《疯狂的麦克斯：狂暴女神》：够狠够疯的废土之旅

本片是那种看完能让你肾上腺素飙升的影片，如果这是你的菜。甚至看到片尾彩蛋，还会意犹未尽，立刻想把9年前出品的前作《狂暴之路》再从地里挖出来看一眼。当然前提是你会欣赏这种又土又彪又超现代的“废土风格”，否则你可能会不适应，心里可能会暗骂“这算什么玩意。”

这是一部风格突出的电影。喜欢或不喜欢，都会承认“它很特别”。

在IMDB网站上，本片现在评分7.9，和前作8.1相差无几。两部影片水准保持了高度一致，甚至本作叙事和篇幅的野心都更甚前作不少。

而对于国内观众，以大银幕的播放标准来说，这部影片视觉之恢弘奇特，风格之狂暴凌厉，也在引进片中属于罕见的。这是“相当刺激”的一部电影，有不少野蛮人杀人，甚至食人的暗示。这些镜头也不是为了哗众取宠，而是颇为有机地在叙事中有所出现，营造出无比蛮荒又奇特的未来世界场景。这些氛围构成了影片“奇观”。

正义或邪恶，本片的人物造型都是相当奇特的，都带些现实中邋里邋遢的边缘人物之感。

以情节而言，本片的结尾紧续上一部的开头，描述了《狂暴之路》中的女主角弗瑞奥萨的成长经历。片尾彩蛋的镜头，也全是来自前作一些镜头的重现，暗示了女主角未来将要践行的道路。“弗瑞奥萨”，名字是英文“愤怒”的变体，取其意译称为“狂暴女神”。实质是描写原来天真烂漫的小女孩，是如何在“废土”的险恶环境中，一步一步长成靠自己手刃仇敌的“女汉子”的故事。

导演兼主要编剧是澳大利亚人乔治·米勒，作品数量虽然不多，但1979年凭借《疯狂的麦克斯》被国际影坛瞩目，就奠定了他在影史中的一席之地，也造就了“废土科幻”这一经典的视觉流派。描写的是以沙漠戈壁为主体的末世，驾驶各种怪异机械车辆的“公路骑士”，是如何进行帮派争斗的。这是把欧美喜欢骑摩托飙车的那类暴走族形象，搬到了未来的西部世界之中。因为整体艺术风格鲜明和突出，包括后续日本漫画《北斗神拳》等作品，都受到过“麦克斯”系列的启发，可说是一种“极度硬汉”的形象体系。

造型怪异的各种机车，结合现实世界中狂飙的“公路骑士”，是“麦克斯”系列最重要的视觉风格。营造了一个没有正义法则的“废土世界”。

本片算是乔治·米勒第五部“麦克斯”作品。相当于在相似的世界观背景上，由于经历了近50年电影技术和电影观念的变化，而书写出一些不同主人公的故事桥段。乔治·米勒拍片极为严谨，对于虚拟的道具、环境和人物形象都一丝不苟，小到一颗螺丝钉都有特殊要求，所以本片的创作花了9年。种种考究的制作细节，虽然不会为普通观众所知晓，但都营造出影片整体极为写实的风格和质感，在视觉上又胜出大部分的商业片许多。

在不少老派欧美导演眼中，流行的漫威风格商业电影，因为过于强调CG制作的视觉效果，忽视了“人”的塑造，而算不上真正的电影。本片虽然也有不少类似的商业元素和特效，但因为制作的过程考究，叙事的经典，营造出更多“艺术”特征，显然比那些商业片更像一部“真正的电影”。

虽然主角的造型也颇为怪异，但影片的细节很厚实，而不会让特异的美术造型显得浮夸，这是很难得的。

前作《狂暴之路》现在豆瓣还有8.7的评分，描写了麦克斯和弗瑞奥萨开着巨型卡车，带着一群弱女子逃离匪首“不死乔”和手下追杀的故事，大部分场景都围绕“卡车”的追逐车戏展开，展现了“废土”世界中五六派不同人群的形象。这不禁让人想起好莱坞经典西部片《关山飞渡》（1939）就是描写一群陌生的美国白人，驾驶马车集体逃避印第安人追杀的故事。而本片的剧情，女主角的成长和复仇史，则对老片《宾虚》（1959）有所参考，都有“致敬经典”的意味。“经典”，代表在电影百年发展史中，被证明为可被留下来的某种“故事原型”，是电影叙事艺术最重要的特征；而伴随着沙漠、荒原的影片整体环境，也具备了暗示人类蛮荒时代与大自然和同族斗争的文化历史分量。

除了地处沙漠的中东国家，恐怕也只有广漠无人的澳大利亚才能产生这样的作品。而联想起今日澳大利亚居民的先祖不少曾是大英帝国流放的重刑犯人，那么他们骨子里的狂放和彪悍，生长的反骨和大写的不服，也为“麦克斯”系列作了厚实的文化加持。

这是一部看起来算是简单的商业电影，背后却有更多的人文艺术成分。

前作中反派驾驶的大脚车，以及类似《宾虚》的那种古典战车造型，都为人物塑造出一种超越现代的、甚至能上溯至宗教神话中的邪恶军团气质。

除了大量沿用了前作关于“废土”世界观、美术设定、人物造型之外，本片另一个特色是风格更为“强硬”，甚至放弃了一些前作情节表现上的通俗方式。重要的一点是以动作代替台词，“能动手就不动口”。女主角的全片台词据导演说“不超过30句”。特别在关于人物儿童时代的第一部分，即使甚少交代背景，观众也能看明白这是一个“母亲要救被掳走的女儿”的故事，而时刻被调动着心弦。

在大的追逐背景中，精心设计的不少情节点，比如母亲换上一辆更快的摩托车的小桥段，无需多做解释，就能看出母亲于险恶环境中练就的斗争经验，以及小女孩极为坚忍、时刻在尝试逃生的智慧和勇气。在人物关键的一些善恶选择中，一时之仁和犹豫可能就会造成角色的死亡，这些极为严酷的情节发展，对于观众理解整体“废土”丛林法则的生存环境，包括女主角日后的成长和造成个性的原因，都有重要的意义。

虽然英雄都免不了要经受种种捶打和磨难考验，但有一些狰狞的情节发展，还是会让人觉得，“真狠啊”。这是一部狠劲十足的影片。

其实大体的故事走向，如果仔细看前作的话，女主角都做过说明，本片并没有与基本人设相悖的新发展。但比如“断手”这样的段落，在影片“至暗段落”出现时，还是会让人不寒而栗，引发深深的感触。也为主角日后复仇的怒火做了最细致的铺垫。虽然影片整体还是遵循了“英雄必胜”“正义战胜邪恶”的好莱坞结局，“断手”也无非是试炼英雄的中转站。但“为什么而断”“为谁而断”的进程，其中人物关系和情感的变化，却是足够让人揪心的。这些内容的细致书写都体现着编导高超的戏剧水平。

即便都是帮派间为了有限的资源痛下狠手，你死我活的较量和打斗，但其中高尚和卑劣的差异，英勇和自私的做派，还是在细节动作间体现得很明显。相比女主角的隐忍和沉默，最大反派狄门特斯的喋喋不休和狡诈，也展现出澳籍演员“锤哥”除了扮演伟岸的雷神，也可以有不同的表演设计。只是有时他显得话太多了，某种程度上破坏了影片很多时候形同默片的动作氛围感，算是整体冷硬风格没有坚持到底的遗憾吧。

人物方面，这一代年轻女演员安雅免不了要被拿出来和上一部的塞隆女神做比较，女性的魅力上似乎差了一些。

锤哥扮演反派，很多时候也还是困于“雷神”的经典正面人物形象，难以被观众认同。但总体来说，都没有太多失分，只是有珠玉在前的印象罢了。

事实上前作9年前的横空出世，整体设计极为鲜明和紧凑的动作场面，以及狭小空间“卡车”内的戏剧张力，都给观众带来了很多惊喜，这些元素在本片中由于导演更想去描述一个宏大历史中的故事，都被放弃了。虽然整体风格上相差不少，但在一份明显更难的答卷上，创作者仍然完成得相当不错。对于人类末世蛮荒环境的整体描写，包括在其中塑造一个足以让人采信的、道德水准并不显得特别高尚的“英雄”形象，特别这个“英雄”还一反传统，是一位娇小的女性，这些元素都拿捏得还算准确，也颇为让人惊叹。即便这么做分散了一些刺激的“动作场面”焦点，也许会让充满期待的影迷并不那么满意。

但这部电影仍然有某种足以跨越时代的经典电影魅力。有的部分会让你情不自禁地感叹：啊，真狠，真疯。这差不多也就够了。