专访《哈尔滨一九四四》主演秦昊：真诚是他永远的必杀技

文| 未盈

最近热播的谍战剧《哈尔滨一九四四》，由著名导演张黎执导，以一对双胞胎兄弟的命运纠葛为核心悬念，展开了一段抗日战争胜利前夕地下党奋战的传奇故事：地下党宋卓文被特务科科长关雪误认为是自己的救命恩人——宋卓文的双胞胎哥哥宋卓武，从而潜入哈尔滨警察厅特务科当卧底，经历种种磨难才获得关雪和日本高官的信任，查清并阻止了日本的秘密行动，迎来了战争的胜利。

这对双胞胎兄弟性格迥异，弟弟宋卓文心思缜密，犹如棋盘上的谋士，哥哥宋卓武孔武有力，宛若战场上的猛将，但二人对于反满抗日的坚定信念如出一辙。而用表演赋予这对兄弟生命的正是实力派演员秦昊。

这是秦昊首次挑战双胞胎角色，一人分饰两角，难度之大可想而知。尤其是弟弟宋卓文，作为在特务科卧底的地下党，他需要时刻绷着一根弦，但同时，他也是一个过着日常生活的普通人，只是理想让他不再普通。秦昊巧妙地把握住了那个紧张与松弛的平衡，使得这位战争中的地下党形象真实可信。他坚信：“一个优秀的演员需要的不是演技，而是真诚。因为那些通过练习就能获得的技巧并不高级，真正高级的表演是对人性的深入挖掘和真实呈现。”

出道二十余年来，秦昊从文艺片开始崭露头角，进军剧圈后，在诸多爆款剧集中呈现迥异角色，广受好评。秦昊似乎变了，他不再拘泥于表演的载体是电影还是电视剧；但他也未曾改变，他坚持的选戏标准始终如一：那就是好剧本、好角色、好导演。

在变与不变之间，是秦昊对表演更深层次的理解。他追求对人性的挖掘，这让他得以突破演员固定戏路的困境，不断拓展更多元的角色，给观众带来新的惊喜。正如观众在豆瓣上评论：“秦昊的戏路就像大海一样宽。”

近日，骨朵与秦昊深入交流，一同探讨了他在《哈尔滨一九四四》中的表演挑战和现阶段的人生思考。

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双胞胎兄弟的表演挑战

《哈尔滨一九四四》中的双胞胎兄弟是剧中一大亮点，对很多演员来说都是一个挑战自我、展示演技的绝佳机会。但吸引秦昊接演此剧的并非角色本身。

秦昊说：“这部戏最吸引我的是张黎导演。其实我第一次看到剧本时推掉了，但张黎导演是我作为演员特别想要合作的导演，所以我还是接了这部戏。”这也是秦昊头一回出演双胞胎兄弟，他希望不仅能演出两个截然不同的人物形象，更能演出他们独自生活时的烟火气息。

身为哥哥的宋卓武第一次出场时，是以满洲罗宾汉的形象出现，他武力上的威猛强悍在刺杀日本军官浅野大吾的过程中彰显的淋漓尽致，而他生活中的草莽气息则是秦昊用很多表演细节来塑造的。比如他总是蹲在椅子上大口吃饭，说起话来东北口音浓重，很多情绪不加掩饰地写在脸上。但他又是一个粗中有细的人，细致到在黑店吃饭时会让掌柜和厨子先吃，并仔细观察他们的反应，这也体现出了他在战乱年代中强烈的求生欲。

身为弟弟的宋卓文潜伏进特务科做卧底，为了获取情报，他几乎每天都在反侦察的生死边缘徘徊，但他的表情绝大多数时候都非常镇定，即便是伪装露馅时，他也会用强大的理智将情感摁捺下去，所以宋卓文的表情总是克制而复杂的。

在演绎这个人物时，秦昊巧妙地找到了他身上紧张感和松弛感并存的平衡。“宋卓文在整个潜伏过程中神经都是紧绷的，因为只要被发现一点点，他的生命就结束了。但同时他也是一个生活中的普通人，所以他身上也会体现出松弛感。”

因此在宋卓文和地下党老钱第一次接头的那场戏中，秦昊和张黎导演商量，希望用一种更生活化的方式来表演这场戏。“如果按照传统的谍战剧模式，两人接头时一定会表现得非常紧张，但这种处理方式过于刻板。如果真的生活在那个年代，这些地下党可能已经潜伏了几年甚至十年，他不可能每一次都表现出在接头的样子，可能会更自然地去工作。所以那场戏宋卓文去老钱的饭馆接头，就是走进后厨看他做饭，给自己找点吃的，再聊聊工作，这样表演才能展现出一种生活常态。”

在演绎双胞胎兄弟时，表演单个角色和其他角色的对手戏不难，难的是演绎双胞胎兄弟之间的对手戏。没有人能给秦昊搭戏，秦昊只能调动自己的想象力来和自己演对手戏。

“在自己跟自己演的时候，很多遍导演都说过了，但我觉得不行，因为我刚才演卓文的时候，我想象中卓武不是这样反应的，那我会重新再来一遍。如果是两个人演对手戏，可能一次就过了，因为你给我所有的反馈，我都真诚的还给你。但我现在自己跟自己想象中的记忆是有偏差的，所以需要为了很多技术上的问题来完善表演。”

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对人性和反战的思考

张黎导演是摄影师出身，极具个人特色的影像风格和对于历史独特视角的展现，让他执导出了很多高分历史剧，《大明王朝1566》和《走向共和》这两部经典历史剧，更是将他推上了国内历史剧第一导演的神坛，也让他成为了很多演员心中向往合作的导演。

而《哈尔滨一九四四》这部剧，展现出了伪满统治下哈尔滨的众生百态，既有宋卓文、宋卓武、老钱这样立场坚定、不畏牺牲的地下党员，也有关雪这样被封建皇权和特权制度造就的心狠手辣的特务科长，还有侵略剥削中国人的日本军官和冲动的爱国学生。此外剧集还将历史背景与剧情线索巧妙融合，无论是二战期间日本节节败退的政治局面对人们心理的影响，还是在日本压迫下伪满洲国阶级分明的统治，都能引发观众对那段黑暗屈辱的历史产生更深的反思。

张黎导演的作品很少局限于小我，而是充斥着一种深沉的家国情怀，这也是吸引秦昊出演的原因。这部剧是他从业以来拍摄时间最长的一部戏，用了180天。

在拍摄期间，秦昊和很多演员都有精彩的对手戏，比如卓文与出演特务科情报股股长潘越的张子贤，在侦查案件的过程中相互试探，勾心斗角；还有卓武与出演田小江的蒋奇明在731基地患难情深，田小江为了在火车轨道上救卓武，不惜牺牲自己的生命。秦昊说：“子贤、蒋奇明和我的表演方式都比较相似，大家都喜欢揣摩好人物之后，在现场演对手戏时碰撞出来一些新的东西。”

在剧中秦昊饰演的宋卓文和杨幂饰演的反派关雪的对手戏是最多的，两人的关系充满着复杂的情感纠葛，在相互演戏之间试探彼此的筹码，与《色戒》里的王佳芝和易先生也有相似之处。不过秦昊认为，他们之间唯一相似的点就是从人性的角度来塑造人物。“只要是人就会有脆弱的一面，哪怕他是一个立场有错误的人。当关雪差点被刺杀躲进宋卓文家里崩溃时，宋卓文那一刻也会生发出同情心，但不至于因为这件事把自己的任务和立场忘了。”

在演绎正派与反派的交锋中，最打动秦昊的一个点是一名很忠诚的地下党，但在某一刻叛变了。“正因为有叛变的人，侧面反映出坚守信仰的人有多伟大。通过对反面的刻画，反而达到了对正面的歌颂。这也是这部戏的高级之处——我们永远讲的是人性，讲的是人。”

秦昊认为，《哈尔滨一九四四》的底色是反战的基调。他坦言：“无论是谍战片还是战争片，它们的内核都应当是反战的。我们主要想探讨的，并非仅仅是正义与邪恶的问题，而是作为人类就不应该发动战争的问题。”

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出走电影圈的变与不变‍‍‍‍‍‍

从文艺片男神，到如今的悬疑剧一哥，秦昊总是能在不同的领域里游刃有余。当有越来越多的年轻和资深演员想要跻身电影市场时，秦昊却似乎反其道而行之。

在外界看来，他似乎将工作的重心转移到了电视剧上，但对他来说，其实没有什么主战场。“我要的就是好剧本。如果这个好剧本是个短剧，可能我也会动心。但如果这个剧本不够好，即便它在星球电影院里放映，我可能也不去演。”

秦昊认为，现在已经是一个内容为王的时代，电影、电视剧唯一的不同就是媒介，并没有高下之分，比如很多奈飞制作的网剧比电影好看很多。而无论是出演电影还是电视剧，秦昊表演的方法都是将自己真诚地掏出来装进角色里，这是他从未改变的东西。

但这些年来，秦昊对表演的理解也发生了一些转变。最初他拍文艺片的时候，因为年轻，很难用言语形容好的表演是什么，但现在他可以用语言将它描绘出来。“坦白说，一个优秀的演员最需要的并不是演技，而是真诚。因为演员对这个角色的表现，其实就是演员对生活的理解，对世界的理解。我年轻的时候眼睛里面只有是非观，习惯去区分好人与坏人，到了一定年龄以后发现人不是只有好坏这么简单。这个过程需要演员自身的成长，看书也好，历练也好，其实表演到最后就是展现演员对生活的认知和对世界的理解。”

艺术来源于生活，秦昊时常发现生活和表演之间的关系很奇妙。他说：“表演不是学来的。我就是很认真地生活，我在生活中感受到了我父亲对我的爱，当我成为一个父亲以后，我也体会到了对孩子的爱。在我低谷时有人帮助我，我体会亲情和友情的爱，我有时也会被别人背叛，我对他恨之入骨，看到他的结局之后我会思考，哪怕我刷一条短视频，都会对我有一些触动。这些点点滴滴让我对生活有了更深的理解，到了一定年纪我把这种理解用到了我的工作当中，然后得到了共鸣，其实就这么简单。”

在未来的日子里，秦昊想把更多的时间留给生活，也把更充裕的创作时间留给每一部自己精心挑选的剧本。“因为我发现我的工作和生活越来越重叠了，我不想让紧张的工作把生活变得那么局促。而且我想明白了一个道理，既然我从那么多剧本中选出了一个，那我就应该拿出足够的时间配合导演，这样也能让我的生活和工作和平相处。”