招募|以残缺之美动人的金缮美学课

宋 钧瓷碗 金缮修复 郭宝峰

拂石安茶器，移床选树阴。

几回同到此，尽日得闲吟。

器物，不仅是寻常百姓的日用家什，亦是文人墨客案头风雅之物。器如人生，从被制作出来到使用、收藏，难免磕碰和折损。大都好物不牢坚，彩云易散琉璃脆。

在物质丰富、产能过剩、工业生产高度标准化和同质化的今天，器物一旦残缺破损后我们可以很方便地重复购买来替代，但总有一些器的背后，有一些不可被轻弃的理由。也许是匠人精心手作的孤品，也许是曾有赠送者珍重记忆……而金缮修复的出现，不仅能将残器恢复完整，修复者更是通过巧思进行二次创作。

将残缺处用贵重的金加以修饰，赋予器物新的生命力以及新的美感。金缮修复，既是在表达一种惜物的态度，更是于不完美中寻求完美的禅意哲学。

元金 白釉花口高足杯 金缮修复 郭宝峰

“巧法造化，质则人身，文象阴阳”。

——明 黄成

《髹饰录》

金缮，字面含义就是“以金修缮”，在日语中经常被称为“Kintsukuroi”。其修复技法源自中国传统的漆艺，这里的金特指漆工艺中的描金工艺，以天然大漆作为黏合剂，对破损器物进行粘接和补缺，有缺陷的地方不做掩盖，最后再用纯金粉或金箔对裂痕进行装饰。纯金的珍贵以及描金工艺的艺术性弱化了器物的残破感，形成其独特的残缺美，也使器物焕发出新的生命力。金缮修复的适用范围很广，陶瓷器和紫砂器修复居多，也可以用作竹器，象牙，木器，玉器等的修复。

天然大漆

补缺材料调配 大漆瓦灰

补缺材料调配 大漆瓦灰

修复用部分工具

宋 龙泉窑茶碗 金缮修复 郭宝峰

在修复的同时，金缮技艺的二次创作使得其更有美学价值，经过金缮修复的器物在拍卖场中就常有优秀的表现，比如在2013年香港苏富比的一件黑釉斗笠盏落槌137,500港币、2020年纽约佳士得的钧窑泡泡碗就拍出187,500美元的高价。

宋 钧窑天蓝釉紫斑泡泡碗 | 2020年纽约佳士得

“文质彬彬，然后君子。”

——孔子

《论语·雍也篇》

日本江户时期儒学家伊藤东涯所著《蚂蝗绊茶欧记》中记载：室町时代的大将军足利义政得到一个南宋龙泉窑瓷碗，十分珍爱，因流传时间久远碗就出现了裂隙，便派使者将其送回中国（明朝）想寻求相同的瓷碗作替代，明朝时期时龙泉窑的衰落和当时工艺的失传，已经无法烧制类似的瓷器，中国匠人将原茶碗用六只铁质锔钉用“锔瓷”的方式修补后返还日本。

因为锔钉形状像蚂蝗，后来茶碗也被日本人称为“蚂蟥绊”，它现存于日本东京国立博物馆。从此之后日本工匠开始琢磨精进修瓷技术，当时也正值日本漆艺蓬勃发展的时代，在匠人们的智慧和巧手中，把漆工艺用在瓷器修复上的起源便于此，当时的金缮修复也只是服务于上层社会，专门用来修复来自源于中国的瓷器。

宋龙泉窑“蚂蝗绊”青釉花口瓷碗 东京国立博物馆藏

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金缮代表了一种态度，面对缺陷选择不会去试图去掩盖，欲盖弥彰，坦然接受生命中的这份不完美，在无常的世界中恪守心中那份对美的向往。

“涧户寂无人，纷纷开且落。”

——唐 王维

《辛夷坞》

金缮修复技艺虽源自我国历史悠久的漆工艺，但其发展变迁、被重新认知的历程、以及其相关审美价值的形成，均受日本茶道文化影响。因此对于新一代的人来说，金缮修复是一项即古老又新兴的传统的手工技艺。

日本茶室外景

日本古茶道具

郭宝峰老师做为漆艺文化传承人，是国内较早全职来做金缮修复的青年艺术家。但在2000年初，国内漆工艺行业相对凋敝，虽然郭宝峰老师的大学所学专业为工艺美术漆艺方向，毕业后也不得不转行。这也是当时国内金缮漆艺现状的缩影。

直到2011年，郭宝峰老师偶然在朋友的茶空间看到从日本带回来的很多金缮修复过的茶器，这种把漆艺用于金缮修复的美感让她怦然心动。她意识到内心其实一直惦记着做漆，于是重拾技法，日夜温故，并开始采用大漆工艺用来修复破损器物。

郭宝峰（大宝） 漆艺文化传承人|古陶瓷修复 金缮修复职人

当时国内几乎没有从事金缮修复的前辈，相关的视频文字资料都比较匮乏，只能靠自己做的大量的实践。经过不懈努力，终于在2014年正式创立了工作室文质工房，全职钻研漆艺和器物修复的结合。

之后她又研发了金缮修复的课程，希望更多的人能通过体验学习来真正了解大漆，郭宝峰老师说，“做手艺可以让人沉静下来，去内观自己的心，当你直面器物的破碎时，犹如直面人生的道路，生命中有太多的不完美，而修复就是更好的修行，在不断的对器物的修整过程中，其实就是在修正我们自己内心，从残缺到修得圆满！”

郭宝峰 金缮修复 部分作品展示

青瓷斗笠盏 金缮修复 郭宝峰

当代茶器 金缮修复使用图 郭宝峰

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“我相信受损的东西仍然可以是美丽的”

——荷兰艺术家

Bouke de Vries

如今，金缮修复不仅在国内已经逐渐成为热门时尚的手工艺，在世界范围内已经成为一种艺术形式，创造出越来越多的艺术品。

从事陶瓷保护和修复的布克·德弗里斯出生于荷兰乌德勒支，他结合东方金缮技术用破碎的陶瓷创作出独树一帜的艺术品。

“我相信受损的东西仍然可以是美丽的。对于金缮技术来说，这种损坏后修复也是一种独特的美，与其将修复的痕迹隐藏起来，不如将其视为其为美的一个部分。”

英国艺术家Charlotte Bailey以金缮为他的灵感，模仿金缮技艺修复破碎的瓷瓶刺绣，用布料做材料将每一块碎片包裹起来，随后运用刺绣的方法，使用金色金属线将那些碎片拼置在一起，重新组装成一个残缺的瓷瓶。

令郭宝峰老师欣慰的是，近年来国内越来越多的人开始了解金缮艺术、漆艺和从事修复工作，也出现了从雕塑、国画、漆画等等其他行业跨界转入的一些修缮师，也正得益于此，在传统金缮修复得到认可的状态下，艺术家将金缮探索为新的艺术语言，得到了新的美学升华。

为了传承金缮非物质文化遗产，器物艺廊青棠Malus Gallery特邀请郭宝峰老师，在北京二环胡同的美学空间开设一系列金缮美学课程，既能让初学同好切实学习到金缮修复的技术，同时特别安排了美学相关的课时，令同学们进一步学习感受残缺之美的禅意。

文质彬彬，然后君子。惜物如金，金缮尽美。金缮美学课，期待您的加入。

初学友好，轻松实现“我在北京修文物”

加入课程赠送的工具包（价值800元）

理论和实操兼顾，不仅由郭宝峰老师亲自教授和指导讲解理论，并留有充足的学员实操课程，全程专业老师手把手辅导。

金缮修复在大漆工艺项下，知识和修复技艺相对简单，初学者经过本次课程的全部学习，即开启一扇新手艺的大门，掌握并具备独立修复器物的能力。

为传播金缮非遗文化，我们鼓励学员后续持续自学，学员可加入漆艺金缮美学交流群共同交流学习进步，郭宝峰老师定期进行线上指导和答疑，帮助初学者持续进益。

初学学员完成课程后作品

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故宫旁独特空间体验

课程位于北京东二环内报房胡同的器物艺廊——青棠MALUS GALLERY。

紧邻东四地铁站，毗邻北京首都剧场、中国美术馆和嘉德艺术中心等多个知名文艺中心，靠近王府井等著名景点。

作为器物艺廊，青棠Malus主要经营的是来自中国、日本和世界各地的手作器物，空间也为东西方折衷融合的各种风格，具有独特的人文气质和诗意。

学习金缮技艺的同时，可以琢磨这相得益彰的器物，做手艺令人心境平和，于静谧高雅的胡同美学空间，更给您心灵的疗愈。

凡报名学员，均可获赠青棠MALUS GALLERY茶歇体验

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东方艺术的鉴赏和美育

除了扎实的金缮技艺之外，郭宝峰老师还会结合青棠Malus Gallery的中日作家器物，游学周边艺术馆的资源，结合金缮修复文物、漆艺历史和发展，教授国内外优秀金缮漆艺作品的鉴赏，与学员们进行艺术层面的共创和赏析，解读对侘寂美学和非遗文化的理解和感悟。无论是锔瓷还是金缮，都是需要一定审美的技艺。单从工艺上说，金缮工艺其实并不复杂，但实际上，金缮的过程是让器物与漆艺融为一体，体现的是人们对于缺憾美的追求。

往期周边艺术馆/美术馆陶瓷游学讲解

古人云，格物致知，金缮，随心随行的碰撞，旧物与新思的结合，可以通达古人格物致知的心境。修我矛戟，与子偕作。

往期金缮课程

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导师简历：

郭宝峰（大宝） 漆艺文化传承人|古陶瓷修复 金缮修复职人

2007年毕业于太原理工大学美术学院工艺美术系漆艺方向，师从太原理工大学美术学院副院长、山西著名漆画家王玉文老师。

2014年创立个人工作室“文质工房”，主要从事以天然大漆为主材料的残器修复、漆器制作以及教学等各种工作。致力于对中国传统髹漆工艺的学习及应用。

至今成功修复近千件残损器皿，修复范畴涉及包括古陶瓷、金漆佛造像、木器、金属器、当代茶器等，积累了丰富的实战修复经验。

2019年被选入文化部国家非物质文化遗产传承人研培计划中国美术学院陶瓷与艺漆艺跨界人才培养。

2020－2022年担任中国人民大学文艺复兴研究院非遗传承中心漆艺工作室教师。

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