增长的精神文化需求成为创意写作的主要面向,而生产力的发展和技术条件的进步也为之提供了可能,规模化的产品市场和职业写作者,打字机、印刷术、网络写作及自媒体制作等写作技术的迭代,加速了这种趋势,也深化了产品侧和供给侧的改革,让创意写作成为产业的一部分。与此同时,创意写作在发展过程中也为公共文化事业提供了新的思路,在族裔融合、社区服务、集体认同、创意城市与创意国家建设等社会事务方面做出了卓越的贡献,美国爱荷华城、英国诺里奇城成功申报 “世界文学之都” ,很大程度上得益于它们是世界创意写作学科重镇。事实上,“南京成为 ‘世界文学之都’ ,以创意写作作为原动力的创意产业起到了至为关键的支撑作用”。这让我们对创意写作有了更多信心和希望。

3.全民属性

创意写作的理念是人人皆可以写作,人人皆可以成为作家,写作不再是天才、特殊人群的职责和权利。从学科角度讲,它以解放全民想象力、创意能力与写作能力为旨归,实现人人能写作、写作为人人的双向互动,为大众创新、万众创业贡献力量。它面向全民,深入教育,从根源上实现国家 “软实力”提升。这种努力的反馈是积极的,有学者发现,美国 “超过50年的大学创意写作训练让社会整体的创造力得到提升”;创意写作的兴起也激发了文学创意写作的活力,比如 “美国战后小说取得的成就,涌现的优秀作品,超过了战前任何一个时期,这与创意写作项目带动的集体努力密不可分”。

4.专业途径

创意写作人人可为,但成为作家、成为优质的写作人才却需要专业的途径。写作发展到今天,它的经验非常丰富,技巧非常繁杂,而写作活动对过往经验与技巧的征用、消费比过去任何一个时期都要快、要多。新类型、新技巧的成熟,类型之间、文类之间、载体之间的交织,跨界所需要的时间,相对于传统大大缩短,这些无疑对今天的创意写作提出了更高的要求,因此写作需要学习,作家需要培养。杰里·克利弗说:“职业作家就是由没有轻言放弃的业余作者演变而来的,不放弃是关键之所在。另外一个同样重要的因素是写作指导。” “技艺是关键,可是你不能通过自学成才掌握这些技艺。”他打比方说:“究竟有几个职业运动员是自学成才,既没有参加过任何训练营,也没有参加过任何集训班的呢?又有几个球队是没有教练员的呢?答案是没有。”事实上,在今天的美国,我们很难找到一个没有受过创意写作训练的 “作家” ,二战后普利策奖获奖人多数出身于创意写作训练班,而当代知名作家几乎都有创意写作学位,许多作家受聘于大学,执教创意写作专业,中国作家所熟悉的同行,如雷蒙德·卡佛、哈金等人的经历,都证明 “在美国,每一位作家都上创意写作班” 。 “自上世纪30年代美国爱荷华大学建立创意写作系统以来,由大学培养创意写作人才的教育模式已在全世界范围内被广泛接受,一大批享誉世界的文艺工作者均从高校创意写作系统走出。”一个作家如果闭门造车或者妄想独成一家,实际上是很难的事情。

5.可认知与可获得论

创意写作不认为 “写作”是一个神秘的过程, “创意能力可以评估,创意潜能可以激发,创意活动可以控制”。首先,它将 “创意”作为一种解决现实需要、应对实际问题的最优选择方案,虽然不能创造与等待灵感,却可以通过思维训练等方法为灵感的产生准备条件;其次,它将写作过程视为协商、对话,通过树立对象化思维方式,联通写作双方,将写作置于一种 “可控”境地;最后,它借助 “成规”“类型”理论,提炼 “结构”“语法” ,总结人类已有创作的经验,并大胆鼓励模仿,寻找创意写作学习抓手,建立起点。


6.培养新型复合人才

以学科与科学的方式培养作家是创意写作应有的责任,这也是创意写作的初衷,即 “新世纪以来大量作家进入高校,或担任驻校作家,或直接担任全职教授,比如刘震云、张悦然受聘于中国人民大学文学院,莫言、苏童受聘于北京师范大学文学院,这些作家有能力同时也有意愿为文学写作培养更多人才”。但创意写作不一定都要做成 “爱荷华模式” ,何平认为:“可能有的大学只能做成文化产业模式,这也是媒体变革、‘写作产业工人’被社会大量需要的必然原则。”中国新型文化产业存在巨大 “写作产业工人”缺口,如火如荼的新媒体写作、自媒体写作等领域也处于自发状态,从业者亟须专业化提升。因此,创意写作应首先和主要面向文化创意产业,在继续培养文学作家的同时,还要为文化创意产业输送大批量、多类型、多领域、多层次的复合型写作人才。

7.开放式发展

创意写作作为学科仍旧处于一种认知模糊、界定困难的状态,这一方面说明创意写作研究有待加强,另一方面说明创意写作学科的特殊性,也是它独特生命力之所在。首先它具有强烈的问题意识,为应对具体写作需要而不断变革,一直处于自我发展中;其次它具有明显的跨学科特征,涉及认知、社会个性、心理乃至生理方方面面,横跨文学、写作学、教育学、心理学、传播学、管理学等多个领域,下设二十多个学科子类,且能在二十多个学院、专业内,贡献自己的理念、课程、方法, 既可以在文学专业,也可以在传播专业、出版专业、影视专业等其他相关专业内大显身手。因此,作为学科,其 “视域”持续待定,恰恰是它开放式发展的结果。

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