北京
由中国国家话剧院出品、演出，王晓鹰导演的话剧《红色》自2014年首登中国舞台。这部揽获“托尼奖”六项大奖，被称为《哥本哈根》姊妹篇的话剧，一经演出便收获热烈的反响，深受观众的喜爱。
如今这部经典作品将于9月25日-29日重返国话先锋智慧剧场，由中国国家话剧院演员于洋、何弘宇共同出演，再度开启这场关于艺术与灵魂的深刻对话。
现已开票
演出时间
9月25日-29日
演出地点
国话先锋智慧剧场
扫描二维码即可购票
《红色》出自美国著名剧作家约翰•洛根（John Logan），剧本翻译胡开奇。该剧曾荣获2010年美国戏剧界最高奖项“托尼奖”最佳戏剧、最佳导演等六项大奖，是一部颇具思想高度和艺术品质的上乘之作。
话剧《红色》讲述了抽象派绘画大师马克.罗斯科和一个想成为画家的“小工”的故事。
抽象表现派大师马克·罗斯科（1903-1970）是俄裔美籍画家，也是当年纽约画派的代表人物。他在1940年代末期开创了色域绘画风格，对美国二战后现代主义抽象表现绘画有着深远的影响。罗斯科一生创作了八百多幅油画，两千件纸上作品，被推崇为二十世纪顶尖的绘画大师。
在话剧《红色》中，这位大师与“小工”在色彩的恣意铺陈和创作的冥思苦想里，真诚对话，直言不讳，彼此碰撞……
该剧以意象化的手法呈现出一个洋溢着艺术气息的奇妙空间。两位主角在这个空间中展开对于坚持、放弃、探索、传承等一系列关乎艺术、却不局限在艺术的探讨，最终回归生活和生命最真挚的命题里。
话剧《红色》曾多次登台中国国家话剧院的舞台，虽然题材听起来离我们日常生活似乎比较遥远，但剧中关于艺术、关于人性的深刻剖析却无数次让观众产生共鸣，一直以来深受观众们的喜爱。
正如本剧导演王晓鹰所说：“回看当今中国社会，我们正在面对罗斯科当年面对的问题：
是坚持艺术的纯粹性
还是跟从社会的商业性？
是恪守自我、追求深刻
还是面向大众，走向通俗？
这其中虽没有黑白对错，但却反映了艺术的不同品格和艺术家的不同选择。罗斯科最终得到了自己的选择，而我们坚守艺术人格的路途却是困惑而漫长。”
媒体评价
剧作家洛根笔下的罗斯柯形象栩栩如生，他语言的哲智甚至超过他的画笔，一个执着的大师，一个雄辩的奇才，一个武断的权威，一个显赫的名士……当他在剧终勉励坎“走出新路来”的一刻，人们体验到一种人格的升华。
——英国《每日邮报》 剧评家莱茨
在罗斯柯的画室中，一切得以展示：罗斯柯的美学哲理、坎的反击，洁白的画布前两人挥洒着血红的油彩。剧作家洛根这部才华横溢之作充满了艺术的风雅与情致；剧中对立的艺术思想使观众因分歧而争议不止。
——伦敦《标准晚报》 剧评家希钦斯
关于画家的剧作大都牵强，或剧中人毫无实践地空谈艺术，或只见其生活的放荡不羁。但洛根的关于罗斯柯的《红色》是一次成功的超越：罗斯柯与他的绘画实践融为一体，罗斯柯与他的作品融为一体……罗斯柯自杀的悲剧命运交织着全剧的氛围。
——伦敦《卫报》 剧评家比林顿
以往演出剧照 摄影：王昊宸
剧情简介：
抽象派绘画大师马克.罗斯科，受邀为“四季大饭店”的餐厅画画，商家开出的报酬是所有画家都望尘莫及的天价！一个想成为画家的“小工”——坎，走进了他的画室，于是，大师与“小工”在色彩的恣意铺陈和创作的冥思苦想里，真诚对话，直言不讳，彼此碰撞……
逐渐，他们情深如父子，相交是忘年。在这个充满了浓烈油彩味，响着古典乐曲的“空间”，究竟发生了什么？结果是罗斯科毅然退还了商家给出的天价报酬，没让自己的艺术“沦为豪门饭店的室内装饰”。同时，他“解雇”了坎并给他这样的告诫：走向外面的世界，走入生活的深处，建立自己的世界、自己的生活……
演出信息
演出时间
9月25日-29日
演出地点
国话先锋智慧剧场
扫描二维码即可购票
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
