中央美术学院造型学科基础部有哪些真“功夫”？外滩的这场展览，藏着答案

摘要：“功夫·本色——中央美术学院基础教学历程展”在外滩18号久事艺术空间展出

7月25日，“功夫·本色——中央美术学院基础教学历程展”在外滩18号久事艺术空间对公众展出。

展览是对中央美术学院造型学科基础部20余年学术与教学发展历程的集中呈现，也反映了中国高等美术教育在基础教学与人才培养方面于21世纪取得的卓越成果。展览不仅展现了中央美院造型基础教学的深厚底蕴和持续创新的精神风貌，更因这次与上海久事美术馆的相遇，传递出“功夫为久，本色为事”的意蕴。

展览分为“素”“彩”“行”“谱”四个板块，分别从素描教学、色彩教学、采风写生、教师作品四个方面，展示中央美术学院造型学科基础部自2001年正式成立至今，历经二十余载的130余件佳作。展览现场，不仅呈现了造型学科基础部的教学历程，也汇聚了包括李桦、董希文、李斛、伍必端、钱绍武、盛杨、杜键、靳尚谊、曹春生、袁运生、孙家钵、司徒兆光、孙景波在内的央美老一辈艺术家的经典画作。

回首这二十余年，基础部始终专注在“宽基础、厚基础”这个课题上，时任中央美术学院院长范迪安在展览筹备之际题写“功夫”二字，概括了2020年基础造型学科“宽基础”教学六个方向：德、素、彩、行、延、谱，强调了在新的发展格局下，学院将继续在立德树人、培根厚植、夯实基础方面下大力气。

素描，作为造型艺术的核心，不仅承载着艺术形态的基础要素，更是艺术家们对形态精妙捕捉的载体。徐悲鸿曾说过：“素描是一切造型艺术之基础”。在“素”这一板块中，观众能领略艺术家对形态的精妙捕捉。这些作品以黑白线条进行勾勒，巧妙表现出明暗对比，虽色彩单一，却饱含深邃意蕴。

在中央美术学院造型学科基础部课程体系中，色彩课与素描课并驾齐驱，共同构成了艺术教学的重要组成部分。

展览板块“彩”正是对色彩教学进行一次全面而深入的展示。观众可以目睹艺术家们基于深厚的色彩学理论，对写生色彩教学体系进行系统研究与实践，更能透过作品发现艺术家们如何运用色彩，将自然与人文、具象与抽象巧妙地融合在一起，创造出了一幅幅令人感动的艺术作品。

在中央美术学院造型学科基础部课程体系中，“行”独树一帜，它并非传统意义上的写生，而是特指外出写生与采风。这里的“行”不仅代表了学生们用脚步丈量，更象征了心灵对知识的追寻与实践。

无论是描绘山川河流，还是捕捉人物瞬间神态，都需要学生们走出教室，用心去感受、去体验。这种外出写生方式，不仅锻炼了学生们的观察力和表现力，更培养了他们对生活的热爱和对美的追求。

展览板块“谱”，展示了中央美术学院造型学科基础教学老师们的作品，旨在向这些教学工作者的贡献致以敬意。“谱”寓意着从一代又一代教育者那里一脉相承的教学理念和学术传统。这种传承和发展在央美造型学科的基础教学中得到了深刻体现和诠释。

中央美术学院一直以来坚守的教育理念是“守根脉、承学脉、夯基础、传德艺”，这一理念贯穿于教学的每一个环节，不断培养和提高学生的艺术修养和道德素质，激励他们在艺术道路上越走越远。

上海久事美术馆举办此次“功夫·本色——中央美术学院基础教学历程展”，旨在向公众展示中央美术学院造型学科基础部二十年来的卓越教学成果与学术探索之路。同时，馆方也希望能够借此机会，推动上海乃至全国艺术教育事业不断发展和进步，让更多人感受到艺术的魅力和力量，激发他们对美的追求和热爱。

本次展览由范迪安担任总策划，白晓刚担任学术主持，余丁担任艺术顾问，李荣林、卢征远、林笑初担任策展人。展览由中央美术学院造型学科基础部、上海久事美术馆主办，并得到中央美术学院美术馆的支持。

展览将展至9月8日。