《天涯》封面设计师韩家英：从平面设计到公共视觉的沟通与传播

编者按

广东美术馆推出的“广州设计三年展”希望超越技术与观念层面的表现体系，从史学、社会学等人文学科的角度，来理解和看待设计。广东美术馆官方微信公众号“广州设计三年展·设计师说”栏目的推出，旨在通过展示参展设计师的设计作品与设计理念，深入挖掘设计背后的故事、灵感和创意过程，为观众呈现一个更加亲切、立体的艺术世界。

近日，“广州设计三年展·设计师说”栏目推送了著名设计师韩家英的自述。作为《天涯》老搭档的韩家英，在自述中，他回顾了自己和《天涯》的渊源，也阐明了2024年与《天涯》再度携手，为《天涯》设计封面的感受和理念：“时隔15年重新回到纸媒，已经有了截然不同的感受，我用汉字的负形做出独特的图形，组成一套汉字的图形辞典‘库’来呼应以往的封面创作。”

今天，我们推送韩家英的这篇自述，以便读者在拿到2024年的《天涯》时，可以深入体会每一期封面设计中汉字负形的独特魅力。

设计师韩家英说……

韩家英（中国）

著名设计师

从90年代开始，平面设计师无论个人、工作室，都是以海报设计为主要创作形式的一个群体。到今天，平面设计已不再局限于此，而是广泛发展并深入影响到各个领域。

90年代初，我刚从西安来到深圳，当时中国内地的设计才刚起步，深圳毗邻香港，有大量中外合资企业入驻，具备国际上先进的印刷技术，有着相对成熟的设计环境。中日合资的“美光”就是当时深圳最好的印刷公司，我创作的同名海报《美光》就是由他们协助印刷的。

与此同时，来自各地的年轻设计师开始汇集深圳探索前行：组成早期的设计群体、成立平面设计协会、创办专业的设计刊物、举办各类设计展览。1992年，第一届“平面设计在中国展”于深圳举行，这是中国大陆首个平面设计专业大展。我为其做了主题海报的创作，选用了比较有视觉冲击力的设计手法，在秦俑的肖像上彩绘了“Graphic Design in China Show”（平面设计在中国展）的字样，试图借此展开某种时间与文化的对话。

1996年我参加“沟通”主题海报邀请展时，正值香港回归前夕。在东西方文化碰撞交融的背景下，“怎样去面对未来”成为一个非常重要的话题。因此，在海报的创作中，我将东西方两张不同特征的面孔拼贴在一起，颠倒和重新排列脸部特征，隐喻了沟通过程中的复杂性和多样性，并希望由此引发一些对社会与文化的思考。另一幅同名系列海报，我刻意抹去了面容，仅保留两人的着装，尝试借由这样的视觉表达来提醒我们在沟通中多倾听和理解，避免对于文化交融的误解和错位。1996年的平面设计在中国“沟通”主题海报邀请展不仅连接起中国两岸四地，还接轨海外地区，第二年在日本大阪ddd画廊（现迁至京都）的展出更是获得了国内外的广泛关注。

“沟通”海报，1996年

当时深圳的平面设计已经与国内国际有着非常直接的交流，本土设计师频繁参与到国际化的设计展览中去，形成了专业、开放的设计氛围。千禧年前后，国内其他城市的设计也逐渐发展起来，比如1999年上海平面设计师专业委员会举办“互动”主题海报展、2001年的“宁波国际海报双年展”，更多的平面设计师专注投入于海报创作中，塑造自己独特的创作风格。

整个中国的社会经济在21世纪初进入高速发展的阶段，金融、地产、文旅行业都有大量的设计需求。万科、怡宝、新大洲、康佳等企业都与我们有过密切合作，在为他们全方位塑造完整品牌体系的同时，跨界联动、整合策划、设计传播各种多样化的尝试中，触达了更多元的领域。

怡宝“本优”天然矿泉水，2023年

在这个阶段，我也持续输出海报作品来表达自己的设计思考。从1996年到2009年，为《天涯》杂志做一系列海报封面，十几年的时间一直围绕汉字主题进行创作，让我有机会不断把一些想法在这个平台实现。2009年之后，数字媒体成为更加主流的信息传播载体，《天涯》杂志的封面设计就停下来了。但在今年，《天涯》又重新发出封面设计的邀请，时隔15年重新回到纸媒，已经有了截然不同的感受，我用汉字的负形做出独特的图形，组成一套汉字的图形辞典“库”来呼应以往的封面创作。

《天涯》杂志2024年第一期杂志封面及衍生的文创笔记本，2024年

对于汉字，在每个阶段我都有不同的观察视角，从单个汉字到篇章，再到字与形的动态关系，即使同一元素也能有千百种模样。其中很多汉字海报都在海外展出过，这也赋予作品更多寓意。“赞美我们的星球”海报就曾在巴黎香榭丽舍大街展出，与来自世界各地的设计师作品产生交流互动，集中呈现文化的碰撞与融合。每年AGI大会也是世界设计师们交流的平台，2023年AGI大会在新西兰举办，年度主题是“Kōrero”，这个词语是毛利语，意为沟通。沟通关乎语言，所以海报底纹选用了圆形的印章，凭借形的联想试图定格发声时嘴唇的形状。

2015年开始，我们介入到一些公共艺术文化项目中去。在2016年完成了“故宫文化”“紫禁书院”的视觉系统设计，2017年和2019年还分别策划“故宫汉字馆”“千里江山”大展和“紫禁城里过大年”展览，我们主导了展览设计与视觉设计等一系列工作。

“千里江山——历代青绿山水画特展”，2017年

在城市美学的建构中，我们也有新的尝试，多见于塑造城市形象、公共设施及文化活动的相关设计。深圳近年最大的城市旧改项目“绿景白石洲”就是由我们负责视觉部分，通过设计来赋予城市更新改造更多元的文化属性。深圳机场“来了就是深圳人”“深圳欢迎您”等系列画面的主题创作，也为表达深圳城市活力与温情做出了视觉层面的呈现。2021年为“深圳设计周”展开的设计策划则实现了全民参与的文化交流，形成一场专业与公众对设计话题的公开探讨。2023年“深圳读书月”期间，我们发起深港两地主题海报展，通过“双城共读、共展”传递阅读和设计的文化价值。

2023年10月底，我的个人展览“韩家英的设计辞典”在何香凝美术馆举办，借这样的契机，我从大量的手稿中重新梳理了从90年代到现在的创作，更直观地感受到作为设计师，其实是在不停地跟随时代的脚步一同前行的。在展览中，我也分享自己的艺术创作，呈现不同的媒介下，艺术与平面设计交织的多种可能性。

“韩家英的设计辞典”展览现场，2023年

我们这一代的设计师，经历了中国平面设计的时代变化。在平面设计萌芽并不断发展的过程中，才开始理解平面设计的含义，接触到海报、书籍、标志等传统平面设计形式；随着社会变革的现实情况，逐渐倾向对现实社会的表达，摸索出设计的延申面；当下，平面设计不单单是主观的创作手段，而是通过不同方式与公众建立联系，在某种程度上持续不断地影响社会，真正发挥它的社会价值与文化价值。

本文源自 广东美术馆官方微信号

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