不服，不解，不公平

写在前面

这篇选题是我们临时加的，因为昨晚白玉兰获奖名单出了——胡歌打败了《漫长的季节》里的范伟，二封视帝。

结果出来后

，我发了这么一条微博：

这条微博被点赞了将近 3 万次的同时，#范伟 可惜 #还冲上了热搜，大家都很不理解。

当然，为了避免无意义的争吵，我先得说明我们愤怒的并不是胡歌如何，胡歌是非常不错的演员，我们也才刚夸完他的《走走停停》，我个人很欣赏他。

他凭借《繁花》里的宝总二封视帝，这个结果如果发生在以往任何一届，大家或许都没有那么大的异议，毕竟《繁花》的质量和胡歌在其中的表演摆在那

，拿奖是说得过去的。

但唯独就这一届，我不理解，也不认同，因为有范伟。

我在微博说了，范伟这次的表演，是领先最近五年所有国产剧的演员的，是“超脱三界外，不在五行中”的水平，这是非常夸张的评价，但在我的评论区和转发区，除了一些对方的粉丝之外，

几乎没有人表示不认同。

因为这是一种不需要什么专业鉴赏能力就能看得出来的“好”，也是不需要当什么白玉兰评委，只要是个普通老百姓都能看得出来的“好”。

但到了它应该被肯定的时刻，这种“好”是被很多外部因素稀释和影响的，这才是昨晚我们真正愤怒的地方，说到底它和胡歌和《繁花》其实毫无关系。

所以，我们今晚临时加了这么一篇对《漫长的季节》里的范伟的表演赏析。

写这篇并不是想去给大家科普什么，我相信哪怕没有这篇东西，大部分人都

能感受到它到底好在哪，我们只是想表达一种未到的肯定，一种额外的声音。

一、

《漫长的季节》紧扣时代变迁、意图还原小人物本色的背景属性这些故事前提，就注定了下岗工人王响这个角色是相当难演的。

最直观的难度就在于，为了让观众最大化地借助人物，回到那个年代，

王响必须是个普通到不能再普通的人

，大的层面上要跟所有人一样，没有上帝视角，在每一个涉及命运转折的节点都会做得没那么好，人生没什么亮点更没什么爽点。

小的层面上，角色的瑕疵也要有，要多到观众绝对不能认为他是时代的特例，所

以王响爱管

闲事爱凑热闹，吃个油条还非要老婆装个盘，作为父亲也不算太称职，属于那个年代及地域的常见男性。

在这些前提上，范伟还不能够在情感戏表达上太过火，否则容易显得刻意，甚至有美化这个人物的嫌疑。

说白了，看似是在演一个普通人，但实际对表演的要求是非常高的

，演员有点像在骑跷跷板，尺度稍微拿捏不好，这个角色别说讨不讨喜了，都立不住。

范伟完全就是靠表演解决了这些问题。

在展现性格面的时候，范伟会用表演呈现人物的“心口不一”，让观众听到台词的同时，感受到他与表面不同甚至相反的心绪，给观众建立理解人物的丰富维度。

就说一个细节吧

，王响对王阳一向苛刻，颇有恨铁不成钢的意思，但你可以在很多时刻注意到，他的目光是会有意往孩子身上靠的，那次王阳又大半夜说要出门，范伟的眼神就在他背后多停了一会，是一种泄露真实心境的下意识，非常妙。

而在涉及情感戏的时候，范伟会把那种承载着集体苦难的悲剧性往最小化演，就像是只关乎自己的命运一样，只带着小人物的纹路。

比如王响跟警察主动提出要帮忙调查碎尸案的那场戏，范

伟一边说，一边一直展露附和式的，怕场面冷场的那种笑，生怕警察觉得自己僭越而拒绝。

直到警察问他

为什么这么积极，一定要在功劳本上记一笔，范伟才把笑慢慢往回收，“（这样）我就下不了岗了”，同时还抖了两下手上的笔记本

，有点无措。

然后随着警察开玩笑，又

很快重新把原先那种笑意抿上了。

这种特别瞬间的情感流露，反而完成了从下岗这一特定事件的悲剧性，到为了谋生而不惜一切的那种共有悲剧性的情感转化，让观众轻

易就能共鸣，这过程的拿捏和掌控简直精准到了吓人的地步。

还有一重表演难度，在于人物的多阶段变化，时间跨度大不说，导演还选择把不同年代的片段交叉放映，可能上一个画面是九十年代，下一个画面就转场到了老年的王响这里。

这种并非循序渐进的做法，最考验演员的表演，每一段、每一刻状态都要对。

范伟可以说完成得滴水

不漏，转化之间没有痕迹。

就比如王响和警察吃饭的前后两场戏，你不需要从年代

信息来理解人物阶段，从范伟表演就能了解，在90年代，

他的演法是让人物的特性和气息，较为明显地外溢，这自然是没有经历过太多阅历和波折的人会拥有的状态。

你能清楚地识别出他的性格，甚至长处和缺口。

比如警察

夸他是“桦钢的福尔摩斯”的时候，范伟是一直带着笑，没怎么谦虚和推让的，警察跟他说注意事项的时候，他也会认真附和，一直都是顺着警察走，没有什么弯绕。

而到了老人阶段，你会发现这时的范伟跟中年范伟的最大区别，就是他把这种特性和气息不断往回收，

你哪怕无法猜到他具体经历了什么，也能感觉到他已经变得难以捉摸。

这大部分正是靠范伟那种一言一行的处理来表达出来的，警察问他身体怎么样，他几乎是从牙齿缝里挤了一句“当一辈子司机，有点职业病，还凑合”，然后马上问他“你咋样”，从节奏上就把主动权带了回去。

包括中年的范伟目光很专注，笑起来直达眼底，也显得更容易被看透，但到了老年，你会发现他虽然还是会在说话时注视别人，也还是会笑，但整

个神情里已经是多了试探和迂回，包含了他暗暗衡量过的权力差。

到位、细腻，浑然天成。

二、

另一方面，

王响这个角色在整个剧作层面上的分量。

这个角色等于是《漫长的季节》这部剧的一个支点，它可以撬动文本层面的主题表达，处于牵一发而动全身的位置。说得直白一点，就是角色的演绎，直接影响整部剧集效果。

所以这个角色，不仅难演，而且非常关键，就是一块硬

骨头。这是我第一次看这部剧的时候，所忽略的一个层面。

直到我从表演角度二刷这部剧时，也才意识到此前的这种忽略，源于演员的表演和角色特质之间的严丝合缝，而这正是表演的高级之处——

用表演维度上一种具体可感的“跨度”，来承载“漫长的季节”这个时代命题。

一个是「个体的跨度」。

也就是范伟让我们直观看到的，

“年轻的王响”和“年老的王响”

他在处理这两个不同年龄阶段的同一角色时，不仅仅是在表现身体、语气与呼吸等生理层面上的细微改变，更重要的是诠释这个人物由内而外的种种变化，创设出各种变故叠加在一起，在一个人身上磨出来的粗粝感。在王响身上，不是突发性的转变，而是长时间浸泡中生长出来的迹象。

这种迹象，是在“年老的王响”身上，可以偶然瞥见“年轻的王响”的影子。

比如他和彪子一开始因套牌司机肇事逃逸被叫去警局时，他拿着自己的水杯，盯着监视器，笃定地说这一看就是故意撞的；后面又顺藤摸瓜找到对方信息，在和彪子吃烤肉那场戏里，他也是盯着从医院撕来的病例，笃定地分析对方的用意。

眼神和状态都对应着“年轻的王响”在推理与分析时的自信，比如到警局向马队分析凶手的抛尸心理；和马队吃包子那场戏，用醋汁在桌上画路线以辅助分析抛尸行径。

另外，也是容易被忽略的一点，是在“年轻的王响”身上，“年老的王响”也一闪而过。

比如“年轻的王响”在警局毛遂自荐帮助破案时，难为情地交代自己不想就此下岗的实情。

此时，手下将马队拉到另一边聊案子，王响意识到自己始终是个外人，主动背过身去。

这个镜头里，前景是王响的脸部特写，他低着头，低垂着双眸，沉默地看着地面。

再比如，他给妻儿销户那场戏，回答都很简单快速，慢

只有他恍惚的眼神，始终向下看着被

去一角的证件，沉默。

人物身上的这些变化都指向两件事情，失业与失去家人，而这正是范伟在表演维度上刻画出来的，集中在王响身上的特殊性。

另一个是「时代的跨度」。

这是藏在背后又嵌套在时代里的，“90年代的王响”和“新世纪之后的王响”。

而对于这组身份的塑造，

靠的则是在表演层面呈现出一种“逐渐失势”的过程。

在经历了“90年代”的那些事后，

“新世纪之后的王响”的

待人方式、说话方式和处世态度已

彻底改变

比如彪子因为小露受伤而骂道“有你掺和就没好事”，提到“当年”时，王响只是频繁地眨眨眼睛，看向另一边，始终没有还口。还有王响撞见丽茹疑似出轨那场戏，原本占理的王响，也同样因为对方提及“当年”相关，而打住了嘴，无措地捏了捏钥匙。

和此前皱着眉头，抱怨楼下翻垃圾的退休老职工；因为妻子大早上熬药汤，而横眼对着房间责备的王响形成强烈的对比。从“90年代的王响”走向“新世纪之后的王响”，是个人傲气逐渐溃散的一个过程。

而王响身上的某种溃散，又对应着一种特殊身份的消失。

这点单拎出王响和邢三儿（邢建春）这条关系线就很好理解。

王响假意收下邢三儿贿赂那场戏。范伟在处理这场戏时，始终和对方保持距离，带着轻蔑的笑，眯着眼一会儿看对方一会儿看远处。这些细节铺陈着后面他向妻子显摆那场戏，作为根正苗红的“工厂元老”，他始终瞧不起像邢三儿这样的“外招”。

而当邢三儿诬蔑王阳盗窃，抓住王响软肋时，

王响为了不影响儿子进工厂选择向对方低头。王响

彻底放低姿态，带着求人的微笑，和邢三儿拉近距离，始终仰望对方，视线从未离开。

年老后两人再次相遇，王响三人抓邢三儿那场戏。

王响一开始带着愤怒和怨气，手指用力指着躺在地上的邢三儿，配合强硬的语气，要彪子扒了他的衣服。

当他发现

邢三儿

藏的是尿袋时，杵在原地，双手都没意识放下去，一直看着对方狼狈地捡起散落的假车牌准备离开。最后

彪子和马队要拦下邢三儿，王响把假车牌夺过来，慢慢走向前，挽住对方的胳膊，唤了一声“建春”。

到这场戏，两人身上已经褪去了基于“厂史”划分出来的身份区隔，只剩下彼此都走到生命最后时，那种互通的怜悯——

“我们打个共鸣的响指。”