马克斯·恩斯特 | 德国超现实主义、达达运动先驱

Max Ernst. The Elephant Celebes (1921)

"Painting is not for me either decorative amusement, or the plastic invention of felt reality; it must be every time: invention, discovery, revelation."

——Max Ernst

马克斯·恩斯特

Max Ernst

（1891-1976）

德裔法国画家、雕塑家

马克斯·恩斯特是20世纪前卫艺术的杰出人物。这位出生于德国的艺术家是达达和超现实主义的创始人之一，他在各种各样的领域上工作，从电影到他在1925年率先的使用独特“拓印法”绘画的开创，使用碳笔在不同物体表面的拓印纹理作为绘画的原材料。

年少的恩斯特痴迷那些古老传说，对占星术以及天文学表现出浓厚兴趣。和繁杂的城市相比，郊外森林、古老的墓地与传说更能吸引他，因此离开古城核心区域到郊区去探索古堡以及夜观天象成为他少年时期的主题，而这种探险时常伴随着惊险与思考。

Max Ernst. Ubu Imperator, 1923

Max Ernst. The Nymph Echo ( La Nymphe Écho). Paris 1936

Max Ernst. Alice in 1941. 1941

Max Ernst. Napoleon in the Wilderness. 1941

幻觉是恩斯特艺术表现的基础，对他的艺术发展产生了重要的影响。他曾在书中记录过幼时体验的幻觉及特质。他还曾在波恩大学学习尼采和弗洛伊德的思想、艺术史、以及德国文学。他对当时新兴的精神学极为感兴趣，以至于经常出入精神病院，对患者进行仔细的研究。

因此，恩斯特的绘画作品给我们的感觉常常是超出想象、天马行空。在他的作品中，交织着对人类梦境的痴迷以及对梦境的超现实解释，他甚至将现实场景与梦境中的物体通过艺术家自己的理解重新解构并通过崭新的图像表现出来。从这个意义上来看，恩斯特就是造梦者。恩斯特的画面涵盖了诸多心理元素，如超现实的情色幻想、幻想中的生物形态、以及对这些动植物的细致描绘，这些都展现出他超凡的才能和无尽的想象能力。我相信，恩斯特画面中的很多情节是对弗洛伊德人类精神病理学以及性心理学的深刻理解与阐释，还有一部分则是其对人类哲学思想的探讨的表现。所以，当我在欣赏恩斯特的作品时，这些画面每每使我陷入沉思。我想，在我们需要理解人性的同时，也需要理解生物繁衍生存的普遍特性，也许这就是我们永远搞不明白的生物学真理，也许生物也是一个“熵”之概念，那么我们的一切都将毫无意义，但这又似乎很难解释生物的精神领域的合理性。

Flowers of seashells, 1929

Flowers on a Yellow Background, 1929

恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”。人们惊讶于他的作品所展现出的丰富而漫无边际的想象力、对世界的荒诞之感，以及汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围。这位被誉为“具有颠覆性的创新艺术家”不知疲倦地不断地更新着自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。

Max Ernst. The World Is a Story (Mundus est Fabula). Paris 1959

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