任伯年的艺术人生

徐悲鸿《任伯年像》

任颐(1840-1896)，初名润，字伯年，一字次远，号小楼，(亦作晓楼)，浙江山阴人，清末画家。绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。

有些人看似温文尔雅、高冷，其实心里藏着一团火，对什么都不抗拒，都愿意尝试，任伯年就是这样一个人。

△ 《南瓜图团扇》28×28cm

任伯年生活在一个民间艺人家庭，父亲是民间画像师，大伯二伯都是名声显赫的画家，特别是他父亲，觉得生存在兵荒马乱的年代，家财万惯不如一技在手，所以一直悉心指导任伯年画画。

△ 《群鸡紫绶图》40×150cm

伯年也乐意学，表现出极好的绘画天赋，据传，他十来岁时一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁，伯年答不上姓名，便拿起纸来，画了客人的容貌，父亲看了，便知是谁了。

△ 扇面人物

1861年，太平军攻入浙江，与此同时，左宗棠率湘军反扑，却滥杀无辜百姓，任伯年的父亲就在此时遇害身亡，愤怒的任伯年毅然投奔太平军，也是想做就做的个性，一双画画的手，竟举起了太平军队的军旗，成为一名“执掌军旗的旗手”。

结果可想而知，太平天国运动失败，他不得不移居宁波，隐蔽下来，开始卖画为生，后来前往上海，为了开拓书画市场他就开始学画双钩，人物画就学陈老莲，思路快，构图巧。

△ 《人物图》60×125cm

伯年有位好友刘德斋，擅长西洋素描，伯年也经常向他讨教，因此学会西方素描与速写，他还随身带一本折子，速写各阶层人物、飞禽走兽，有一次在农村看到两头牛斗角，身边无纸，就画在长衫上，后题一绝，“丹青来自万物中，指甲可以当笔用，若问此画如何成，看余袍上指刻痕。”

△ 《公孙大娘舞剑图轴》

如此乐于尝试，又聪明敏感，很快成为无所不能、无不精妙的全能画家，不到十年时间就声名大噪，在他的引领下，带动了不少画家，成为了“海上画派”中的佼佼者。

△ 《梅花仕女图》96×42cm

如果说任伯年是平民画家，真是再合适不过了，为了谋生而画画、而去不断尝试各种画法，甚至为了赚多一些，不停笔地画，但他仿佛并不抗拒，而是满怀热情，他的成就，也在这不知不觉间累积起来。

△ 《桃花双鸡图》

和同时代的画家不同，任伯年的画少有题诗，徐悲鸿说他：“为一代明星，而非学究；是抒情诗人，而未为史诗。”有人说，伯年画中的意境足以感染观者，也有人说，这是因为任伯年少时读书不多，是个十足的匠人画师。

△ 《荷花鸳鸯》40×150cm

就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，自成风格，且传统功力极深。他的笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调。无论工笔写意，人物山水，花鸟走兽，无一不精。他的笔墨洒脱传神，色彩妍丽悦目。由于他注重观察，因此他笔下的花鸟，造型准确，曲尽其态；田园瓜豆，真实可爱，充满生机。

△ 《花鸟册页》42×40cm

任伯年的作品最大的特色在于对比：动态的鸟对沈静的背景、繁密错综的花纹图饰对留白，或者直线对弧线。不同的色彩、甚至有色对无色、或对自由渲染，细密优美的线条对粗旷浓暗的色调等等，也有相同的效果。任氏笔下，明暗悬殊的色彩完美地融合成一个有机整体，并保留住对比惯有的节奏感和张力。

△ 《雀图》40×150cm

任伯年的山水画创作不多，但也构图布局变化多端，笔墨技巧能跳出传统窠臼，别具一格。常作为人物画背景，笔墨简逸自由。早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。

△ 《华祝三多图》212.5×106.5cm

任伯年的中国人物画不仅是中国近代海派绘画在人物画方面的代表，还是现代“海派人物画”与其他学派人物画直接与间接的共同源头；而就任伯年本人并以他的创作实绩而言，他不仅应当被视为中国传统人物绘画从古代向现代转变的推动者与启蒙者，还应当视为开辟通向20世纪中国画全面复兴之路特别是人物画复兴之路的先驱者。这就是任伯年的人物画在中国绘画史上的意义。

作品欣赏

△ 《三羊开泰图》86×43cm

△ 《月夜山鸡图》82×42cm

△ 《猫》40×150cm

△ 《母子平安图》40×150cm