有必要拿放大镜去审视《抓娃娃》吗？

作者 | 雨过炊烟 编辑 | 先声编辑部

今年暑期档的快乐，是《抓娃娃》给的。

对观众而言，看《抓娃娃》可以毫无顾虑地在电影院笑两个小时；对市场来说，《抓娃娃》上映5天，票房就突破13亿，起到了立竿见影的救市效果。而且，豆瓣18.9万人为这部电影打出了7.4分。作为商业片，《抓娃娃》的成绩已经在及格线上。

但导演陆川偏偏要为《抓娃娃》破上一盆冷水。7月17日，他在今日头条平台上毫不客气地diss《抓娃娃》是低质强碱性搞笑片，甚至上升到了文化的悲哀层面。

随后，陆川接下来的一番操作，更是自导自演了一场罗生门。其公司猿动力文化发微博指出陆川在今日头条的账号被盗，陆川火速转发微博，表示沈腾是哥们，史彭元是亲弟弟。

本以为事情到此可以告一段落，却不曾想，今日头条亲自下场打脸，证明是用户自行删除内容，陆川又当又立的几番言论也算是点燃了沉寂已久的电影市场，并免费为《抓娃娃》贡献了一波热度。

而《抓娃娃》作为暑期档第一部爆款电影，两极分化的口碑也确实创造了很多值得讨论的话题，诸如中式惊悚、全方位控制教育、没苦硬吃等。

但话说回来，一部笑过即忘的商业片，真的有必要拿放大镜逐帧审判吗？

《抓娃娃》怎么就成了文化的悲哀？

“不懂的都去拍电影了，懂的都去写影评了。”

网友曾经用这句话集中发泄对于影评人乱评的不满，但陆川的身份颇为尴尬。毕竟他介于两者之间，既作为导演掌控电影拍摄，又作为半资深影评人指点江山，说别人的作品是低质强碱性片时，又可曾想过自己拍过的《九层妖塔》。

网友将陆川此举解读为报当年票房折戟之仇。要知道，《九层妖塔》与《夏洛特烦恼》对打时，可谓全方位溃败。

票房端，《夏洛特烦恼》斩获14.47亿票房，《九层妖塔》仅有6.82亿，连一半都没达到。口碑端，《夏洛特烦恼》豆瓣7.9分，《九层妖塔》豆瓣仅4.4分。保不齐在陆导心里，《夏洛特烦恼》可能也属于低质强碱性搞笑片，强碱性背后，酸性十足。

再来说一下低质强碱性搞笑片这个概念。毕竟是名人造词，ChatGPT将其解读为“包含大量恶搞、夸张和无厘头搞笑元素的影片”。倘若按照这个标准来看，陆川一席话，可谓得罪了大半个电影圈，甚至无差别地扫射到了大量高票房低口碑的商业片。当然，也包括他自己那些票房口碑双扑的作品。

诚然，普通观众可以觉得任何一部电影不好看，但陆川被人诟病的是敢做不敢当的行为。但不管怎么说，陆川也算无形中推动了《抓娃娃》的票房继续上涨。

那么，《抓娃娃》这部电影真的是低质强碱性搞笑片吗？正如一千个读者，就有一千个哈姆雷特，这个问题同样见仁见智。

但根据文娱先声的观感，进入影院之前，如果完全不想思考，《抓娃娃》的确可以让观众大笑两个小时，与此同时，影片也会适当上价值。比如马成钢教育马继业捡瓶子时，跟教育专家们探讨：“人在一无所有的时候，自尊心一文不值”。结尾时，马成钢喊出的那句：“你以为只是我们在操控你的人生，你也在操控我们的人生！”也是中式亲子关系的缩影。

此外，《抓娃娃》也有泪点。影片中，入戏的奶奶因为穿帮，被迫与孙子分离时，回想到曾经的过往，意外诈尸，这段剧情着实催泪。一部商业片做到这些，其实已经足够了。

至于陆川提到的开心麻花雄霸中国电影市场，是文化的悲哀，这似乎更无从谈起。首先，开心麻花并非百试百灵，《超能一家人》、《李茶的姑妈》、《妖铃铃》等口碑不高的电影并未撬动过多票房。其次，电影市场历来包罗万象，既能容忍烂片上桌，也会减少票房不高的口碑电影拍片份额，但一些质量过硬的电影也会黑马杀出，斩获超出预期的票房。

恰因如此，文化的悲哀远不是几部电影爆火就能上升的高度。

拿放大镜审视，不是商业片的正确打开方式

《抓娃娃》的定位既是小品电影，也是讽刺架空喜剧。

影片依然以“西虹市宇宙”为原点，但与《西虹市首富》穷人暴富的设定不同，《抓娃娃》讲述了富人装穷的鸡娃故事。马继业虽然看似穷养，但周围有各种NPC帮他反复学习数学、物理、英语等知识，全家人努力多年的目标，只是为了把孩子送到清北大学工商管理系继承家业，从小鸡娃的压迫感随处可见。

但这个过程，其实折射了两种截然不同的教育观：一边是富人鸡娃的花样迭出，一边是穷养孩子造成的心理问题，基本上涵盖了中式教育的弊端。也正是因为这样，《抓娃娃》被各路网友解读为中式惊悚。

不过，《抓娃娃》本身是一部商业片，影片中呈现的搞笑桥段，更像是为了黑色幽默式的反讽。

比如，空降的外教需要完全按照课本帮马继业练口语，不能自己瞎发挥；马成钢承包体育场帮马继业捡瓶子时，真正需要靠瓶子赚钱的人只能感叹：“没有资源连瓶子都捡不到”；就连奶奶假装去世时，留给马继业的遗言都是“奶奶的灵魂先在清北大学工商管理系的上空等着你”，台词既辛酸又搞笑。

果然，喜剧的内核仍然是悲剧。

对于商业片来说，能否兑现商业性是第一标准。按照这个标准来看，今年的《热辣滚烫》、《第二十条》、《飞驰人生2》都将喜剧性与商业性结合，创下影视票房记录，是成功的商业片案例。至于剧情，着实没有必要拿放大镜过度解读。

毕竟，商业片承载的首要功能是让观众轻松快乐，在996之余享受难得的爆米花时光。

这就要提一下《唐探》系列电影（第三部除外），唐探宇宙走喜剧推理路线，正如陈思诚曾经提出过的“桃子电影”理论，即外表容易入口，内里裹挟着坚硬的内核。《唐探1》中，凶手思诺被揭穿后，秦风在她面前将折纸立了起来，影片至此留白；《唐探2》中，凶手宋义同样未被绳之以法，秦风亦正亦邪的形象就此立住，但影片大量的喜剧元素也足够让观众爆笑全场。

本质上看，《唐探》系列的高明之处，其实是做到了让一部分追求放松的观众去开怀大笑，让另一部分想要思考的观众去解读细节。

《抓娃娃》同样如此。想要反思中式教育的人，可以通过马继业的经历回顾自己的成长历程，家长也能通过马成钢的教育方式给自己照镜子。而丧失文化体力、完全不想动脑思考的打工人，也确实可以通过这部电影获得两个多小时的快乐。

从这个角度来看，《抓娃娃》已经算是一部成功的商业片。

如何拍好一部黑色幽默电影？

今年的黑色幽默电影仿佛水逆了一样。

宁浩导演、刘德华主演的《红毯先生》在春节档票房折戟，撤档改期之后，票房也仅有9407.3万；杨幂主演的电影《没有一顿火锅解决不了的事》拿下5441.8万票房后，便撤档转为网大。相比之下，《抓娃娃》算是好不容易杀出重围的黑色幽默电影。

不过，《抓娃娃》比起之前的作品，仍然略有逊色。国内最早的黑色电影可能要追溯至宁浩作品《疯狂的石头》，各方小人物为了争夺翡翠，暗自角力的桥段令人啼笑皆非。这部电影的票房和口碑创下记录后，中式黑色幽默电影层出不穷，比如《让子弹飞》、《钢的琴》、《驴得水》等电影，这些电影皆聚焦小人物的辛酸生活，影片中的沉重内容也以笑料无形消解，最终仍然给人带来生活的希望。

后来，黑色幽默电影开始将喜剧元素与犯罪元素相结合，比如《追凶者也》、《无名之辈》、《人潮汹涌》、《我不是药神》等，这些电影则通过犯罪情节，更为尖锐地剖析了小人物生存的不易。比如《无名之辈》中，两个蠢贼为了筹钱给亲人治病抢劫，结果抢到了一堆手机模型，这样的结果令人哭笑不得；《我不是药神》则将立意拔高，从国外倒卖药品，是为了拯救更多的人。

而西虹市宇宙的黑色幽默系列电影，则将题材聚焦为金钱方向。《夏洛特烦恼》讲述了夏洛做梦穿越回高中，借助信息差取得成功后，更怀念没钱时的幸福生活；《西虹市首富》则让观众得出了“感动夏竹的不是钱，但没有一项惊喜能离开钱”这样的结论；《抓娃娃》是巨富装穷，但没苦硬吃的设定不在观众做梦的范畴，无法给观众带来强烈的情感冲击。

可以看出，黑色幽默电影往往会呈现出小人物的辛酸，并通过塑造个性鲜明的群像反映众生皆苦，最后营造出笑中带泪的结局。

但《抓娃娃》欠缺的恰恰是群像塑造，这部电影只能看见一堆NPC教育专家整日围着少爷扮演cosplay，人物形象过于扁平。当然，《抓娃娃》也有部分镜头反映了小人物生存的艰难，比如真正想靠捡瓶子赚钱的人，只能遥望整座被包场的体育场，但一闪而过的镜头，着实不够深刻。

总之，《抓娃娃》就像一面三棱镜，你希望通过这部电影获得什么，就能看到什么。

相信玩过抓娃娃游戏的人都有所体会，当你特别想要从玻璃柜中抓出自己心仪的娃娃时，往往什么都抓不到。但最大的收获，还是享受抓娃娃过程中的体验感。

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