让内娱审美更进一步，《我的阿勒泰》做对了哪里？

剧中人物的状态跟我们通常所看到的美丽造型毫不相关。几近素颜的装扮；

黝黑干燥，由于长期日晒泛红的皮肤；

没有任何修饰因此清晰可见的皮肤瑕疵。

这一切都和我们对美的标准都相差甚远，但为什么在观剧过程中一直能感觉到“这是美的”，“这是有魅力的”，“这是闪耀着的”呢？

那么《我的阿勒泰》到底是对观众进行了一场审美重塑呢，还是本来就与古老的美的传统同根同源。我们在剧中也找到一些蛛丝马迹，里面有一段相当诗意的表达，讲述了在哈萨克文化里，人与人之间产生友情或者爱情，是由于被看见。所以在哈萨克语中我清楚地看见你，意思是：我喜欢你。

如果按照这个逻辑，那么当我们被清楚地看见了的时候，就很容易变成“美的”“有魅力的”“闪耀的”。而其中最关键的一环，自然就是被看到，被清楚地看到。

想要被看到有个很重要的前提，那就是本身存在。《我的阿勒泰》中，女主文秀在县城打工时，就已经有极强的自我认知，有自己遥远的理想并为之付出努力，因此很容易被分辨。

但即使自我存在，工作中她依然不得不和所有人一样，穿一样的衣服，梳一样的发型，做一样的动作。成为众人中的一个，当然很难被清楚地看到。

都市生活也是如此，我们经常听到对流行妆容的批判，似乎网红妆容本身就不美，庸俗，没有过多的价值可言。究其本质，是这些妆容被滥用，以至于看上去有模糊掉人本质差异的趋势，导致的大众抵触情绪。

但有趣的是，即使有抵触情绪，这种整齐划一的妆容依然是大行其道，不仅在网络世界流行，各大景区也尤其偏爱。原因很简单：人在网络或者景区中，自我并不是刚需。

在工作中也是如此，人模糊成一种样子是最便利的，因此职场妆容大同小异，也并不全是因为都市人审美单一。而前阵子流行的“上班恶心穿搭”，也可被看作一种夺回自我的反抗。即使“恶心”，但我也“被清楚地看到了”。

近年来，人们既期待红毯造型，又常常评论红毯无聊，跟走红毯的人心态也极其相关，想要释放活力展示自己，但又担心过于不同导致被骂。因此常常处在虽然努力装扮了，但又退一步选择了保守。

章子怡近期的戛纳红毯造型大受好评，其中就很好地展现了她的自我，造型上也使用了透明胶带，表达了所饰演角色的缠绕与禁锢。

因此《我的阿勒泰》中，即使皮肤状态并不完美，即使生存环境恶劣，依然能感受到里面人物强烈的生命力和存在感。他们生动而有魅力，是原生美的具象化。所以，不是我们真的认为皮肤有瑕疵、素颜才是美的；而是不被审美套路束缚的自信，敢于展示真实自我的从容。

在妆容方面，我们是否也可以跳出大同小异的审美做自己呢。答案当然是肯定的，我们常说的几位女明星，之所以魅力无限，就是因为自己本身就形成风格。舒淇靠着独一无二的松弛感，常常成为风格模版。

但她因为找到自己最适合的生命流行状态，才散发出来的气质，并不真的能模仿，因此“松弛感”也因为被频繁滥用，导致词义现在也逐渐滑向暧昧，“松弛”也成了面目模糊的一种了。

如何找到自己的风格？恐怕还得概念先行，才能慢慢形成具体步骤。不过好在市场依然鼓励自我存在。香奈儿新推出的彩妆系列，不乏跳脱的颜色，但这些颜色最终在脸上呈现的是大胆前卫还是日常造型，则取决于手拿彩盘的自己。

蕾哈娜的FENTY BEAUTY调制出50款粉底色号，不倾向于某一种肤色审美。丝芙兰也有底妆定制服务，帮助客人找到最适合的肤色状态。

化妆品牌并不禁锢妆容想象，但色彩和工具究竟该怎么使用，依然是要推回到最古老的命题，即：如何自我存在，如何自我展现，如何清楚地被看见。也许《我的阿勒泰》与审美重塑无关，而与审美本源回归有关。

成为自我，或者说能够顺畅地表达自我，是需要能量的。长期被压抑，活力自然减退，于是美就很难流动起来。《我的阿勒泰》中有很多关于美的哲学，也可以给我们带来一些启发。

比如蒙古奶奶的那句“再怎么颠簸的生活，也要闪亮地过呀”，朴素但直击心灵。

还比如，张凤侠说草原中并不是每一样事物都有用。树啊，草啊，有人吃有人用便叫有用，要是没有人用，它就这么待在草原上也很好嘛，自由自在。

美也是如此，美天然具有一种无功利性，因此不能成为工具。预设自己要吸引什么样的人，因此做出什么样的妆造，就容易走向美的反面。

再比如，草原里的那仁夏牧场如此肥沃，而牧民们也还是不停地转场，因为他们要给夏牧场时间，让它休息。好让牧场里的水草重新开始恢复丰茂，这样来年的时候牧民们才能带着牛羊，更好地回来。

留时间休养生息极其重要，疲倦是不会有美感的，因此注意自身的休整也是关键。美妆市场里“情绪护肤”“疗愈系护肤”概念大热，一方面是现代人想从高速的生活节奏里找回呼吸的节奏，另一方面也是在护肤过程中能够进行人本身的心灵滋养。

撰文：袁袁

设计：Gan Tian

图片来源：豆瓣、东方IC、新浪微博