看性转白发的俄罗斯丁真，领悟日本人的异世界幻想

白毛少女，肤如凝脂，瞳色青碧，但当她用充满异域风情的口音说出“我测你们码”的时候，每一个曾经在《不时轻声地以俄语遮羞的邻座艾莉同学》里脸红的阿宅都萎了。

（除了这个老哥）

当然这一幕还没有这么直白的出现，但是每一个每周等待鬼畜《藏话遮羞的丁真同学》（UP主林尽丶的作品）更新的观众，或许都在等这一句话的出现。

事情要从头开始说起，就像很多游戏都是“用木棒干龙虾”的变种一样，动画的终极原型之一就是也是“和美少女谈恋爱”。和各种性别、种族、国别乃至于性别的美少女产生独特的链接，就是这个时代二次元的显学，宅宅们的钱包对这点知之最深——你可以避开无数个消费陷阱，但是你的开支里必然有一部分精神消费是买给坏女人的羁绊。

在这个意义上，恋爱轻喜剧必然长盛不衰，它们就像精神世界的麦麦，提供口味丰富的情绪快餐，每次版本迭代，也都能进化出“好像本质都差不多但确实有点不一样”的东西。

到了2024年7月，这次带给大家惊喜的轮到一部名叫《不时轻声地以俄语遮羞的邻座艾莉同学》的轻改动画了。

然而与众不同的是，这次和作品同时而来的，还有各种抽象梗。以至于这部番在舆论里的画面相当割裂：当谈论作品内容的时候，你能看到的是宅宅们对着动画工房精湛的美少女演出猛舔，品味艾莉同学兼具冒失和矜持的表情，品味妹妹角色周防有希的色气瞬间，并不时感慨很久没尝过这么扎实清丽的恋爱糖精了；

（动画工坊显然是懂的，原作里的“足控”元素把握的非常正）

而在作品之外，大家又突然变成了抽象爱好者。这些梗无关剧情，主要分为两派，第一派可以概括成解构语言派，大家玩的梗都是这个画风的：

“绍伊古，格拉西莫夫！”

“邻座的su25同学会悄悄用r60锁定我。”

我一个刚入坑的萌萌人兄弟看这番的时候人都是懵的：“怎么上一条评论还在聊校园恋爱经典剧情，下一秒给我捅到西伯利亚去了。”事实就是，你用不同种类的人设拼装出来的美少女，吸引来的宅宅只会期待三件事：日常、卖肉和党争，而一旦用了俄语，就像肉鸽游戏里出现的具有特殊加成效果的词条一样，吸引来的就是军佬了。

比如塔科夫玩家，把艾莉同学气急败坏的语气配上经典的超级骂，让闻名而来的数十万网友知道，真正毛子式的气急败坏是什么样子的。当然是“污不留的锅买”起手，“弱吧！！”收尾啊，不然还能是满脸娇羞地用课本打你的头吗？

这种梗泛滥的原因只有一个：俄语太不萌了。在现代文艺作品里，俄语世界的作品可以宏大、可以先锋、可以厚重、可以疯魔、可以思辨，但唯独和萌这种轻盈的情感没什么关系。最终的效果就是，美少女一开口，大家脑子里出现的不是高冷的北国公主，而是各种魔性的莽汉。

（很多人的俄语启蒙是这个）

而作者选定用俄语，也是因为俄语本身就和异世界语差不多，处于一个名气很大但是没人听得明白的境况。甚至他在采访时都明确表示过，最开始的考虑是写一部异世界穿越回归系的小说：男主在不为人知的情况下完成了异世界冒险，而转校而来的恰好是异世界居民，于是两个人在高中建立了独一无二的联系云云……

但现实的状况是，虽然俄语大家不熟，但俄罗斯人什么样大家还是有数的。

而另一派玩梗的人，则集中于解构“美少女讲外语”这事。一个纯粹的略带电波系的傲娇角色说俄语很可爱是吧？那如果她说的是藏话呢？淳朴的乡下黑皮辣妹，用只有你听得懂的抽象藏话交流怎么就不能让你怦然心动了。

然后《藏话遮羞的丁真同学就出现了》

（雪豹，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。雪豹：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。）

可能有人会嫌藏话太粗鄙，那没关系，一边骂你“乡毋宁”一边用上海话偷偷表白的沪上大小姐，也一定能成为很多人心中的白月光吧。

当然如果你还是觉得上海话歧视感太强市井味太重，我推荐中原官话的版本——艾莲同学用书挡住脸，轻开莲口说一句“娘嘞真中”，一张口尽显古老血统赫和傲娇的性格。

其实，如果是不玩梗的一般观众，是很难理解为什么这部作品的周边会诞生这么抽象的梗的。在他们眼里，《俄语艾莉》就是一部不搞花活、纯粹的校园恋爱作品。

纯粹到什么地步呢，众所周知创作一部作品往往需要大量的背景调查，调取世界观需要的知识。但小说原作者燦々SUN就不是这样，他对俄语的掌握都是一个很纯粹的零，以至于小说刚为国内宅们知道的时候，还被调侃成“女主俄语甚至还不如政委”。

（一切念叨都有回声，几年之后，为动画版女主角配音恰好就是上坂堇。）

所有人都知道，俄语只是一个噱头，一个壳子，“本质上”这还是那种以少年少女为世界核心的故事，青春的一切都围绕在学校、社团、庆典和商业街之间。俄语只是调味料，是趣味性的添头，是可以替换的部分。

所以，看起来，这是一个“虽然作品本身结构单纯，但是时代变了。”而导致的抽象范例。

但事实可能恰好相反，那些被当做“背景设定”被囫囵忽略的部分，有时候或许才是一个故事的灵魂。

就像刚刚的例子，艾莉同学说的是上海话，那她的人设继续保留“用对方听不懂的话来傲娇”就不会有这么让人喜爱的效果，毕竟关于上海话的笑话几乎全都和沪口优越感挂钩，观众没法忽略“地域优越”这么一个现实语境。同样地，让人出戏的俄语，和俄罗斯民族性格、国别背景毫无关系的女主角，当然也就成为让人下意识想要解构的对象。

（哪怕在性格或者生活上多加一些俄罗斯的生活色彩，这个角色的展开都会有看点的多）

大多数轻小说要干的都是这么件事——给主角之间一个独特的沟通桥梁，人和人的关系就能被高度抽象成“只有彼此能通达对方的心意，只有彼此在对方那里不可替代。”但《俄语艾莲》里的主角，反而因为在这个方向上被塑造的目的太纯粹，有种和自身元素格格不入的不合理。

我们总认为，对角色性格、设计和关系的消费就是二次元消费的全部，轻小说作者只用将人设排列组合就行了，就像观众只管进行情绪消费就可以，大家保持一种看破不说破的状态享受虚拟娱乐就好。但更大的可能是，这一“娱乐”的野心被低估了，而二次元角色最核心的功能除了提供情感慰藉之外，还可以桥接人和世界的关系。

在轻小说领域，很多时候细节知识的扎实程度就决定了故事的风格趣味的上限，尤其是当作者决定挪取某些垂类知识的时候，知识的专业程度甚至会作为世界观动力影响故事的展开。很多读者都会反映的一点是，在《不时轻声地以俄语遮羞的邻座艾莉同学》原作后半段，主角与艾莉的互动有些推动滞涩，甚至可以这么说，这本小说是用操作掩盖了一部分主题的趣味，最后导致作品展开受阻的。

（关于这个部分，感兴趣的可以看下大冢英志的《角色小说的制作方法》）

所以，所谓的“玩梗”是一种自发的应激反应，简单的用俄语标记出的世界观，却又不好在故事里把它执行下去，总归会让一般观众有种别扭的遗憾。最终导致的结果就是，《藏话藏羞的丁真同学》直接冲上了必看榜。这看起来又是老一套的解构丁真，但其实解构的对象恰好是没有完整构建的“说俄语的艾莲同学”。

但其实，这一切并没有那么重要。

因为我是妹妹党。

本文为投稿，不代表游戏动力观点与立场。

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