《这周五的游乐场》亚新首映：70后“老新导演”的女性观察

提名本届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元的电影《这周五的游乐场》，6月16日晚在上海影城SHO完成首映。影片由曾志导演，周行编剧，英泽、孔祥羽、来曼、刘敬宇主演。

《这周五的游乐场》海报

电影讲述了英泽饰演的护士宋倩面对丈夫的不辞而别、女儿圆圆将要进行的手术、母亲老张日渐衰退的记忆，其多年来按部就班的生活开始变得不再那么从容……中年女性在夹缝中生存，紧绷的弦仿佛在随时就要崩坏的边缘，而女性内心深处的坚韧，又一次次将人物拉回到继续生活的路径上。

2019年，导演曾志因锁骨骨折住院。在等待手术的一周时间里，因为疼得无法入睡，观察身边的人就成了曾志打发时间的“解药”。那段在医院度过的时光，让他有了许多意外的发现，比如女性，无论是医护人员，还是病人家属，总是医院里更忙碌的一方。于是，一个关于女性护士的故事在曾志导演的心中慢慢酝酿生长。

这是导演曾志的第一部电影长片，在提名本届亚新最佳影片的同时，他也获得了最佳导演的提名。作为一位70后，曾志自称是位“老新人”， 多年从事广告创意工作的经验，业内顶尖广告公司艺术指导、创意总监等光鲜的履历含金量满满，已经堪称“拔尖选手”。但他在四十多岁时，依然决定从广告从业者转行，追逐自己年轻时的电影梦想。

值得一提的是，《这周五的游乐园》也是从上海国际电影节创投平台走出的项目。去年在WIP单元的陈述现场，曾志就一度成为焦点。为评审们放映了前15分钟的片段。评审们建议他在影片开头应该“应当多埋情节点”以令影片“更加市场化”，但曾志却坚持“如果有观众被片子前期的节奏劝退，我并不可惜，能看下来的才是我的忠实观众”。这份“不听劝”的固执中，有导演自己的坚持和取舍，比起年轻的时候，曾志如今更坚定地知道自己要什么。

电影节期间，导演曾志接受澎湃新闻记者专访，谈到一位“老新导演”对于电影梦想的追逐，和生活阅历带给他的人生体察。

导演曾志

【对话】

凑近去看真实的生活

澎湃新闻：这部电影的创作初衷和灵感来源是怎样的？

曾志：2019年我因为锁骨骨折住进医院，在等待手术的那段时间，骨折的疼痛让我整晚不能睡，也正是这种坐着等天亮的时间，我开始观察那些三班倒的医护人员。后来在和他们的接触中，我发现他们有很多故事可以去讲，后来在和几位医护人员交流之后，我进而觉得女性这个群体里也有特别需要关注的地方。于是，我写了一个女护士的故事。

澎湃新闻：如何设计了这样一个三代女性家庭，觉得她们有怎样的代表性？

《这周五的游乐场》剧照

曾志：创作里面，因为我觉得三代是一个很好去讲述女性在社会当中的角色和困境的对照视角。

外婆这一代相对传统和保守，对家庭的观念是很看重的，男人的存在对她来说是一种“执念”，所以父亲离家出走，归来又瘫痪在床10年，母亲还是坚持认为“男人在，这个家就在”。我发现在传统观念里面，有大量的这种认知，是认为家的“完整”更重要，这也影响到像主角的这一代。

而宋倩面对丈夫的离去时，第一反应也是要去把他找回来。当然她面临着选择和机会时，同时也会成为压力，但最后，她也能接受，即便没有这个男性，这也是家。反而小女孩会更愿意主动地去解决问题，主动地去在这种社会关系中占据自己想占据的位置。

当然，这也只是我将自己经验中观察到的具有典型性的一些表现，组合在这样一个家庭中，我不会去判断什么是好，什么是坏，每个人都有她的当下性，需要在所处的环境和状况下，去采取自己应对的措施和适应方法。

澎湃新闻：电影里有一句台词说“人不能贴近看”，但我注意到这部电影的镜头几乎都是特写，和人物贴得非常近，这样的语言选择是因为什么？

曾志：首先，我一直想在我的创作中探讨人的主观性的问题。就是每个人接触和看待事物都有它很强的主观性。

生活中我们看到的感知的人和事都是片段的，独立的，人和人的交集都是点状或者仅仅是一段重叠。人经常会鸡同鸭讲，从自己的角度去看待事物和问题。就像两个不同语言的人永远不能盖起巴别塔一样。

其次，我觉得这部电影里，镜头语言要服务于叙事，女主角本身是高度近视，所以她习惯看到的或者感知的都是以非常近的姿态去获得的。而女儿又和母亲是一个很亲密的关系。我们小时候都有那种感受，就是看妈妈都是特别亲近的模样。所以我把这个感觉强调了出来。

至于那句台词，其实我的潜台词是，人要凑近了看才真实，只是你要不要这种真实而已。

澎湃新闻：影片中几乎所有男性角色都是缺席的状态，这点是如何考虑的？

曾志：这是我的原生问题。我从小的生活中，男性的角色基本都是缺失的。而我的观察中，现实里很多女性，她们身边的男性在生活中也是一种缺失的状态，这是她们要经常面对的一个状况。

澎湃新闻：男性导演如何去审视这样一个女性的家庭进入女性的内心？

曾志：因为我本来也是在一个被女性围绕的环境中长大的，我的母亲，我的姐姐，甚至包括我的那些亲戚，大部分都是以女性为主的，当然我在跟她们相处的过程当中，会更多地去感受她们的感受。

但我觉得不管是男性导演还是女性导演，我们要具备成熟导演所应具备的创作能力，就是要能把自己转换到要表达的主题以及关注到的人群里去。无论是女性还是儿童，或者某些特指的人群。尤其是像我这样已经具有一定社会和工作经验的创作者。当然，每个创作者也都有他自己的偏好。

《这周五的游乐场》剧照

澎湃新闻：电影里，宋倩这样一个隐忍到极致的人物形象是源自怎样的观察？

曾志：我身边有很多这样隐忍到极致的人。这个人物形象来源于好些我观察到的女性是这样的。

生活中，她们都有自己的生存哲学和自己对这个社会的一套应对机制。她们都能处理好各种状况和日常琐事。每天一件件日常又繁琐的事情都能一件件解决化解。但她们和男人相比，她们的内心似乎像在翻一本厚厚的书，生活就这么一页一页翻过去，但突然有一天，翻过去的书页突然全部翻回来，所有的事情会一股脑地砸在手上。但她们并不会搞砸自己的人生，她们总会在一阵崩溃后又继续自己的生活。

澎湃新闻：除了个体自身要面对内心很多负面的情绪，“上有老下有小”这样一个人生阶段的处境，和身边人的关系，来自你自己对这个人生阶段怎样的感受？

曾志：这其实是每一个告别青年步入中年的人要面对的状态。我的观察？我觉得每个中年人都是强弩之末。中年人的状态都是会被现实的各种各样的事情拖住。自己被编在一张纵横交错的网里面没法动弹。但凡事都是事在人为，人总是可以活出自己的活法。

《这周五的游乐场》亚新首映见面会

“老新导演”的转型之路

澎湃新闻：你已经是广告领域成功的导演，为什么会转电影行业？

曾志：我在广告领域不算是一个导演，我只是一个广告人，原来在国际广告公司做过创意，后来在广告制作的领域工作时间比较长，看各位导演拍摄，积攒了不少经验。

另外就是觉得自己终究不是一个管理型的人，我还是一个创作型的人，爱写些故事和创意。自己对创作有很高的热情，有很强的表达的欲望。电影是我认为我最能够和大家表达和分享的出口和途径。

澎湃新闻：作为一个“大龄新人”，对自己的状态是会焦虑还是更笃定？

曾志：我觉得应该是更成熟。它不算是焦虑，焦虑的成分应该是有，类似于一种“我来晚了”的紧迫感，我不会把它理解为焦虑，更多的是兴奋，就是说我会又紧张又兴奋的，因为毕竟作为一个老新导演，需要学习和成长的地方太多了，得抓紧学，抓紧成长，把自己想要表达的故事做得满意一些。自己既然有这么多想讲的故事，看到有机会和更多的人去分享，就又很兴奋也很确定要一直拍下去。

《这周五的游乐场》剧照

澎湃新闻：电影拍摄于疫情期间，作为一个相对来说有经验的新人，有哪些随机应变的调整？

曾志：整个电影是在2022年6月-8月期间拍摄的。我们一直遵循疫情防控政策在调整拍摄周期。包括剧组一直坚持每天做核酸检测，向主管单位通报拍摄人数，地点，防护状况。期间为配合实际情况，每天要调整第二天的通告，最严重的时期，我们32个场景有26个都处在封控区，我们的统筹可忙坏了，几乎随时都在调整接下来拍摄的计划，包括暂停拍摄，全体在酒店房间等通知解封。反正那阵子，要么人被封了，要么景被封了，就特别崩溃。

所以拍摄时间和预算都大大超过了，我的制片人跟我几乎下了两次电影的“病危通知书”。我曾经在剧组说过一句名言：凡是能用钱解决的事情，我都解决不了。当然，最后该花的钱还是得花。从自己的制作公司跟合伙人商量借款解决。

澎湃新闻：去年上影节的创投平台对于一个新导演的起步成长带来哪些帮助？

曾志：当时片子刚刚初剪完，后期正在弄，声音和调色刚开始。上影节的创投也许是国内最直接面对市场反馈的。可以让我们第一时间得到业内资深人士的直接指导和建议。同时对接下来的剪辑调整以及后期制作都会有更清晰的思路。而且这个平台是疫情停摆后第一个恢复的平台。我2019年第一次拍短片就入围了几个电影节，紧接着就疫情了，我创作的节奏就被打乱了。所以上影节的创投是重新接触到电影行业一个很好的机会，并且这个片子在当时也接触到了有发行意向的橄榄枝，这些都对我有巨大的帮助。

澎湃新闻：当时评审的建议对你产生什么样的影响？在他们提出这些问题前你思考过自我表达和市场接受度平衡之类的问题吗？

曾志：就是他们提醒我在前15分钟我们应该怎样呈现自己的电影，如何在影片的开始就抓住你想要抓住的那部分观众的眼睛。这是一个现实的问题。可能因为我是一个“老新导演”，我“抗击打”的能力还是蛮强的，所以对于这样的评价，我能理解他们作为过来人，肯定是希望我能够尽快完成所谓的从独立电影到工业化电影，或者是类型片的转变。

这种平衡其实在创作初期就有过深刻的思考。尤其是我是做广告创意出身。我受过完整的营销与传播的训练。只是我最初就决定在我进入电影圈的初期，要专注于作者的表达与艺术实践的追求。对于类型以及商业上的考虑，我认为那是更复杂和更高要求的团队工作，需要我积攒更多的以及更高的工业化制作的能力才能去驾驭。慢慢来。我认为可以寻求艺术表达以及市场认可的完美平衡，只是目前以我的能力只能先努力做好其一。

澎湃新闻：过去学美术、做音乐、拍广告、拍短片的经验对于塑造如今的你有什么样的影响？

曾志：不仅仅是美术、音乐、广告这些具体的艺术形式，更是因为我作为一个成熟的中年人，每一段生活、每一段工作的经验，包括从小到大的感受和经历，这些都会塑造我现在的状态，我更了解自己，也更加会懂得从哪些部分去做表达，每个人都是独特的一个人。要感谢自己的人生。