纯粹之乐归来，百老汇经典音乐剧《摇滚学校》重返上海

作为音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的摇滚系爆款力作，英文原版音乐剧《摇滚学校》暌违五年再登上海舞台，并将以此为契机再续巡演旅程。7月19日晚的交通银行前滩31演艺中心，台上的摇滚现场和台下的热情观众交融呼应，共同见证了一个高燃夏夜。

2019年，该剧首度引进国内，巡演7城，演出99场。时隔五年，由上海文广演艺集团与GWB娱乐公司联合出品、英国真正好集团联合呈现、上海音乐剧艺术中心全国运营的原版爆款回归，释放追梦力量。

7月18日下午，《摇滚学校》音乐剧发布会在交通银行前滩31演艺中心举行。儿童乐队进行了一场表演，展现了音乐天赋和舞台魅力，以及对角色的热情和投入。康纳·吉尔胡利和凯利·奥康娜分别饰演杜威·芬和罗萨莉·莫林斯，两位主演讨论摇滚的本质，强调音乐的表达力量，认为摇滚能够让人保持青春心态。同时，他们分享与年轻演员合作经历，表达了对孩子们才华的佩服和他们带来的启示与快乐。

跨越年龄的爆款力作

百老汇爆款摇滚音乐剧《摇滚学校》根据知名同名喜剧电影改编，由创作了《剧院魅影》《猫》的"音乐剧教父"安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，联合《唐顿庄园》的编剧朱利安费列斯，以及2014年百老汇复排版音乐剧《悲惨世界》的导演劳伦斯·康纳等金牌主创重磅打造。

《摇滚学校》讲述了一位落魄的摇滚明星杜威不得不为了赚外快进入一所知名小学冒充老师的故事。但是，杜威并不打算像寻常的老师一样，只教学生数学，而是想将这群孩子们打造成史上最酷的摇滚乐队。杜威的新乐队能否偷偷在父母和校长的眼皮子底下赢得乐队之战？又或者，杜威还是只能放弃梦想，面对现实？

不少五年前观看过《摇滚学校》的观众将其喻为"可以给予你纯粹快乐的精神食粮"，其中很大一部分原因是舞台上12名个性迥异的小演员所迸发出的惊人能量。他们连唱带跳，吉他、贝斯、鼓、键盘等各种乐器手到擒来，在近三个小时的时间里现场演奏，尽情摇滚。在一段段肆意流淌的音符与节奏间，演员和角色合二为一。他们展现的不只是剧情，还有属于他们自己的音乐梦想。

诚如一位"校友"在现场留言板上写下的："他们骨子里的激情是真的，对音乐的狂热是真的，孩子们冲破万难登台后眼里的光芒也是真的。"孩子们在音乐中找寻自我的过程，为身处混沌中的人们照亮了前路——探寻音乐赋予的勇气，释放梦想和信仰的力量。

首演现场不乏穿着摇滚风或校园风的年轻观众。散场后的剧院前厅也是人声鼎沸，原汁原味嗨翻百老汇的盛大舞台能量余韵绵长。年轻观众们纷纷表示："这是忙碌一天后的心灵释放和精神救赎""摇滚范儿的童声合唱仿佛让我看到了小时候那个满腔热忱的自己""有力量，有欢笑，有感动"。沉浸在兴奋中的他们冲向现场的打卡装置，举起摇滚手势，留下了一张张不那么像成年人的、真性情的纪念照。

以乐叙事，重塑摇滚之魂

音乐剧《摇滚学校》的名声大噪离不开韦伯的妙手改编，无论是第一次步入"校园"，还是该剧的忠实粉丝，都能深刻感受到音乐在这部作品的灵魂地位。而音乐的戏剧性也恰恰是韦伯最为娴熟精到之处。在保留电影版同名主题曲的基础上，韦伯为音乐剧全新创作了12首作品，这些音乐紧随着情节变化，让观众在极具感染力的旋律和酣畅淋漓的表演间，体悟人物的内心情感和觉醒成长。

首演时，不少观众发现《摇滚学校》其实是一部"嗨"中带泪的作品，气氛高涨的同时也传递出细腻的情感。如果说《当我爬上摇滚神山之巅峰（When I Climb to the Top of Mount Rock）》唱出了男主角杜威内心坚守的"摇滚梦"，那么《我的心声（If Only You Would Listen）》则是孩子们的情绪袒露，"叛逆"和"摇滚"的外衣下是他们小心翼翼掩藏起的真心，想要被理解，想要被倾听，想要活成我想活成的样子。剧中的代表金曲《大声来呐喊（Stick It to the Man）》是全剧最华彩和最具记忆度的作品，彰显杜威和孩子们对摇滚精神的理解和主张。而面对剧中严肃刻板、恪守规则的女校长罗萨莉，韦伯用一首《哪里还有摇滚的节奏？（Where Did the Rock Go?）》让她卸下伪装，重燃对摇滚和对生活的热情，找回被现实压抑住的真实自我……

好的音乐总能让听者感同身受，引发共鸣——台上，摇滚激发出了孩子们潜藏已久的音乐天分；台下，摇滚则启迪着成年人的思考。究竟何谓摇滚？《摇滚学校》告诉你要敢于拒绝世俗的定义，倾听自己重获力量。

随着《摇滚学校》上海首演的落幕，这部音乐剧让人们对摇滚精神有了更深的理解和感受。孩子们的吉他弹奏和歌声，杜威·芬的坚持与梦想，罗萨莉·莫林斯的转变与成长，每一个元素都让人印象深刻。《摇滚学校》不仅是一场视听盛宴，更是一次心灵的触动。它告诉我们，无论年龄多大，梦想和热情永远不晚。

　　作者：郭梦涵 姜方

文：郭梦涵（实习生） 姜方 图：演出方 编辑：李婷 责任编辑：邢晓芳

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