《新生》「fake」开大，「白夜剧场」为社会派精品悬疑升级加码

作者/ 乔苗儿

一个人可以有几副面孔？

我们以为熟悉的身边人，真的能够完全了解ta的不同面吗？

优酷白夜剧场的第二部作品《新生》就讲述了这样一个在日常中令人后背发凉的故事：背负秘密的费可人间蒸发，一场神秘的“追思会”却让他的五重身份浮出水面。五位素不相识的陌生人一起追溯过去，他们惊悚地发现，自己认识的费可竟然有着富家公子、爱运动的阳光男孩、体贴入微的好女婿、值得托付的好搭档、魅力无限的好学长等截然不同的身份。

封闭肃杀的环境，“熟悉的陌生人”产生的直抵内心深处的恐惧，以及由此衍生的一系列社会问题的广泛关涉，令《新生》开局即上头。上线3天，该剧稳居猫眼实时热度排名第1位，灯塔网剧榜首。

“卷冒烟儿”的悬疑赛道，优酷白夜剧场又双叒叕跑在了前头。

高度类型化的戏剧结构

《新生》带来的走心式沉浸和带入，源于向经典要新变。

“无人生还”式故事模式+“罗生门”式叙事策略对于大部分观众而言并不陌生，但其本身但故事模型与日常生活距离远，难免产生间离感。《新生》的精妙在于将故事放置在普通人的生活里：飞机上的偶遇、酒吧间的邂逅，甚至生意场的合作，都可能是一场被精心策划的骗局。

“fake在身边”的既视感令人感到不安。

此外，“师古而不泥古”是《新生》在叙事策略上的优长。

首先体现在巧用信息差设置悬念。故事以费可的追思会开场，典型的“无人生还”（或“暴雪山庄”）模式。收到邀请的5个人被关进地下室，这时候观众和剧中人已经产生了信息差。观众作为“全知视角”，提前预想到费可可能没死的信息，而剧中人却对此毫不知情。对5人安全的担心和命运的好奇自然令观众产生紧张情绪和观看的粘性。

其次，根据开篇的设定，被困的5人必须说出和费可有关的故事才能成功脱身。这一策略一石二鸟，一方面通过不同人的讲述，“拼图式”构建费可本人的形象，越是大相径庭，从观感上越细思极恐；另一方面，讲述者也在描述自己的人生，难以启齿的自我剖白，最终抵达现实议题的深度发酵。

“家里有矿”的陈树发和女儿陈佳佳都是费可骗局中的受害者。陈树发事业有成，择婿的标准自然也是“一切向钱看”。对于失去母亲的陈佳佳而言，父亲的专横令她难以忍受。费可的出现对于这父女二人而言几乎是量身定制的“金龟婿”：多金符合老丈人的择婿标准，温和专情直抵女儿缺爱的软肋。费可丝滑地成为这个家庭的新成员，也为父女二人带来日后无穷无尽的麻烦：陈树发被卷走四千万，陈佳佳则被彻底偷走了心。

如果说多线并行能够令观众依次了然受害者们的命运转轨，《新生》更高妙的地方在于用“局中局”的形式再添一层张力——费可在骗取陈家父女信任的时候，用的实际上是成功的金融高管程浩的身份。

费可骗取程浩信任的一系列手段同样令人头皮发麻，从飞机上的免费盒饭开始，以“穷小子”示人的费可不断向程浩释放“让人一见如故的特殊魅力”。在糖衣炮弹的侵蚀下，费可成功地将原本属于程浩的房子、车子、表，甚至是猫作为自己继续行骗的“道具”。受害人之间原本隐藏的联系随着剧情的发展翻出水面，强化不同故事线上的联系，也将“人性的弱点”进一步放大，指向更深层的社会议题探讨。

打着“为你好”的名义PUA

在重技的基础上，《新生》同时具备了一部社会派推理精品应有的现实关照深度和力度。一度成为社会话题风口浪尖的“杀猪盘”“PUA”，以及容貌焦虑、对待金钱财富的态度，随着受害人命运线的展开，这些关涉每个普通人的现实症候重新敲打观看者的神经，令人不由自主重新审视并向内心自问。

极具辨识度的影像风格

一部悬疑剧的气质，影像风格至关重要。

《新生》整体以冷峻肃杀的色调为主，从人物着装到场景的灯光，全剧几乎没有任何鲜艳的颜色。加上开篇狭小逼仄的地下室封闭空间，从视觉上产生强烈的压迫感。随时释放“有事发生”的紧张性。

人物活动空间的框架，分割画面

第二，《新生》的镜头调度也颇具意味。仔细观察不难发现，镜头所到之处往往都有门框、窗框，以及环形的沙发等明显的，线条清晰的背景，冷硬的线条将屏幕分割，同时也将活动在其中的人“圈住”。这种自画面产生的圈禁感伴随整个观剧过程，释放悬疑剧带来的视觉冲击。

过肩拍摄带来的“窥伺感”

《新生》的运镜还有意识地呈现了“凝视”带来的呼吸感和窥伺感。剧中有大量镜头用到了“过肩拍摄”的手法，透过一个人物的背影看向对方，尤其在费可和程浩的故事线里，两人在车中的场景，视线二人的背后望去，随着车辆的行进晃动。这种镜头的应用能够令观众清晰地感受到，看向剧中人的视线一定不是源于自己，“他者”的凝视令观众在消化情节的同时带入自身，甚至忍不住回头看向身后，寻找那双原本不存在的“眼睛”。

第三，《新生》的镜头不仅捕捉角色的神态，更暗藏诸多与情节相关的细节。除了心理学的书籍、费可藏起陈树发的烟头等已经被网友们发现的隐喻或伏笔，剧中苏倩和何珊两位女性潜藏的关系耐人寻味。何珊是记者，五位受害者的谈话过程中，她总是提问或者把控节奏的人，但只要苏倩提问，何珊一定会第一时间回答。镜头的暗示令人不得不对二人的关系引发更多的猜想，也更为期待潜在的反转或意料之外。

长线链接下的厂牌印象

从《微暗之火》到《新生》，优酷的白夜剧场今年已经无缝衔接端上两部重量级的悬疑作品。该剧场甫一亮相，“白夜”两字就因和悬疑赛道脍炙人口的《白夜追凶》强关联而在观众中被寄予厚望。

“白夜”寓意“长夜必尽，真相大白”，观众将在抽丝剥茧中解开谜团。白夜剧场在类型化的镜头语言之上，探讨更深刻的社会议题、展现更深邃的人性关照、提供更有沉浸感的观剧体验，引发观众共鸣共情，由此拓展国剧精品化的新路径与新空间。从品质到创新性，两部已播作品的水准有足够的说服力。

在整个市场的悬疑剧都在想方设法求新求变的时候，白夜剧场的作品选择了“向下扎根”的生活流和现实化路径，在日常中提炼潜在的悬疑元素，将社会派的悬疑推理扎扎实实还给社会生活。

对于优酷来说，对悬疑品类的长线积累可以回溯至17年的《白夜追凶》，20年起的“悬疑剧场”则标志着优酷对于悬疑赛道的布局正是进入到剧场化运营的新阶段，以悬疑为核心，搭载不同的类型，融入新颖的元素，《重生之门》《长安十二时辰》《胆小鬼》《庭外》等作品在不断拓宽悬疑类型的表达空间，同时紧扣人心人性、社会议题的开掘这一主旨立意不松懈。

扎实的积累成为白夜剧场这一聚合社会派悬疑精品的雏形和基础，也在长期的创作实践中形成了优质内容和头部创作者组成的良性生态闭环和长期链接。

从目前白夜剧场释出的片单来看，《边水往事》《沙尘暴》《雪迷宫》《旷野之镜》《破茧2》《黑白诀》仍旧遵循了从现实生活出发，以小微处落笔的创作策略，将触手可及的身边人身边事提炼为悬疑故事生发、抓人的抓手。

影视创作的核心是人，人才是品质的保障，也是出新的基础。从创作者的角度看去，白夜剧场赋能内容和创作者之间的稳定联系，也带来了新的变化。比如《雪迷宫》的监制是张艺谋，《边水往事》的监制是曹保平，《新生》的导演是申奥，电影人的出现对于类型化程度很高悬疑剧而言，是一次影像风格和审美风趣的升格枢纽。

在完善的生态系统中，悬疑品类的故事宇宙也有了生发的可能，内容之间的长线链接也在逐渐生长。如《破茧2》，毒理昆虫学的研究生和女法医的故事有了后续；再如指纹的故事宇宙，《重生》《庭外》等作品不断拓展“关西版图”“津港版图”，系列化的方式从线到网，迎来升级蜕变。

悬疑剧的“新生”，从白夜剧场始。

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