在“漂留”中看艺术家的出走与回归 | 5月沪京展览推荐

界面新闻记者 | 尹清露 林子人
界面新闻编辑 | 姜妍

展览时间：2024年4月9日-6月9日

展览地点：Prada荣宅

门票：60元

Michaël Borremans，1963年生于比利时，是同辈中最富盛名的画家之一。在他的画作中，人物和日常物品被孤立于各自的世界，沉浸在荒诞、不可名状或梦幻般的氛围中。人们可以从他的作品中感受到对当前社会政治事件或艺术史或微妙、或直接的影射。他的作品始终弥漫着一种紧张和焦虑的感觉，所描绘的场景看似熟悉亲密，却往往潜藏着一种迫在眉睫的恐怖感。在过去的20年里，Borremans还对电影媒介进行了探索。艺术家表示，他的短片“更多源于雕塑而非绘画。当然，有时主题与绘画类似，但这只是因为我很想看看，雕塑如果不是静止的，而是能够以某种方式运动是什么样子，即使它实际上并没有真的运动。即使你拍摄之物是静止的，它仍然有动态的一面。”

此次展览展出22幅绘画作品和一部影像作品，它们分别陈列在两个主楼层中，与这一历史建筑产生某种奇妙的共振。进入门厅，观众将置身舒适而私密的空间，其中摆放着定制家具，展示Borremans的美学理念。在二层，观众将通过一系列表现怪异之物的绘画作品了解艺术家的创作旨趣。

吉卜力工作室物语——沉浸式艺术展

展览时间：2024年4月12日-10月31日

展览地点：上海国际传媒港艺术中心&金盒子

门票：88元-388元

今年3月，宫崎骏新作《你想活出怎样的人生》获得第96届奥斯卡金像奖最佳动画长片，4月3日，该片于中国内地上映，5月，《哈尔的移动城堡》上映。近年来，宫崎骏的经典作品不断被引进，让一直以来“欠宫崎骏一张电影票”的影迷们一饱眼福。如果你仍然意犹未尽，就去看看“吉卜力工作室物语——沉浸式艺术展”吧。

该展为吉卜力史上首次大规模展览的首站。展览以吉卜力工作室经典动画作品为核心，通过科技与艺术的融合，以沉浸式、多感官的方式全方位呈现宫崎骏的动画世界。除《千与千寻》《龙猫》《哈尔的移动城堡》《红猪》等宫崎骏经典动画作品在展览中实景还原以外，《你想活出怎样的人生》未披露剧照等也将首次展出。

进入展厅，观众将看到吉卜力三巨头——宫崎骏、高畑勋与铃木敏夫——的欢迎词，钻入山洞，沉浸式展出就此开始。展览还原了诸多经典动画场景，并介绍了许多创作幕后故事。

光辉年代：普拉多博物馆中的西班牙往事

展览时间：2024年4月23日-9月1日

展览地点：浦东美术馆

门票：100-150元

在本次展览中，普拉多博物馆为中国观众带来了70件珍贵馆藏画作，它们既见证了埃尔·格列柯、提香、苏巴朗、委拉兹开斯、里贝拉、鲁本斯、戈雅等欧洲绘画大师们的美学成就，也见证了西班牙在欧洲和世界史中扮演的重要角色。从这个角度来说，本次展览的标题非常贴切。展览入口处，一条时间轴将欧洲艺术史、西班牙历史和中国明清史上的重大事件同时罗列出来，建议你在观展前先细看这一时间轴，了解展出作品的时代背景。

此次展览中最值得关注的是普拉多版《蒙娜丽莎》，在一楼专辟了一个展厅展示这幅作品，并且详细介绍它的发现史。这幅《蒙娜丽莎》最早的记载可追溯到1666年，它曾是西班牙国王费利佩四世的收藏。当时，此作被认为是达·芬奇的作品，但仅被视为一幅女性肖像画。1819年普拉多博物馆成立后，这幅作品被纳入馆藏并正式被称为《蒙娜丽莎》。但人们开始认为这幅作品只是一幅复制品而非达·芬奇的作品。在卢浮宫的《蒙娜丽莎》原作被盗后不久，普拉多博物馆精明地提升了普拉多版《蒙娜丽莎》的知名度。2011年，为筹备2012年卢浮宫博物馆的达·芬奇特展，普拉多博物馆对普拉多版《蒙娜丽莎》进行了修复和一系列的技术分析。研究人员最终得出结论：普拉多版《蒙娜丽莎》是目前已知最古老的《蒙娜丽莎》的临摹画作。临摹者很有可能就是达·芬奇的弟子，在其指导下于其工作室内完成绘制，或者至少部分创作与达·芬奇的原作同步。

普拉多博物馆与上海的“缘分”始于两年前的“遇见普拉多”展览，当时该博物馆与上海地铁合作，展出了普拉多博物馆的29件精选复制品，该展览也在中国多个城市的公共空间巡回展出，让数百万人第一次接触到了普拉多博物馆的艺术。

（同期展出的还有“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”“徐冰：引力剧场”。）

花天花地——龙美术馆10周年特展

展览时间：2024年5月1日-8月4日

展览地点：龙美术馆（西岸馆）第一、二、五展厅

门票：280元（全馆通票）

“花天花地——龙美术馆10周年特展”展出了150余位艺术家横跨十个世纪的200多件作品，以五个篇章展开对花卉题材绘画的讨论：“天地之丽”以宋元以来的花鸟画呈现中国花鸟画之美；“繁花似锦”“幽色在野”“百卉含英”分别从静物花卉、花卉与风景、花卉与肖像的关系出发，展现19世纪末-20世纪初以来中国现代美术在西学东渐之风中的转变，以及海外当代艺术家的花卉主题作品。

本次展览中最重磅的展品是宋徽宗的《写生珍禽图》真迹。该图全卷共12段，据浙江省博物馆馆长、北京师范大学鸟类学博士陈水华分析，宋徽宗分别画了领雀嘴鹎、画眉、灰喜鹊、戴胜、麻雀、黄胸鹀、白头鹎、珠颈斑鸠、小太平鸟、角百灵和凤头百灵共11种鸟类，其中麻雀出现了两次。清末，《写生珍禽图》从清内府流落民间，1930年被日本军需商藤井善助购得。2009年，该作被收藏家、龙美术馆创始人刘益谦拍得。因宋代纸本绘画比较脆弱，《写生珍禽图》真迹仅展出至5月19日就回归库房休息。后续替换展出近现代工笔花鸟画大家非闇的临摹本《写生珍禽图》。

（同期展出的还有“故事绘”“刘娃、鲍杨双个展‘狂幻之野’”“陈英杰：直觉的游弋”“梅迪·哈迪扬卢：被偷走的记忆”。）

【北京】 画廊周北京2024

展览时间：5月24日至6月2日

展览地点：798艺术区等地

门票：通票189元

2024年第八届画廊周北京于5月24日至6月2日举办。

本届画廊周的年度主题为“漂留”，意指艺术家和画廊们在艺术之路的出走与回归。在展览设置方面，主单元聚焦北京的本地画廊与非营利机构，由20家画廊与4家非营利机构组成，其中，十点睡觉艺术空间、誠品畫廊、inner flow Gallery和798CUBE首次参展，香格纳画廊和HdM画廊是再度回归。艺访单元将继续关注全球版图内的当代艺术新动向，共计8家画廊参与。

此外，本届新势力单元将由策展人、写作者袁佳维策划，她从塞尔维亚作家米洛拉德·帕维奇发表于1991年的同名小说中取得灵感，提出以“风的内侧”（The Inner Side of the Wind）为题回应“漂留”的理念。

两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢

展览时间：5月25日至10月13日

展览地点：798艺术区创意广场798CUBE

门票：早鸟票78元

5月25日起，798CUBE将举办艺术家金允哲在中国的首次大型个展，这也是他至今最大规模的展览。金允哲从宇宙学的视角思考，从微观物理学的方法行动，他的作品展现着想象中的物质世界，其中，人类、非人类、机器与材料被平等地视为活性物质，由岩石、金属和生物媒介创造出的微观物质通过电磁流的激发，创造出超凡的感知，也即展览标题中的“情动的粒子及玄秘的流溢”。

在策展人张尕看来，金允哲是一个由炼金士变为挑战物理化学规范的实验者，也因此铭刻着现代性的烙印。作为一位艺术家，他关注前沿的哲学命题，既有着昔日的传统，又带着超现代的禀赋。在沉浸于他的实验室之前，金允哲经常会用诸如“荒诞玄学”（pataphysics）和“跨物质”（transmattering）之类的概念先行思考，而这正契合炼金术所宣称的生命与亡灵、实体与灵魂之间的完美统一。

金允哲曾获得多个国际奖项，包括2016年欧洲核子研究中心（CERN）的碰撞国际大奖、林茨电子艺术大奖（Ars Electronica）。

UCCA北京双展——“梁好：步虚”与“米格尔·安赫尔·帕亚诺：悟-物”

展览时间：5月18日-9月8日

展览地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心

门票：100元（可观看本次双展及杉本博司个展）

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心于日前同时推出了两位艺术家的个展，分别是西展厅、新展厅呈现的“梁好：步虚”，以及中展厅的“米格尔·安赫尔·帕亚诺：悟-物”，由策展人张南昭、UCCA馆长田霏宇分别策划。这也是两位艺术家的首次机构个展。

自上世纪80年代起，成长于艺术世家的梁好就作为艺术家进行雕塑创作至今，1985年于中央美术学院雕塑系毕业后，前往美国底特律继续雕塑的学习。那是一个特殊的年代，中国深受前苏联的社会主义现实主义雕塑传统影响，同时，北美正经历着一场关于艺术终结论的讨论。在北美学习期间，梁好在创作语言上获得了极大自由，也开始审视自身的东亚传统。研究生毕业数年后，梁好开始再探索雕塑语言，试图在空间中触碰“无遮蔽的存在的真理”。此次个展将以“非对象性雕塑”为线索，对艺术家2005年回国后的创作进行系统性梳理。

与梁好作品中的静谧与简洁截然不同，米格尔·安赫尔·帕亚诺围绕其所谓的“厚重拼贴”构建了一种独特的艺术语言，以雕塑元素和现成品在画布上展现人物和风景，比如那些瓶盖做成的眼睛或是包装纸做成的花朵。作为来自纽约的多米尼加裔美国艺术家，他在北京生活的近二十年间建立了自己的艺术生涯，他擅长在不同文化的感知和视觉上进行“意义滑移”（ visual slippages）。其作品充满活力又不失严谨，具有丰富的内涵与多义性。

刘焕章 向京『人体』

展览时间：5月21日-7月21日

展览地点：星空间

门票：免费

刘焕章与向京是新中国不同代际的雕塑家，也承载着中国艺术史演进过程的不同使命。刘焕章延续了滑田友对中国雕塑现代性转型的探索，作品融合了现代雕塑语言与中国文化元素。向京则成长于中国艺术家主动融入全球的时代，被当代艺术的观念所吸引。此次刘焕章与向京的双人展以人体为切入点，意在形成更具可比性的对照关系，从学术视角观察两位艺术家的创作演变。

人体是贯穿刘焕章艺术生涯的创作核心。1981年，刘焕章在中国美术馆举办个展，这也是新中国美术史上首次雕塑家个展，共展出多达372件小型雕塑。这次展览触动了当时年仅十三岁的向京，让她感受到了时代温度的回暖和人性的复苏。向京成长于改革开放后的八九十年代，她的创作与刘焕章存在代际的转折，她以鲜明的女性立场直面禁忌，在材料和手法上，大量使用玻璃钢并凭借直觉着色，以传递出必学院雕塑更仿真的视觉效果，一种非真实的“真实感”。

两人的风格虽然不同，却都在学院训练后选择背弃“再现人之真实”的自然主义范式，在各自的道路上探索表达。两人也在过去十年间成为忘年交，本次展览就是两位艺术家长期交往的延伸。作品之间的呼应和碰撞，也浅浅勾勒出中国现当代雕塑的历史变迁。