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5月25日，法国艺术家伊莎贝尔·科纳罗（Isabelle Cornaro）亚洲范围内首个重要机构个展《伊莎贝尔·科纳罗个展》在今日美术馆一号馆揭幕。
伊莎贝尔·科纳罗有着多重身份，她既是一名当代艺术家，也是一名策展人和教育工作者。科纳罗有着深厚的艺术史学科背景，会通过作品探索艺术史中不同的再现体系和符号，挑战观众对艺术品的感知方式。其创作媒介涵盖绘画、雕塑、装置和电影，常常在精心安排的并置下向传统表现方式致敬，并对其进行再创造。科纳罗非常擅长巧妙地将传统表现方式与现代观念相融合，并呈现出独特的审美体验。跨文化的背景与其作品蕴含的审慎、思辨且带有历史厚度的力量让科纳罗在当代艺术界备受瞩目。
展览开幕式嘉宾合影。
法国驻华使馆文化、教育与科学事务公使衔参赞裴国良致辞。
今日美术馆馆长张然致辞。
艺术家伊莎贝尔·科纳罗致辞。
策展人张震中致辞。
本次展览由张震中策展，通过四大系列的总共27件作品，全景式地展现了科纳罗标志性的大型雕塑装置以及她在架上与影像领域的探索。展览回顾了艺术家十余年的创作生涯并展现了一件受到今日美术馆特别委任最新完成且首次公开亮相的大型在地创作装置作品。
今日美术馆馆长张然说道：“艺术家持续在探讨媒介之间关系，并在创作中将物体结构再重塑。在她的作品中我们可以看到一幅古老的大师画作转化为三维装置；一部电影转化为图谱，又或将极简主义的词汇转化为富有更多情感的语言。”
展厅现场。
2024年正值中法建交60周年，同时也是中法文化旅游年。伊莎贝尔·科纳罗跨越时空、超越国界、富有魅力的作品，推动了国际艺术互鉴，共建中法文化交流桥梁。本次展览更是作为第18届中法文化之春的重要展览项目，为中法文化对话注入新活力。
此次展览将持续至7月14日。
对话伊莎贝尔·科纳罗
南都：你为什么致力于用雕塑和装置对古典风景画做颠覆性的当代转换？通过这种转换你想表达什么？
伊莎贝尔·科纳罗：我的目的是通过使用日常生活中可辨识的物件和形体，来进行一场对我们的过去和当下社会的批判性讲演。将它们挪开一定距离，放入一个抽象结构中，使它们去自然化：如此，观者可以从一种新的角度、在一个新的语境中去解读它们，试验它们纷繁多样的意涵。
南都：你认为中国古代山水画和西方的古典风景画在视觉结构上有什么不同？在为中国首展特别创作这件大型装置作品的时候，你使用了哪些与以往不同的方法或素材？
伊莎贝尔·科纳罗：大家知道我原先的艺术训练、专业训练是在艺术史领域，我是从艺术史转行为艺术家。我经常研究欧洲以及欧洲以外的这些国家的艺术史，同时我也经常关注中国古代的风景画，我很喜欢中国古代风景画中的构图、轮廓及线条，它的构思与欧洲画有很大的不同。Damien，也就是策展人第一次向我介绍吴彬的画作的时候，我一下子就被这个画作吸引了，所以我想要以这个画作给我的灵感来制作一个全新的艺术装置。我仅仅是借鉴了里面一些比较简单的几何线条，并且在艺术装置上只是陈列了少数的一些物件，来吸引大家的眼球，使得观众能够向前走近一步，仔细地观看我的艺术装置。这个就是我这次艺术装置新的部分。
英国驻华使馆大使吴若兰（右）与艺术家伊莎贝尔·科纳罗（左）
南都：什么样的日常物会被你选择置入作品当中？你有哪些标准？
伊莎贝尔·科纳罗：我通常使用功能性或装饰性的物件，它们看上去属于某个人或者某一特定人群。这意在引发关于这些物件的象征意义的讨论，无论在私人层面还是社会层面。我在跳蚤市场、五金店等地方寻找这些物件，依据我希望在作品中展开的论述来进行选择。
南都：2021年你曾经获得杜尚奖提名，你觉得自己继承了哪些杜尚的艺术遗产？
伊莎贝尔·科纳罗：我的作品中对杜尚遗产最主要的继承是现成品的使用，以及这样一种观念：任何东西只要放在底座上，它就变成了艺术品，就像在电影里一样：任何日常物品，一旦被拍摄就变成了一种艺术形式。
采写：南都记者 黄茜
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