Y2K的道理我都懂，但Y3K又是什么？

“Y2K”对应代表着2000年代，“Y3K”自然指向了“Year 3000”，它代表着人们对公元3000年代未来所幻想出来的模样。带有未来主义色彩的“Y3K”美学作为“Y2K”风格的延续，是超世代对3000年审美的新思潮。

回看千禧年的流行文化便能轻松挖掘到“Y2K”的初始面貌，千禧年流行文化作为一种集体记忆，每一样回潮的复古元素都能在大众层面引起共鸣并达到共识。

而“Y3K”美学的诞生背景则与当下快速发展的人工智能紧密相关，从科幻影视、游戏中衍生，基于如今在网络上盛行的AI合成技术、VR虚拟现实及元宇宙，带着对未来的憧憬，并将这些视觉风格融入服装和妆容中，创造出虚实结合的“Y3K”美学风格。

比起“Y2K”，“Y3K”代表着更具想象力的未来主义风格，它以元宇宙、人工智能、虚拟现实等未来元素为主旋律，在结构、色彩、图案及裁剪的设计维度上更为破格。“Y3K”以一种跳脱现实、释放个性的前瞻性表达去宣誓一种全新的、拥抱未来主义的审美。

它改变了“Y2K”美学底层对未来乌托邦式的幻想，反而更具实验性且更关注自我能量，是一种对未来的对抗与反叛。对应到服饰上，甚至带有点“战争”的意味。

比如在今年的红毯造型上，以一身末世机甲装亮相《沙丘2》全球首映礼的赞达亚，她换上一套1995年Mugler的秋冬高定演绎复古未来主义。

《沙丘2》中大火的公主服装造型，其中之一来自于Paco Rabanne 2020秋冬系列，这场秀以“圣女贞德”为灵感，将品牌标志性的铠甲元素与柔软的蕾丝、薄纱、洛可可时期的复古褶皱串联在一起，跨越了古典与未来。

另一位大热女星Anya Taylor-Joy也以一身Paco Rabanne 1996 春夏高定系列连衣裙亮相《疯狂的麦克斯：狂暴女神》悉尼首映礼。两部以末日为题的电影装扮，都指向了“Y3K”的前身——复古未来主义（Future Retroism）和赛博朋克（Cyber Punk）等探索未知世代的美学。

“Y3K”其实说白了就是未来科技感，这点在时尚圈和流行文化圈，可以具象为机械姬。有关机械姬造型的惊艳演绎，除了上文提到的赞达亚，众多女星也加入未来“Y3K”阵营。

李宇春之前在舞台上就模仿过一次机械姬，仿佛从外太空降临的银河女战士。春春超模身段完美演绎了这套高难度造型，冷酷先锋，摩登神秘又迷人。

其实这种风格的造型已经统治了女歌手的演唱会舞台——郑秀文前几天在香港红磡的演唱会上演绎了多套定制造型，其中开场的这套造型来自WINDOWSEN，也是机械姬的灵感，还配合大型电动机械装置，好像把科幻片搬到了舞台上。

刘雨昕成都演唱会上也尝试过酷炫机械姬造型，蒙眼唱跳属实是惊艳了一把，造型未来感满满， 一整个被帅晕。

张韶涵演唱会上挑战过多次未来机械姬造型，闪耀着金属光泽，把“璀璨星河”穿在身上，很多人都说张韶涵演唱会的妆没有瓶颈期。看来是真的。

迪丽热巴在综艺《开始推理吧2》中的造型极具赛博感，好像《银翼杀手》中的虚拟女友，蓝色短发和金属质感的服装散发神秘的魅力。

钟楚曦在电视剧《如果奔跑是我的人生》中也有大胆尝试“Y3K”机械姬，不仅将机械假肢融入整体造型中，这个妆容还是她自己原创设计，钟姐你还有什么风格是驾驭不了的？

回顾“Y3K”的历史，它的崛起早已有迹可循，1954年，法国设计师Pierre Cardin就以一袭泡泡装率先开创了太空时尚的先河。在精致成衣的背后，Pierre也在不断颠覆时尚界的传统，更是推出了许多至今看来仍然非常前卫的设计，为全世界的人们带来前所未有对衣着外观及结构的“觉醒”。

设计师Paco Rabanne，一直是时尚界的标新立异者，同名品牌偏爱使用金属、塑料等非常规材料将复古未来主义发挥到极致。这种表达亦流传到今日，继续拓展着“Y3K”的表达。

擅于运用3D打印、高新材料等前沿科技与切割工艺的KWK by KAYKWOK，以一系列犹如异星体般存在的服饰成为“Y3K”美学的主力品牌。

关于“Y3K”风格中的后人类主义元素，GENTLE MONSTER的品牌理念及审美一直都呈现出前所未有的品牌风格。与Maison Margiela的第二次联名，宽大的金属罩式太阳镜呼应着Maison Margiela本季英雄主义的剪裁理念，也对应着品牌成衣与配饰中出现过的盔甲式廓形。

近期推出的MUGLER x GENTLE MONSTER 联名系列更是将机械结构、AI、仿生等等各种元素交织在一起，将前卫态度扩大化。

ANNAKIKI 2024春夏系列的灵感就来源于设计师在关乎人类面临自然危机时反应的所思所想，品牌期待通过柔软材质的尖刺，演绎人类在不同环境影响下产生的身体演变和进化。

“Y3K”风格的迅速扩张，与K-POP组合也有着密切的关系。例如以元宇宙女子组合、AI女团为人熟知的女子组合Aespa的主打概念与在公众面前塑造的形象都为“Y3K”美学风格的流行提供了推动力，并在最近的全新回归《Armageddon》中达到全新的高峰。

整张专辑从概念照到MV的造型，围绕着赛博朋克、电玩游戏、反乌托邦等超现实元素，利用时装上的平面印花，打造出仿真的立体效果，四个成员宛若化身异形女战士。

“Armageddon”借用“末日审判”这一沉重主题，探讨多元宇宙的精神变革，以一种乐观积极的态度阐述世界末日，终结，整合，并重生。

另外一支由7位日籍成员组成的女团XG，从一贯的Girl Crush风视觉，过渡到更为先锋主义的概念化。全新单曲《WOKE UP》找来视觉艺术家Cho Gi-Seok操刀造型，化身为“狼”，创造出一幅先锋、怪诞的超自然图景。

除了一些萨满教崇拜、江户时代的武士盔甲和极具未来感的风格的碰撞以外，在妆面和配饰上的细节处理上，加入闪耀的牙贴、钻石面贴等独特的妆造元素，充斥着“Y3K”的怪异与致命诱惑力的美感。讲述挑战现状，打破身处周围的刻板印象和界限。

两支女团在观点输出上不谋而合：以音乐为武器，穿越混沌与黑暗，寻找希望之光，向宇宙传播能量、信心、和平、灵感、欢乐、爱和多样性。

“Y3K”的时尚语言是复杂的。它既在倾诉着当下的惆怅，却也在进行着强烈的自我肯定。对未来满怀憧憬，却对科技失控布满恐惧。“Y3K”不仅仅是一种时尚趋势，更是一种文化现象，它属于21世纪20年代的迷思，又是我们对未来的自白。

编辑&撰文：陈嘉

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