由中国国家话剧院出品、演出,王晓鹰导演的话剧《红色》自2014年首登中国舞台。这部揽获“托尼奖”六项大奖,被称为《哥本哈根》姊妹篇的话剧,一经演出便收获热烈的反响,深受观众的喜爱。
如今这部经典作品将于9月25日-29日重返国话先锋智慧剧场,由中国国家话剧院演员于洋、何弘宇共同出演,再度开启这场关于艺术与灵魂的深刻对话。
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演出时间
9月25日-29日
演出地点
国话先锋智慧剧场
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《红色》出自美国著名剧作家约翰•洛根(John Logan),剧本翻译胡开奇。该剧曾荣获2010年美国戏剧界最高奖项“托尼奖”最佳戏剧、最佳导演等六项大奖,是一部颇具思想高度和艺术品质的上乘之作。
话剧《红色》讲述了抽象派绘画大师马克.罗斯科和一个想成为画家的“小工”的故事。
抽象表现派大师马克·罗斯科(1903-1970)是俄裔美籍画家,也是当年纽约画派的代表人物。他在1940年代末期开创了色域绘画风格,对美国二战后现代主义抽象表现绘画有着深远的影响。罗斯科一生创作了八百多幅油画,两千件纸上作品,被推崇为二十世纪顶尖的绘画大师。
在话剧《红色》中,这位大师与“小工”在色彩的恣意铺陈和创作的冥思苦想里,真诚对话,直言不讳,彼此碰撞……
该剧以意象化的手法呈现出一个洋溢着艺术气息的奇妙空间。两位主角在这个空间中展开对于坚持、放弃、探索、传承等一系列关乎艺术、却不局限在艺术的探讨,最终回归生活和生命最真挚的命题里。
话剧《红色》曾多次登台中国国家话剧院的舞台,虽然题材听起来离我们日常生活似乎比较遥远,但剧中关于艺术、关于人性的深刻剖析却无数次让观众产生共鸣,一直以来深受观众们的喜爱。
正如本剧导演王晓鹰所说:“回看当今中国社会,我们正在面对罗斯科当年面对的问题:
是坚持艺术的纯粹性
还是跟从社会的商业性?
是恪守自我、追求深刻
还是面向大众,走向通俗?
这其中虽没有黑白对错,但却反映了艺术的不同品格和艺术家的不同选择。罗斯科最终得到了自己的选择,而我们坚守艺术人格的路途却是困惑而漫长。”
媒体评价
剧作家洛根笔下的罗斯柯形象栩栩如生,他语言的哲智甚至超过他的画笔,一个执着的大师,一个雄辩的奇才,一个武断的权威,一个显赫的名士……当他在剧终勉励坎“走出新路来”的一刻,人们体验到一种人格的升华。
——英国《每日邮报》 剧评家莱茨
在罗斯柯的画室中,一切得以展示:罗斯柯的美学哲理、坎的反击,洁白的画布前两人挥洒着血红的油彩。剧作家洛根这部才华横溢之作充满了艺术的风雅与情致;剧中对立的艺术思想使观众因分歧而争议不止。
——伦敦《标准晚报》 剧评家希钦斯
关于画家的剧作大都牵强,或剧中人毫无实践地空谈艺术,或只见其生活的放荡不羁。但洛根的关于罗斯柯的《红色》是一次成功的超越:罗斯柯与他的绘画实践融为一体,罗斯柯与他的作品融为一体……罗斯柯自杀的悲剧命运交织着全剧的氛围。
——伦敦《卫报》 剧评家比林顿
以往演出剧照 摄影:王昊宸
剧情简介:
抽象派绘画大师马克.罗斯科,受邀为“四季大饭店”的餐厅画画,商家开出的报酬是所有画家都望尘莫及的天价!一个想成为画家的“小工”——坎,走进了他的画室,于是,大师与“小工”在色彩的恣意铺陈和创作的冥思苦想里,真诚对话,直言不讳,彼此碰撞……
逐渐,他们情深如父子,相交是忘年。在这个充满了浓烈油彩味,响着古典乐曲的“空间”,究竟发生了什么?结果是罗斯科毅然退还了商家给出的天价报酬,没让自己的艺术“沦为豪门饭店的室内装饰”。同时,他“解雇”了坎并给他这样的告诫:走向外面的世界,走入生活的深处,建立自己的世界、自己的生活……
演出信息
演出时间
9月25日-29日
演出地点
国话先锋智慧剧场
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