上海
上海环人民广场一带的第一百货、亚洲大厦、大世界，对于音乐剧小剧场爱好者来说，这是不折不扣的精神场域。
此间的小剧场彼此仅几步之遥，驻场音乐剧的题材和风格却是大相径庭的，悬疑剧、古风剧、轻喜剧、摇滚剧……
据一位小剧场爱好者透露，每次“连打”（指一场戏散场后立刻前往下一场）都像是在体验“快穿世界”（在不同时空中快速跳转）。
位于第一百货的“她剧场”也是这些奇异时空中的一个，我和演员胥子含的采访定在《摇滚太白·诗与星》的后台，而她则是从另外一个剧场的排练中抽身的。
胥子含
音乐剧演员、歌手、博主
音乐剧代表作
《蝶变》 《摇滚太白·诗与星》
《不好意思，生不生娃让我好好想一想》
“欢迎来到女生宿舍！”
进入后台的时候，胥子含这样欢迎我。
《摇滚太白·诗与星》是一个“全女班”剧组，现场正在调试的乐声风格强烈，和化妆间里挂得有点乱的汉服好像不该属于同一世界，但又巧妙地因这出戏而碰撞到一起。
《摇滚太白·诗与星》剧照
“听说《摇滚太白·诗与星》是在你家客厅孵化的。”我说，胥子含听罢则笑称自己家为“原创音乐剧孵化基地”。
“其实是大家对音乐剧的喜欢让彼此相识，才各自带着各自的创意和想法碰撞出一个作品，编剧、作曲、演员，大家的加入都是因为看到作品本身的可塑性，看到角色和自身的相似度，才参与进来的。”
胥子含说，从workshop到一轮二轮读本会，再到与导演、编剧、制作关乎作品的争论，台前幕后的所有人都以非常纯粹的创作精神投入其中，才有了观众看到的不断变得更完整的人物和更顺畅的故事逻辑。
《摇滚太白·诗与星》是这样，另一出同样在她客厅孵化的原创剧《蝶变》也是这样，后者在五轮演出中都收获不错的口碑，甚至在韩国作品引进泛滥的当下反向出口到了韩国。
就在几天前，胥子含刚刚完成了一次《蝶变》方言场的演出，“从我个人角度上来讲，方言场让这个角色变得更加立体，我们表演时可以利用的武器变多了，除了歌曲、台词之外还可以用方言，然后通过方言的转变，时而说普通话，时而说方言，时而说不太标准的方言，丰满了人物的动机和整个故事的时间线。”
尽管这部戏的演员们已经人均演了30场，但仍旧希望可以从自己身体里探索出新发现，和别的演员碰撞出新感觉，这种感觉像在持续浇灌一片撒满未知种子的土地，不知道未来它会开出什么花来。
《蝶变》剧照
对于胥子含来说，不断地变换对手是一件特别有意思的事情，每一次都好像在认识叫同一名字的不同的人。
在导演给出的标准基调之上，大家为人物注入自己的灵魂片段，使得舞台上发生的举手投足、只言片语都可能得到完全不一样的回应。
“我主观上会觉得这是一种‘精神马杀鸡’，当你的注意力都放在对方在干什么的时候，你对自身的注意力会散掉，它让你不再内耗，让你停止去想自己做错了什么或者要做什么才正确。你的情绪和注意力是流动的，它们在你表演的时候流动到了你和对手的关系上，到你和戏的关系上，换不同的对手其实就是不同的精神疗愈。”
《摇滚太白·诗与星》剧照
当这种流动性漫延向观众时，一次巨大的情感共鸣就在小小的剧场里发生了。
舞台上下的氛围同频对于演员来说是表演信念感的一剂强心针，而真正的共鸣则是来源于观众想要穿过剧的华丽风格和故事框架，去主动与主创完成精神交流，去探究这部戏的创作意图和核心表达。
作为演员，胥子含总会在戏后看看观众的report，看观众从第一印象谈及精神本质，或者提出一些认知感受上的偏差。
她将观众称为剧场里的“第三双眼睛”，从旁观者的视角上帮助演员找到一种更生动立体的人物表达，也帮助演员在音乐剧演出的艺术性和商业性上进行调整与衡量。
CHICx胥子含
CHIC：你是怎么从化学硕士转行来当音乐剧演员的？演到百场的感觉如何？
胥子含：应该说我从小就在进合唱团、学声乐，其实我学艺术的时间是比我学化学的时间要长的。我自己一直是对从事艺术行业有追求有想法的，但是毕竟我们家没有人从事艺术工作，大家就不会往这个角度想。
等我意识到自己一直在自我欺骗不去做艺术的时候，我已经在应试教育的轨道上卷到大学里面了，所以我就在B站上放一些学校里面艺术比赛的视频，想看看反响，等到读完研回来，找工作的节骨眼周围的人都在投大厂，我想如果不趁这个节骨眼做个选择，一旦我找到工作就不会选这条路了，所以我就想在找工作之前先做点危险的事情，免得自己到30岁午夜梦回会后悔。
现在我觉得至少我在这个行业里，大部分时间我是快乐的。转行，演到百场，可能我自己最大的变化是我对世界的认识变得不一样了，我第一次去感知自己的身体以及情绪在我身体里流动，可能别人看我会更情绪化、更敏感一点了。
因为我不是科班，所以我的舞台经验都是在商演的这百场里面积累的，百场听上去好像很厉害，但我依然觉得我很新，这只不过是一个入门门槛，过了这个门槛，我可能会稍微知道一点如何去用自己的想法自主地处理一些作品表达了。
《蝶变》剧照
CHIC：如果仅仅作为观众，你会去看一些怎样的现场演出？
胥子含：我自己还蛮喜欢看livehouse的，我会超级感动，但是我感动不是因为表演，而是感动在livehouse那个光照下来的时候，你不仅能看到台上演唱的人，你也能看到台下发疯的人，大家在此时此刻都是活在当下的。
大部分时候，作为打工人我们的身体都是追着灵魂在跑的，但那一刻所有人都在享受当下的音乐氛围，对我来说，那一刻是很少数能让我这个永远不会满足的人感到满足的时刻，其它时候我会去想我的事业上还有什么需要改进的，或者去想我未来要达成一个怎样的成就，只有那一刻我会觉得就这样也行。
CHIC：现在这个行业环境全女班会不会很难？你对自己想演的角色有什么偏好吗？
胥子含：其实最近这半年大家也挺焦虑的，前几年出的戏很多，市场比较井喷膨胀，涌现了一大批演员，今年这个行情就没再去推新的戏，所以今年整体戏的量比较少，特别是有女性角色，或者以女性角色为主的戏就更少了，所以我们在这个制作方市场其实不太有选择的空间。
但主观来说，我会比较喜欢主体性强一点的角色，或者说因为我的主体性比较强，所以和我比较像的角色我比较容易演好。当然如果遇到我看完剧本之后，非常为这个编剧的思考所折服的，我也会喜欢，我之前演过一个叫《天纵庸才》的戏，它的剧本内核和我有高度共鸣，我很欣赏这个编剧和导演，这种情况下作品不管怎么样你都会很想演，因为这部作品里也承载了我想表达的东西。
《摇滚太白·诗与星》剧照
采访、撰文：徐絮
新媒体编辑：miya
新媒体编辑助理：陆姝格
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