67岁，韦伯凭借这部摇滚音乐剧翻盘

2024，你怎么样？

我觉得自己可能需要一些指引和鼓舞，但也肯定不想再喝鸡汤。

在看这部作品之前， 我以为它又想给我『灌鸡汤』。

结果却比我想象得要真诚很多。

安德鲁·劳埃德·韦伯和《摇滚学校》的小演员们

它就是曾帮助『音乐剧大师』韦伯走出人生低谷的《摇滚学校》。

什么？

《剧院魅影》之后的韦伯也有人生低谷？

当然了！

他虽然是天才，但并不是神仙。

01韦伯的人生低谷

大名鼎鼎的安德鲁·劳埃德·韦伯。

1976年的《艾薇塔》，1981年的《猫》，1986年的《剧院魅影》，以及1993年的《日落大道》……

从上个世纪70年代开始，这一部部既叫好又叫座的音乐剧，早就让韦伯功成名就，名扬天下。

进入21世纪之后，韦伯即使依然保持着旺盛的创作力，但是作品的口碑却大不如前。

《剧院魅影续作：真爱不死》剧照

2010年，韦伯寄予厚望的《剧院魅影》续作《真爱不死》在伦敦西区首演，但是天不遂人愿，口碑还是遭遇了滑铁卢，直接导致《真爱不死》登陆百老汇的计划夭折。

一时间，连人人奉为音乐剧天才的韦伯都不免信心全无，他急需一部成功的作品来提振自己和观众的信心。

直到有一天，妻子玛德琳·古登看完电影《摇滚学校》之后对他说：

『这很适合做成一部音乐剧！』

韦伯听取了妻子的建议，开始着手进行《摇滚学校》的改编。

事实证明，妻子眼光不错，这次她选对了。

韦伯：『再次成功真是太好了，我几乎忘了那种感觉。』

改编成音乐剧的《摇滚学校》2015年在百老汇首演后广受好评。

不仅获得了托尼奖包括最佳音乐剧在内的4项提名，后来又在伦敦西区的奥利弗奖中获得了的杰出音乐成就奖。

虽然在奖项上与之前的作品无法比拟，但是《摇滚学校》依旧广收好评，再次为韦伯赢得了久违的掌声。

因为从1993年《日落大道》诞生之后，在长达18年的时间里，韦伯虽然作品迭出，但是大多反响平平，直到《摇滚学校》的出现才让他再次成为音乐剧舞台的焦点。

这位快70岁的『老头』，终于通过『摇滚』 重拾了久违的 信 心。

他说『再次成功真是太好了，我几乎忘了那种感觉。』

02从电影到音乐剧

音乐剧《摇滚学校》改编自2003年上映的同名电影。

它的导演是理查德·林克莱特（Richard Linklater）。你可能对他的名字不太熟，但是你一定听过大名鼎鼎的『爱在三部曲』：

《爱在黎明破晓前》（1995）、《爱在日落黄昏时》（2004）和《爱在午夜降临前》（2013）。

『爱在三部曲』的导演，正是林克莱特。

理查德·林克莱特『爱在三部曲』

《摇滚学校》电影的编剧迈克·怀特 (Mike White)，就住在 主演杰克·布莱克 (Jack Black)的隔壁。 两人 兴趣相投 ， 于是萌生了创作《摇滚学校》的想法。

这部充满热血、青春和摇滚的剧本就此 诞生。

一个落魄摇滚乐手，冒名当了代课老师，遇上了一班压抑自我的『好学生』。

在他的带领下，学生们发挥自己的天赋，和这位『老师』组建起一支摇滚乐队。

他激发了他们的潜能，帮助他们释放天性；

他们，则让他重新找回对生活和摇滚的信心。

电影上映之后，除了超高的口碑，总票房高达1.31亿美元，创下当时音乐喜剧片类型的全球票房记录。

电影《摇滚学校》剧照

在音乐剧制作时，韦伯保留了电影中经典的3首歌曲，其他曲目则是全新创作。

他模仿70年代摇滚乐的风格进行作曲，由《小美人鱼》的作词者格伦·斯莱特（Glenn Slater）撰写歌词。 碰巧， 斯莱特也是一个玩过乐队的摇滚爱好者。

音乐剧剧情主线和电影保持一致，但整体细节由《唐顿庄园》的编剧朱利安·费罗斯（Julian Fellowes）进行了重新改编。

音乐剧导演则由执导过《剧院魅影》25周年版和《悲惨世界》的劳伦斯·康纳（Laurence Connor）担任。

这个团队，可以说是梦幻阵容。

《摇滚学校》音乐剧主创团队：从左至右，依次是编剧Fellowes, 作词Slater，作曲Lloyd Webber，编舞Hunter，导演Connor和音乐总监Popp

韦伯认为，与电影相比，音乐剧应该更多地关注学生们的故事，并表示：

『它必须更全面一些。我很想更多地了解孩子们，以及他们的父母。』

电影中，剧情以主角和孩子们的摇滚乐队展开，对家长们的刻画则比较扁平。

音乐剧中，孩子们父母的形象更加立体， 父母不再是单一的『掌控者』形象，他们对孩子的爱、对教育的焦虑得到了叙说。

音乐剧《摇滚学校》剧照

另外，很多台词和设定，在音乐剧中做了与时俱进的调整。

比如，2003 年的电影中，代课老师的周薪是 650 美元，剧中变成了 950 美元；电影里，学校一年的学费是 15000 美元，剧中是 50000 美元。

《芝加哥论坛报》称，《摇滚学校》在紧密地遵循原作电影情节和精神的前提下，巧妙地运用台词和制作，让它更符合当下人的口味。

音乐剧《摇滚学校》剧照：杜威『老师』和孩子们

03演员真的现场演奏

优秀的主创团队，的确更容易诞生优质作品。但对于这个传统得有些老套的『励志』故事来说，想要打动人，从一开始就不是一件容易的事。

如今的观众们早就厌倦了说教，厌倦了打着『音乐』旗号蹭热度、卖情怀。

演员抱着吉他假弹、假唱的音乐演出场景，在影视剧里，也屡见不鲜了。毕竟，学乐器的成本不低，合适的演员可不好找。

《摇滚学校》之所以能成为经典，就是因为，它对音乐足够真诚。

著名音乐杂志《滚石》报道称，它的电影团队在制作时怀着『金子般的心』。

《滚石》专题：一部伟大的摇滚电影能够改变世界

在导演的选择上，他们起初反对林克莱特加入——大家觉得他擅长的是文艺片、爱情片，而《摇滚学校》肯定是一部商业喜剧。

但是在制片人斯科特·鲁丁（Scott Rudin）的一再推荐下，林克莱特还是最终执导了影片。

事实证明，他完全胜任了这一职责。

在选择电影里孩子们的演员时，林克莱特坚持选用那些擅长乐器表演的孩子，而并非从专业的儿童演员里挑选。

数千名9-14岁的孩子参加了试镜，每个人都需要表演乐器或唱歌来展现自己。

出演男主角『杜威』的杰克·布莱克深爱摇滚乐，他有自己的乐队，又是齐柏林飞艇和AC/DC的超级粉丝。这也让他表演的时候特别『拼命』。

因此，电影中的音乐场景，每一场都是实打实的演出，没有任何人配音或假弹——《滚石》称其『拥有真诚而杰出的音乐』。

电影《摇滚学校》剧照

这一闪光点同样在音乐剧中淋漓尽致地展现：

参演《摇滚学校》音乐剧的孩子们，无论是乐器表演，还是演唱，均有不俗的实力。

相较而言，音乐剧现场演出，比电影更加考验这些小演员们。

因为每一场，他们都要在2小时的演出时间里，高强度地演奏许多歌曲和音乐片段，包括相当有难度的电吉他Solo和独唱。

2017年奥利弗奖的『音乐杰出成就奖』，特意颁给了这些『每天都进行现场演出』的小演员们。

电影主演杰克·布莱克亲自看了演出，对孩子们称赞有加，他说： 『我看了好多场，我不可能做得像你们这样好。 你们让我哭、让我笑，让我感受到了摇滚。 』

音乐剧《摇滚学校》：教室变成摇滚现场

正因为这些拥有『真材实料』的小乐手，《摇滚学校》想传达的精神内涵，才有了立足的根基。

那些充满勇气的宣言，不仅仅浮在剧本上，更在每一个真切奏响的音符里。

只有当演员自己被音乐的力量打动，才能用这种力量打动观众，不是吗？

04韦伯的『反叛』

『从根本上，《摇滚学校》讲的是音乐的赋权力量，』韦伯说，

『它揭示了一个事实：音乐——尽管是摇滚乐——让孩子们获得了自由。它展示了孩子们的音乐如何给主角带来了实质上的变化。我喜欢它的地方是：故事中所有人的生活都因音乐而改变了。』

韦伯在托尼奖典礼介绍《摇滚学校》

实际上，韦伯本身就是个摇滚迷。

年轻的时候，他长发飘飘，是个不折不扣的嬉皮士。

韦伯不但称自己为『重金属音乐爱好者』，也在实际行动上进行过『反叛』。

他的成名作品《万世巨星》，就将重金属音乐深度融入了音乐剧中，并大胆地与宗教元素结合，颠覆圣经中『耶稣基督』的形象。

1972 年的韦伯与蒂姆·莱斯 (Tim Rice)

当时，重金属乐团深紫（Deep Purple）的主唱伊恩·吉兰还参与了《万世巨星》专辑的录音，韦伯回忆道，『隔壁录音室，就是齐柏林飞艇（Led Zeppelin）乐队。』

韦伯出身音乐世家，他的父亲是伦敦音乐学院院长和管风琴作曲家。母亲是一位钢琴老师。

按理说，韦伯应该走古典音乐的主流道路才对，可他偏偏『离经叛道』。

在韦伯看来，他通过音乐，实现了对父母的反抗。

『我从来都没有成为父母认为我应该成为的人。我的弟弟（朱利安·劳埃德·韦伯）在很长一段时间里都是英国最出色的音乐会大提琴家。那肯定也是我母亲对我的期望，但我并不能成为一个表演者。』

作出摇滚手势『』的韦伯

《摇滚学校》中有一首很好听的歌，名叫If only you would listen（如果你愿意倾听），唱的是孩子们希望家长能聆听他们真正所愿，而不是只能承载家长们的期待。

韦伯说，这首歌令他感同身受。

好莱坞著名电影戏剧评论家大卫·鲁尼（David Rooney）看完《摇滚学校》后指 出， 劳埃德·韦伯重新审视了他作品中的摇滚根源。

或许韦伯在遇见《摇滚学校》的那一刻也意识到：

人总是有一段时间热切地需要摇滚，需要一份突破现状的勇气。

韦伯和《摇滚学校》的孩子们

毕竟，没有哪一种音乐，能比摇滚乐更加自由和叛逆，更强调冲破束缚的意义。

而《摇滚学校》用最浅显易懂的方式，道出了摇滚精神的内核。

『如果你想要摇滚，就必须要打破规则。』

『If you wanna rock, you gotta break the rules.』

05摇滚打破摇滚

话又说回来，摇滚音乐，只属于那些『离经叛道』的人吗？

在我们印象里，摇滚乐队可能是这样的：

留着长发的乐手在台上潇洒地甩头，他们满身纹身，奇装异服，用震耳欲聋的音乐和嘶吼撼动台下每一个观众。

好像行为不够出格、装束不够夸张，就不能称作摇滚乐队。

甚至在摇滚乐迷间，也流传着一类『鄙视链』——不够小众和硬核的，就不算摇滚。

音乐剧中另一支摇滚乐队『No vacancy』

然而，这种长此以往的『刻板印象』和『圈内共识』，本身就是一种规则。

但《摇滚学校》，用一种轻松明亮的方式打破了这个『规则』。

当孩子们第一次出现在乐队大赛现场，遭到了许多人的奚落，可他们毫不畏惧和气馁：

谁说穿着校服，就不能摇滚？

我们有充满热情的吉他手、鼓手、键盘、贝斯、主唱和和声。

我们有我们的作品，它包含了我们最想唱出的心声。

我们有我们的『叛逆』，告诉观众『我要活成我希望的样子。』

音乐剧《摇滚学校》剧照

也许，摇滚的内核包括反叛，但《摇滚学校》更证明了一点：

反叛不是一种自我包装，不是必须在外表和生活方式上体现。 而是一种发自内心对抗阻力的热情，是追寻热爱，追逐自由。

身为普通人，我觉得《摇滚学校》最可贵之处在 于，它足够体谅『平凡人的无奈』。

校长罗莎琳（Rosalie）曾经也是一位『摇滚青年』，却因为生活，因为职业，变得拘谨严肃。

音乐剧中，给了她一首歌的时间，让她释放自己的情感，重温曾经的岁月。

但一曲结束，她又重新戴上眼镜，板起面孔，做回那个古板的校长。

男主角的朋友奈德（Ned），坦言自己放弃摇滚乐的 原因是没有天赋——他甚至 不能通过摇滚乐养活自己，即使很爱摇滚乐，也不得不选择放弃。

音乐剧《摇滚学校》：为自己高歌的校长Rosalie

不是所有人都能不顾一切，抛下生活去追梦。

不是所有人都是天才，能不鸣则已一鸣惊人。

但是，何必追求绝对的『完美』？

只要付出过、努力过，那份火种哪怕埋藏在心里，总会在人生某个灰暗的时刻，照亮自己。

就像评论家大卫·鲁尼所说——自我实现，是给每一个失意者的奖励。

摇滚精神， 属于每一个人。

在迷茫的时候，能够为自己呐喊一回，摇滚一次，就够了。

今年，我要跟他们一起摇滚！

撰文丨Saenar 摸戏校尉

*转自“剧焦”

广州艺术季2024

英文原版音乐剧《摇滚学校》

2024年8月23日（周五）19:30

8月24-25日（周六-日）14:30 19:30

广州大剧院 歌剧厅

惠民价：199 399 599 699 899 999 1099

原价：299 499 699 799 999 1099 1199

双人套票：1869（2*原价1199）

1699（2*原价1099）

1529（2*原价999）

（套票不再叠加会员折扣）

*年费会员可在惠民价基础上叠加会员折扣

*时长：约170分钟（含中场休息20分钟）

*英语演出，中文字幕

*每人一券，儿童须凭全票入场，谢绝怀抱婴儿入场。

*演出票一经售出，不退不换，敬请留意

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*本场演出开放乐池，因技术需要，乐池仅开放两排，座椅为非固定式座椅，敬请留意。（乐池及A区1-2排座椅无阶梯，因观众身高差异可能出现视线遮挡的情况，如有介意请谨慎下单选购。）

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