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布伦德尔非常推崇李斯特的钢琴作品，并曾在接受杂志访问时提过他不弹德彪西的原因，就是因为德彪西所有在钢琴上做的创意，李斯特早已做过了，所以他也认为钢琴家们不用弹德彪西，只要弹李斯特就可以。
这样的说法虽然有些过于傲慢，但却也能从侧面看出布伦德尔钻研李斯特钢琴作品的深入程度。而且他还曾说道：“诠释李斯特作品必备的条件是热情与内省，大胆但尊贵，尊贵但又不能缺乏活力或墨守成规，热情不能流于粗野。”
比较李斯特与肖邦创作钢琴作品的方法时，布伦德尔指出：“李斯特的概念是以富于表情的内涵取代优美的声音，有助于（让音乐）包容日常生活经验的各种面貌，从古典的标准束缚中解脱，让钢琴释放出全部的色彩、动态范围与细微的变化，并且勇于忘记音乐原本的界限”。
即使布伦德尔并不是以演奏李斯特钢琴作品享誉全球，他演奏的贝多芬、舒伯特作品更受人们青睐，但在其演奏生涯早期，李斯特的钢琴作品却也曾使他名噪一时。
早年，布伦德尔演奏过李斯特两首钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲等演奏难度颇高的钢琴作品，由此展现出他是一位拥有可以朝向超技演奏家路径发展的钢琴家，要知道，这对一位靠自学起家的钢琴家而言，这样的才华确实让人感到不可思议。
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布伦德尔《李斯特B小调钢琴奏鸣曲》
李斯特唯一一首钢琴奏鸣曲——《B小调钢琴奏鸣曲》最常出现在布伦德尔的演奏范围当中，早在上世纪70年代布伦德尔已为美国小厂灌录过这首作品，一直被李斯特迷视为经典诠释，也说明了他从一开始就已经掌握了对李斯特这首钢琴奏鸣曲的深层理解。
当他选在1991年，60岁时再次灌录这首奏鸣曲，也是有意识地想要为毕生钻研此曲的心得做一个总结，并藉由这份录音向此曲告别的意味。在完成这份录音后，布伦德尔就逐渐放下这首奏鸣曲。毕竟，这首乐曲的技巧难度以及长度对于体力的要求相当高。
一向自我要求甚严的布伦德尔，尽管知道自己当时还有能力完美执行此曲，但也已经预见在迈入60岁以后，不久的将来，体力肯定只会越来越差，不可能有超越当时的好体力，才会选择在自己六十岁那年录下此曲。
曾有乐迷提到，布伦德尔的李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》并不在于他的演奏技巧有多么的炫技，也是在于对这部作品充满灵性的理解与展现。
1991版李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》由飞利浦录制，历经年月流逝，经验积累，他对作品的演奏更具热情，观点更为深刻，以稳健的力度、高度的专注和连贯性，完整呈现出作品结构。
李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》
作为标题音乐的推崇者，李斯特大量作品都被他附上了标题，但是在此曲中，他却没有给标题，给人无限遐想空间。李斯特将作品献给舒曼，只不过舒曼当时已精神失常，因此人们也无法听到他对这部作品的看法。
有别于传统钢琴奏鸣曲，李斯特在这部作品中大胆采用了单乐章结构，连续演奏长达30余分钟的音乐看似内容混乱，实则结构完整，乐思巧妙。
虽然此曲首演后曾遭汉斯立克与克拉拉·舒曼批评，但如今在演奏家们无数次弹奏中，人们的欢呼声与鼓掌声中，这部作品已在钢琴文献中占据着极为重要的历史意义。
它成功地脱离了传统奏鸣曲式，同时又并未牺牲奏鸣曲式固有思维的巨大凝聚力量：“浮士德”的原始主题最初惊魂浮现的混沌一刻，整部作品的全息宇宙图像就几乎昭然若揭，在痛苦而欣喜的思索与严峻拷问中，所有变形主题都从冰冷胚胎中自然脱落伸展，飘然幻化成各种迥然不同的面貌。
瓦格纳在听了李斯特的学生克林德沃蒂（Klindworth）弹了这首奏鸣曲之后，写了封信给李斯特称赞道：“这首奏鸣曲的美超越所有信仰，伟大，博爱，深刻，高尚，就像您一样。”
这张专辑除收录有上述提及的1991年版李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》，还收录有李斯特《葬礼》（出自《诗与宗教的和谐》第7首）、《灰色的云》、《夜曲》与《瓦格纳-威尼斯》，它们同样灌录于1991年。
布伦德尔的演奏富有光彩与诗意，而激昂的内省，或说是压抑后的激烈是布伦德尔演奏李斯特钢琴作品的特点。在这张专辑中也恰好能使听者感受到以上特点，并令你为之出色的演奏拍手叫好。
【原装进口】
布伦德尔钢琴演奏
李斯特《b小调钢琴奏鸣曲&钢琴作品集》
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