阿童木展开启，和艺术家们聊聊这里的情绪和想象力

童年的经典角色「阿童木」，依然影响当下的流行趋势和生活方式，在近期广州 K11 举办的阿童木中国首个跨界艺术项目「一飞冲天」展上，我们与参展艺术家们聊了聊，阿童木是怎么与前卫时尚、艺术结合，带给当下社媒年轻人治愈感和想象力的。

进入「能量和生命力」，

这次 K11 阿童木 x 陈莉，

不只给了玩家情绪价值，

更是「情绪体验」：

因为 Nigo ， KAWS、MSCHF 等 ICON、艺术家、时尚单位的带动，社媒玩家的「阿童木生活方式」仍在更新，尤其在热爱 Y2K 文化的辣妹时尚玩家中人气高涨，kawaii、复古未来的阿童木形象被认为「治愈」，那么为何偏偏阿童木能经久不衰，并被流行文化不断赋予新的「前卫属性」？

在广州 K11 阿童木中国首个跨界艺术项目「一飞冲天」展上，能从「前卫当代艺术」碰撞「童年经典IP」 的一众艺术品中，找到答案，展览刚开幕，已有大量时尚玩家前往打卡， 由「上海艺术家」、「隐藏漫画迷」陈莉打造的「蔓兰 4131」，尤其受到观展女孩们的喜爱，我们也借此机会，与陈莉老师聊聊：为何女孩们越来越爱阿童木这个 IP？

CKOO：为何选择了阿童木的妹妹小兰，作为本次创作主题？

陈莉：原著里阿童木兄妹逐渐理解彼此，变得相处融洽的情节很打动我，且小兰是卡通片历史上首次出现的「女性机器人」角色，她的名字来自于拥有巨大能量的铀元素（uran-乌兰），有着与动物沟通的能力，非常具有「能量和生命力」，回看小兰这个角色，她有对「新能源」的隐喻，也有一些「对女性力量的预见」，这让我非常感兴趣。

CKOO：为何结合了您之前的「蔓延」系列作品？

陈莉：铀元素的特质就是能量巨大且潜伏期特别长，能拥有 45 亿年的潜卧期，就像女性力量在如今时代厚积薄发。我的「蔓延」系列，讲的是种子在庭院生长发芽，沙漠里播种，在城市开花，甚至生长到宇宙，以强大的生命力开到更大的世界，能量与生命力是两者的共通之处。

下右，《蔓延》系列手稿

CKOO：阿童木的形象，仍然吸引您？

陈莉：虽然说阿童木是距今已 70 年的 IP 了，在荧幕出现也有 60 年，但我觉得「审美是一个轮回的过程」，阿童木给我的感觉就是，非常契合如今的「人工智能议题」，它虽然是一个复古的角色，却有着前沿的形象和特质。

CKOO：社媒上越来越多女孩会穿阿童木，这个 IP 提供了何种情绪价值？

陈莉：现在社媒强调的「情绪价值」，可能是更正能量或者更积极向上的，但我觉得更有趣的部分其实是「情绪体验」，无论什么感受，IP 的角色和内容能否让你身临其境？甚至不需要它提供给你，而是你能主动选择与它共同体验，阿童木的国民度和对 AI 流行议题的命中，提供了条件，穿阿童木的T恤，玩潮玩，本身就是一种自发的「情绪体验」。

展出另一侧的街潮版阿童木兄妹

CKOO：与 K11 的合作创作、策展感觉如何？过程中最有趣的体验是？

陈莉：K11 对于艺术来说，一直起到「推动作用」，这次选择阿童木这个IP，其实是一个预见，让我们看到「前瞻性思维的穿越」，甚至说是集体意识的穿越，用新的艺术回顾经典，从中能看到个人和整个社会的成长。最有趣的地方是灵光乍现选择了小兰进行创作，在此前她的可爱与成长总被忽略，但这次合作我能因一瞬间的打动把角色重新呈现给大家。

《蔓兰》手稿创作记录

IP 解构出新「先锋性」，

陈幼坚认为，

这场阿童木展里，

1 + 1 可以等于 3，

也能等于 100：

对于耳濡目染动漫文化的陈莉来说，再回顾阿童木，已成为一种「情绪体验」，但对香港设计大师陈幼坚来说，视角又有不同， 与阿童木一起长大，经典 ip 既是潮流，也有历史书般的厚重，陈幼坚认为，正是这种一体两面，才让阿童木经久不衰，并一直被解构出新先锋性；

展出珍贵的手冢治虫手稿、通信

及老版动画赛璐璐

在 K11 本次阿童木展上，陈幼坚老师参考明朝年间工艺品「四喜男孩」，制作「四喜阿童木」雕像， 我们也非常难得地与他聊了聊，以一个数十年的粉丝的视角，如何看待 K11 展览上被前卫艺术解构的阿童木；

CKOO：您这次的「四喜阿童木」造型非常惊人，灵感来源是？

陈幼坚：来自我的第一个收藏「四喜娃」，这件有一百多年历史，我一共收藏了几十个不同材料的「四喜娃」，并用到我公司的 LOGO 中，我今天特别带过来给你们看。

CKOO：「四喜娃」与阿童木的共鸣之处在于？

陈幼坚：「四喜娃」有连接的姿态，就像是「Communication」，代表人与人之间的互动与沟通，无论做广告、时装、音乐都需要沟通，而阿童木这部作品，也有着「机器人和人类如何互动、沟通」的含义，另一个原因是我觉得四喜娃和阿童木一样，具有历史、文化，不会过时。

陈幼坚老师现场展示灵感来源的古董收藏

极少有动漫 IP 能像阿童木这样，从官方、粉丝中，产出如此多「高价值藏品」，有 Nigo 拍卖会拍出的「天价 KAWS 、躺椅上的阿童木」，有 Yohji 、Ohya 等日本设计师的「最早二次元时尚 Archive 」，我们也与身兼资深收藏家身份的陈幼坚，聊了聊为何阿童木拥有经久不衰「收藏价值」；

CKOO：作为资深设计师、艺术家、收藏家，你觉得阿童木这个 IP，为何能产出这么多「高价值藏品」？

陈幼坚：我们一直说潮流，但潮流会过时，不会过时的是历史、文化，阿童木从 50s 走出来，经历了历史沉淀，从漫画到动画，再到设计单品、潮流玩具，「历史背景」让它不会过时，所以才有价值。

知名的阿童木藏品、时装 Archive

CKOO：在 K11 办展，和其他地方最大区分在哪？

陈幼坚：我觉得最大区别在「年轻」的艺术氛围，K11 每层都有配套潮流、年轻的品牌，且整体空间都是围绕艺术、设计打造的，我经常去香港 K11，觉得应该是东南亚地区最好的Shopping Mall，广州 K11 让我感到一脉相承，充满实在的、有内核的年轻艺术氛围，这让这次阿童木展，无论从团队还是规模，都称得上是「轰动」，放在全世界，都能让人排队来看。

CKOO：作为阿童木粉丝，您觉得这次 K11 展览最有趣之处在哪？

陈幼坚：我觉得很多人来到这个阿童木展，能想到的是「原来阿童木可以这样」，每一件阿童木展上的作品，都能提供一种不同的看待事物的角度。很多人会觉得 1 + 1 = 2，尤其在数码科技流行时，很多人不会思考太多，但在这个展上，你可以沉下心感受 1 + 1 = 3，等于 0，等于 100。

上，李汉威《量子纠缠》

下左，冯至炫《世界最伟大机器人》

下右，Chris Brown《纳米》

一个诞生于上世纪中旬的动漫 IP ，却能影响当下的时尚趋势，其中的核心原因，是阿童木原作的「前瞻性」：手冢治虫老师对人工智能等议题进行的畅想、深刻探讨， 在 AI 成为「流行议题」的如今，仍然能为大众提供一个有趣、治愈的视角，这为「童年记忆」被重新呈现为「前卫时尚、艺术」打下基础；

K11本次阿童木中国首个跨界艺术项目「一飞冲天」展，无疑抓住了这种流行的本质，让这场展览既是致敬童年经典，也是探讨前卫 AI 议题的未来， 相信无论是作为是 IP 粉丝，还是周末逛街去打卡前卫艺术装置，都能收获大量乐趣。

「一飞冲天」阿童木中国首个跨界艺术项目

时间：2024.7.19 - 11.17

地点：广州 K11 四楼 chi K11艺术空间