演出市场的火爆与尴尬：谁仍一票难求？谁开始卖不动了？

刘德华广州演唱会，最低票价680元，最高票价2580元，仍然一票难求，根据票档可见，最高票价2580元有部分还是看台票，已经超越张学友去年在广州最低票档480元、最高票档2280元。2580元的看台票价，可能是广州演唱会有史以来最贵的看台票。但在强实名制的当下，某“二手交易”票务平台仍是缺货。

资深演出商陶先生去年接受南都娱乐专访时说，“演唱会井喷是暂时现象，也有人说是‘口红效用’，肯定会回到常态，即便是最难抢的演出，经过几轮之后，总还是会有回落，因为在某种程度上演唱会就是生意，有需求就会有供给，艺人能演也没有不演的理由”。

一年过去，“强实名制”等新规之后，虚火有所控制，但现实仍是，难抢的依然难抢，并且似乎更难抢了；而一些没那么难抢的演出，开始卖不动了，陶先生有些笼统地说：“很多资深歌手、流量歌手，看到演出市场火爆，纷纷准备入局，但今年卖不动的开始增多，卖不动的就是卖不动”。

近日，南都娱乐记者采访多位演出行业资深从业人员，聊聊演出市场当下的火爆与尴尬，探讨常态演出市场如何正向循环。

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什么样的演唱会票价仍在持续走高？

张学友“60+”演唱会广州站票价分为2280、1980、1580、980、480五档，刘德华 “今天…is the Day“演唱会广州站票价分为2580、1980、1380、980、680五档，周杰伦”嘉年华“演唱会深圳站票价分为2000、1800、1600、1280、980、780、580七档， 其中张学友和刘德华的最高票价都有部分看台位，不算“亲民”的票价设置，仍然供不应求。

演唱会定价大都经过调研确定

陶先生对南都娱乐说，演唱会票价是演出商和艺人团队、承办方等综合协商的结果，因为成本在逐渐走高，导致票价也必然走高，”艺人费用、场馆租赁、舞台搭建、现场安保，费用都在上涨，这些都需要演出门票来覆盖，以前如果票价定高会影响售票数量，不过这个现象更多是对学生群体而言，比如超过500元就会让一部分学生放弃，但诸如张学友、刘德华，甚至周杰伦这一辈的歌手，歌迷群体更多是有消费能力的成年人，并且对于演唱会定价来说，很多都是经过调研确定的”。

前些年还会有199、299之类的演唱会票价，现在基本已经在大型场馆绝迹，以广州为例，王菀之最低票价为380元，光良最低票价为399元，萧敬腾最低票价为480元，周华健最低票价为499元，大型演唱会最低档已经在400元左右，中山纪念堂等中型场地最低档为300元左右。演出商陶先生透露演唱会门票是市场行为，“2015年前后，好妹妹在北京工人体育场开演唱会，统一票价是99元，因为他们的歌迷学生是主体；今年好妹妹在国家体育馆，最低门票也到了380元，最高票价680元，已经是相对较低了。广州在很早之前也有香港歌手低价位在体育场开演唱会的例子，现在看来不太可能了”。

对演唱会“顶流”歌手的需求仍然旺盛

演出行业从业者黎女士对南都娱乐说，因为一些现实原因，广州的体育场馆要检修升级，一段时间不能举办大型演出，导致一些可以举办的场馆场租升高，“场馆除了收取租金，还会拿走部分票务，这些都是成本；还有一些场馆因为消防证等原因不能承办，以及一些不能开放三楼的坐席，这些都要核算在内”。黎女士说演唱会票价一旦升起来就很难下去，除非艺人方有特殊原因，而对于演唱会“顶流”歌手来说，因为需求旺盛，票价抬高也是必然的。

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没有代表作的偶像型歌手开始卖不动了？

黎女士回忆说，在疫情之前，有些港台歌手并不好卖，“之前大家都说，能卖的歌手就那么几个，经过几年的沉淀，有些天王天后积累了口碑和金曲，反倒是好卖了很多”。

“大金曲”仍是杀手锏

黎女士举例某天后一度就很难卖，虽然有一定的“国民性”，但粉丝黏性没有很强，经常要“打折”，“在几年前，不好卖的时候，有时候直接打折，有时候印打折券，但因为持续唱火了几首歌，歌迷的基数有增加，早年的歌迷也成长了，近两年非常好卖”。黎女士说歌手说到底还是要有“大金曲”，“老天王为何卖得好，因为金曲多，伍佰为何抢不到，因为大家都要去现场唱歌”。

偶像艺人要对自己的号召力有清醒认识

而对于没有代表作的偶像型歌手，开演唱会就不一定有足够的歌迷买单，黎女士说去年有一位“流量”，本来要在广州的体育馆开两场，票房太差不得不调整成一场，但一场也没有卖完，现场上座率不到五成，场面就并不好看，“偶像型歌手还是要对自己的号召力有清醒认识，尤其是不能吸引路人粉、没有金曲代表作的偶像艺人，即便现场做得再华丽，也无法把人吸引到现场”。黎女士还说不喜欢“几秒售罄”这种说法，因为业内人士都知道，所谓“售罄”和开票的数量有关，而被放大的“售罄”会造成艺人之间的攀比，甚至有的偶像歌手要求主办方必须“开票售罄”。

经营Livehouse的老板卢先生透露，近期最直观的感受是嘻哈歌手开始卖不动了，在前几年，嘻哈正火的时候基本都能卖得很好，甚至很早就有粉丝在场馆排队，只为能站到前排，从去年开始，除了部分有实力的嘻哈歌手，有一些场次非常惨淡，“有一个嘻哈组合，做一场拼盘演出，现场没有到100人，这在之前是不可能出现的”。卢先生说频繁地上综艺节目，未必真能带来线下票房，也有一些歌手在社交平台、短视频平台很火，团队可能被迷惑，真到现场才是检验实力的标准。

被消费过多会失去新鲜感

卢先生还说自己没有想到的一支乐队，有实力、有金曲、有口碑，但可能出现次数太多，在Livehouse售票竟然没有超过500张，“很多乐队是从Livehouse成长起来的，上了综艺有了人气就想进大场馆，但上综艺也可能是把双刃剑，被消费过多反倒是失去了新鲜感”。卢先生感慨，不管是大型演出还是Livehouse这样的中小型场地，卖票都很有学问，甚至是门“玄学”，有些精心制作反倒卖不好，而诸如嘻哈这种风潮，在风起云涌的时候都非常好卖，在风潮即将或已经过去时就怎么都难卖，尤其对于没有代表作的偶像艺人来说，可能会出现意想不到的冷场。

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剧院类演出也会有尴尬

一般来说，大型演唱会和剧院类的严肃音乐演出是不同的逻辑，演出商陶先生分析说，演唱会更多是“粉丝经济”，基本都是唱给歌迷，给大家提供一起狂欢或社交的场所；剧院类演出通常是歌剧、音乐剧、话剧或者严肃音乐，有自己的特定群体，“音乐剧也出现过‘粉丝经济’，就是有些出演音乐剧的演员有流量，以及有些音乐剧本身就是大IP自带流量。而对于话剧或者交响乐来说，同样面对‘破圈’的问题，如果不能破圈，即便是高质量的大团也可能受冷淡”。

高品质常常不对等高票房

陶先生说近期出现了一些不太好理解的现象，就是明明是大团、大师，票房反响却远远不及预期，“可能和档期有关，比如非周末，也可能因为不久前来过，甚至有些不太好解释，业内人士公认的好演出，却很难卖出票，甚至口碑良好的都无法匹配”。剧评人冯先生曾负责一个高口碑话剧的推广，他说团队花了很多心思做口碑营造和维护，但应者寥寥，来看戏的还是一些旧人；而一些有明星参与的严肃演出，明星的带票能力也出现下滑，“可能因为消费过度了，也可能因为明星过气了，原因分析起来可以讲很多，但怎么卖票却是难题”。

市场反馈会影响创作者的积极性

在新媒体时代，剧院类的演出反倒是不如演唱会更容易“出圈”，冯先生说有些制作方、出品方也很无奈，宣传成本有限，并且很难精准营销，“有的歌手或乐队在社交平台或短视频平台火了，按照一定的粉丝比重就可以做演出，当然对于非头部歌手来说也有风险；但戏剧、舞台剧有自己的属性，交响乐的受众也很有限，更多只能是靠自己发酵，有一些新锐的乐团和剧团也在做粉丝运营，甚至网红化，但高品质不对等高票房，市场反馈还是会影响创作者的积极性”。

陶先生、黎女士、冯先生不约而同地认为，不能只盯着那几个“稳赚”的歌手和艺人，他们在整个演出市场来说毕竟是少数，把“稳赚”的歌手演唱会做好是理所当然的，把有风险的演出做到不赔钱甚至赚钱才见功力，但演唱会市场和演出市场通常是短期行为，一场演出干垮一个公司的往事数不胜数。

让“稳赚”的演出继续稳赚，高品质的演出至少不赔钱或者赔很少，成长期的团队能有不断的进步，演出软硬体能有新鲜的玩法和创意，才是常态演出市场的正向循环。

采写：南都记者 丁慧峰