北京
著名画家于学平先生以笔为舟，以墨为帆，穿梭于现实与想象的交界，以独特视角捕捉生活真谛，以深情笔触描绘世间百态，近期用一幅幅细腻入微、情感丰沛的画作，编织着关于人间烟火与时代镜像的诗篇。
于学平先生的画作，不只是一幅幅静止的图像，它们是时间的低语，是情感的流淌，是对这个时代的深刻反思与温柔呼唤。特别是他近期创作的这一系列以“手机与人间烟火”为主题的作品，更是以一种近乎哲学的姿态，探讨着科技发展与人性本质的微妙关系，引人深思。
在他的笔下，那些被手机屏幕光芒映照的脸庞，或专注、或迷茫、或沉醉，每一个表情背后，都是对现代生活状态的一种深刻剖析。那些独自一人、成双成对或成群结队，皆沉迷于掌中方寸之间的画面，不仅仅是对手机迷恋现象的直观再现，更是对人与人之间真实情感交流逐渐缺失的深切忧虑。于学平先生以画家的敏锐，捕捉到了这个时代的痛点，用画笔勾勒出一幅幅令人警醒又略带哀愁的社会风景画。
然而，于学平先生的艺术探索并未止步于此。在另一系列作品中，他转而描绘了一幅幅充满生机与活力的场景：小朋友们围在“舞龙”前，齐心协力为龙换新装，那份纯真的喜悦与合作的默契，仿佛能穿越时空，唤醒每个人心中久违的童真与团结精神；两个小朋友见面的画面，没有手机的介入，只有眼神的交流与肢体的互动，那份简单而纯粹的快乐，让人心生温暖；三人吹唢呐的场景，更是将传统文化的韵味与民间艺术的活力展现得淋漓尽致，每一个音符都似乎在诉说着对生活的热爱与赞美。
这两组作品的对比，不仅仅是视觉上的冲击，更是心灵上的震撼。于学平先生巧妙地运用对比手法，一方面展现了现代科技对人性的异化与束缚，另一方面则强调了回归本真、珍惜人间烟火的重要性。他的画笔，既是对现实的批判，也是对美好的向往，鼓励人们在快节奏的科技生活中，不忘寻找与珍惜那些简单却真挚的情感体验。
于学平先生的画作，是诗，是歌，是梦。他以艺术家的敏感与智慧，将平凡生活中的不平凡瞬间定格为永恒，让观者在欣赏之余，也能进行一场关于自我、关于生活、关于时代的深刻对话。在他的画中，我们不仅看到了艺术的魅力，更感受到了生活的温度，以及那份对美好未来的无限憧憬。
艺术家艺术简介
于学平，青云山人，青云客，可诗堂主，于腮Silvester ，毕业于齐齐哈尔大学工艺美术系， 师承花鸟画家胡乐平，人物画家苗再新。
现为美国休斯敦中国艺术中心客座教授，河北美院客座教授，李可染青年画院特聘艺术家，英国书画研究院副院长，北京现代管理大学艺术研究院、北京东城区美协会员、北京丰台区美协会员，廊坊市美协会员，北京扇子协会会员、中国书画家联谊会北京艺术创作中心会员（创作员）北京中华文化促进会艺术美学研究会会员。
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