嬉笑怒骂，隐忍破防，杨幂表演的情绪张力

几个月前，哈尔滨火了一把，其实早在一百多年前，哈尔滨就是全球顶流的城市，是高度国际化的中东枢纽，东西方文化在这里碰碰、融合、沉淀， 留下一页写满辛酸与屈辱的记忆，也为《夜幕下的哈尔滨》《悬崖》《哈尔滨一九四四》等影视剧提供了极具魅力的故事背景，成就了王一民、周乙、宋卓文一系列深入人心的荧屏形象。

在这串名单中，必须有杨幂饰演的关雪。在《哈尔滨一九四四》之前，还没有哪部谍战剧曾如此浓墨重彩地描写一位反派女特务，时尚靓丽的年轻女子，得有多么凶残的手段和强悍的内心，才能玩转手下那一群穷凶极恶的特务。这一切很难以常理来揣摩，所以在剧集刚开播的时候，很多观众都想当然的把关雪的形象表面化、标签化了，觉得之所以设定这样一个女魔头无非是在强行升格戏剧效果。

可是当剧情渐渐展开，关雪的形象越来越饱满，越来越有内在，观众也越来越能理解杨幂的演绎了。在故事前半段，杨幂用大开大合的表演方式，不留情面的怒骂斥责，把关雪的锋利毫无隐藏地释放。有人觉得关雪情绪漂浮不定，杨幂演绎夸张，但殊不知这恰好是关雪的伪装和外强中干的表象。杨幂把游离在狂躁癫狂和正常之间的尺度拿捏刚刚好。拥有上帝视角的观众纷纷表示“被关雪骗了”。

与以往脸谱式的特务形象不同，关雪是一个具有双重人格的悲剧形象，一方面，她为了职责不惜代价，抓捕地下党和军统，搜集情报，调查内鬼，手上沾满鲜血，另一方面，她与宋卓文亦敌亦敌，在多重身份和恩怨情仇之间之间反复切换，也曾有意无意地放过宋卓文，心态很微妙。

关雪不好演，但是杨幂能扛戏，不仅没有被拖垮，反而越演越放松，演出了肉眼可见的情绪张力。比如说经历汽车炸弹之后，在百乐门的舞池里，关雪与宋卓文一边跳舞，一边对话，从“如果再有什么事情发生，什么都别想，什么都别管”到“万一你们赢了，你会放过我吗？”这段台词，有些是真情假话，把难以言表的心情以开玩笑的方式传递给对方，有些则是笑里藏刀，看似很轻松自然的对话，实则是一环扣一环地试探。

当时宋卓文的每一个表情，说的每一个字，都可能改变故事的走向，而关雪的每一个眼神，每一句话，以及轻盈的舞步，都是美丽的陷阱，夹杂了美妙与危险的意味。

这段对话还预演了人物最终的命运。《哈尔滨一九四四》的大结局，关雪变得克制内敛，没有了前期的张扬放肆，只剩灰败的破碎和沧桑。在送对方走的时候，小心翼翼地拿出照片求证，“是不是我觉得他是谁，他就是谁？”，在得到“他就是卓武”的回答后，关雪回到桌子前，边吃边哭，泪如雨下。

这场戏从隐忍到爆发，把关雪一生的爱恨和执念，罪行与痛苦，都随着眼水释放出来，戳到了观众的泪点，杨幂用这样超强的情绪感染力，给角色的命运写下了一个高光的句号。

如果说宋卓文是黑暗中的烛火，象征着希望与信念，那么关雪就是阳光下的沼泽，喻意着仇恨与绝望。回顾整部剧里面杨幂对于关雪的诠释，其实一直游走在收与放的两极之间，人前是心狠手辣、说一不二的女魔头，然而在人后，她还是那个内心伤痕累累极度敏感的女孩，她的种种乖张怪异和靓丽装扮，无非是为了掩饰内心的孤独无助，她心里唯一的光亮，或许就是当年救了她和关凯的宋卓武。

杨幂以鲜活而又富有内蕴的表演，把一个又一个清晰的情节，与记忆中的碎片结合起来，拼凑成一个完整而又立体的关雪，并在最终的哭戏里，把所有情绪进行了开闸式的释放，让观众不由为她的命运感叹。

透过《哈尔滨一九四四》，我们看到了不一样的格局与手法，一系列具有独特魅力的人物形象，也看到了一群仍在成长中的演员，相信在关雪之后，杨幂会带来更多好的作品。