“王妈”引领潮流，视角下沉成为市场新趋势？

自今年初始，微短剧爆款频出、无数资本竞相入局，市场也不断内卷并趋于饱和。但在这个厮杀进入白热化的阶段，却有人做到了三天暴涨三百万粉丝，轻松脱颖而出。

没错，它就是《重生之我在霸总短剧里当保姆》系列短剧。

作为新晋顶流，重生系列虽然仅更新12集，却达到了单集抖音点赞量超百万、B站播放量近千万的亮眼成绩，还成功吸引了华为、韩束等多个知名品牌赞助，可谓是口碑与商业价值双丰收的优秀案例。

这一题材的爆火，在近几年出圈的传统影视中实际早有预兆，从《中国奇谭之小妖怪的夏天》到如今的重生系列无一不在向我们透露，视角的转变与下沉或许即将为影视创作带来新活力。

解构传统叙事，小人物也有大爽感

在传统叙事中，常会通过全方位的讲述为观众塑造出一个完整、全面的故事世界，背景铺陈、人物转折一应俱全，但循序渐进的叙事节奏在短视频时代的冲击下，却成为了大众化的阻碍。

基于这样的背景，以重生系列为代表的剧情广受欢迎，最关键的原因在其满足了当下的审美需求。和传统叙事模式相比较，“在编码环节充分考虑时间轴上各个元素的排布，精准定位于用户的碎片时间和心理期待”，是学者李丹给予这类影视作品的定义。

快节奏、多反转与碎片化，成为点睛之笔。

于是我们可以看到，在重生系列平均三分半一集的体量中，前一秒观众还沉浸在霸总顾景琛和他深爱的女主何娜娜的虐恋情深中，后一秒便因以王妈为代表的NPC疯狂吐槽土味霸总语录而乐不可支。

比起狗血的传统虐恋，代入NPC的视角摆脱推动男女主情感发展的功能性角色命运、对男女主的癫狂行为进行吐槽，解构传统叙事带来新奇观感的同时，也让受众体验到“翻身农奴把歌唱”的爽感。

这种别样的体验在2023年末上映的《年会不能停》中也有所展露，钳工胡建林阴差阳错升入总公司，最终与人事经理马杰和底层外包员工潘怡然一起揭露集团负责人恶行。

尽管影片时长接近两小时，是传统电影的体量，但身份错置、反转不断、危机步步加深、无厘头情节的来回穿梭以及跨媒介元素的丰富应用，都让这部剧达到了目不暇接的效果。

不过事实上，无论视听还是叙事，形式的创新都只是吸引受众的第一步。爽感之所以成为现代观影人群追逐的一大趋势，主要在于受众将其看作自我畅想以获得幸福感的减压器。

而在这类影视作品中引发共鸣并产生爽感的关键内核，是“发疯”。

自年初以“黄龙江一派全带蓝牙”的抽象文学爆火到如今发疯文学的盛行，“发疯”成了现代人的情绪解药。拓展到影视领域，角色的“发疯”行为一方面满足了情节的趣味性要求，另一方面也成为观众情绪释放的突破口。

尤其是当在霸总剧中的“牛马”王妈因受不了主角的疯魔而用鸡毛掸子、拖布糊霸总一脸、或者比主角更快一步将饭菜扔到地上，当“底层打工人”胡建林、潘怡然在年会舞台上大声唱出自己编排的讽刺公司之歌，没有任何代价的情绪宣泄情节直接满足了观众情感狂欢的精神需求。

在职场这一权力不对等的场域中，凭借小人物视角、无厘头叙事等创作手法，以夸张化、非理性化的方式推翻传统价值体系和叙事规范，达成以王妈为代表的NPC角色与受众心理诉求的一致与满足，这样的设定几乎无差别地迎合了当下不同性别、年龄与爱好的观众审美。

小人物也有大爽感，是这一题材在竞争激烈的市场上脱颖而出的根基。

戏谑荒诞的表象，传达对现实的思考

但让大批网友“上头”的热潮里，观众追求的只是单纯的爽吗？

其实不然。宏大叙事或者说典型性的主角叙事一直以来都是市场的宠儿，青春疼痛的主角身旁必定会有用以衬托的普通学生、热播剧集里的男主不管是总裁还是军阀身边都会有类似秘书或者副官的普通打工人，可在很长一段时间里，这些无处不在的普通人却被市场忽视了。

因此近几年，各类题材影视作品出现了“平民”转向，以高浓度的情感叙事与别出心裁的下沉视角实现观众深层共情，哪怕如今爆火的这类NPC觉醒题材，也同样在戏谑的外表下藏着对社会现实的犀利讽刺。

对比起光鲜亮丽的成功人生，王妈兢兢业业工作却要被领导提出的各种过分要求不断压榨，甚至霸总享受着几百平大别墅、她却要住在狭窄阴暗的地下室里。在与现实生活息息相关的故事背景下，王妈的吐槽与反抗更像是观众精神胜利法的投射，这类角色的诞生包含着“新时代阿Q”的挣扎。

有了身份与形式的伪装，视角下沉的影视作品可以毫不留情地抨击社会环境弊端。

2023年初爆火的《中国奇谭》，至今整个系列播放量已达3.1亿。取“孙悟空”形象于古典名著，关联电视剧《西游记》、动画《大闹天宫》后，这部剧的落点，却选择了从未出现在观众视野下的普通小猪妖。他拼尽全力工作、仍被领导训斥；他阻挡西游师徒入陷阱，在被一棒打昏后才发现山洞的幕后Boss在主角眼里也不过是Nobody。

《大王别慌张》亦是如此，实习小仙玲玲为保障西游师徒顺利通过而卧底花脖子山，一边是因怕担责从不给予正面指导的上司、一边是偷抢功劳而快速升级的同事，玲玲在险象丛生的境地拼命完成任务，最后却落得“系统查无此人”的结局。

《对手》里的境外间谍李唐和丁美兮，没有享受传统题材中特工的香车美人、浮华生活，反而人到中年上司卷钱跑路，退休金无法正常下发还要受背后势力钳制无偿完成任务。身材走形、职业病折磨，窘迫、倒霉的中年社畜形象跃然纸上。

而在前段时间出圈的高分短剧《执笔》中，觉醒的恶毒女配也亲眼看到“命书”为推动女主与男二邂逅，在炎热的天气里平白无故冻死了路边的贫穷妇人。

细细看来，这些故事讲述的实则是每一个在社会制度中受到压迫盘剥的普通人，一地鸡毛、被迫透明的生活也许才是大多数人的底色，将平时所熟悉或司空见惯的情节包裹在全新的类型之中，以虚幻的情景设定包容生活的真实况味。

传统影视塑造的美丽泡沫被打破，以独特的方式展现出平庸粗糙的现实生活，对现实的洞察与不满得以表达，受众情绪也通过镜像宣泄得到纾解。

社会议题，是此类题材情节落地，情绪价值由“爽”走向“真”的诀窍。

当反套路成为套路，又该何去何从

其实无论传统影视还是微短剧，穿越或重生成非主角的情节向来屡试不爽。

《传闻中的陈芊芊》是小编剧穿越成恶毒女配为其改写命运，《花间令》则是女主与恶女互换身体并在巧合下取代其身份。

但“换身”所带来的视角转变并非全是下沉。

陈芊芊的身份是飞扬跋扈二公主、上官芷是商贾世家千娇百宠的贵女，尽管视角变换，但为掩藏身份只能伪装成原身的角色限制，却让底层小人物变特权阶级的戏码拥有了难得的畅快淋漓的观感。

出于对跳脱传统情节、解构经典套路的渴望，以“王妈”为代表的反特权宇宙应运而生。

据观察，在以“七颗猩猩”为首的重生系列剧爆火后，派小轩、刘大悦、侯绿萝等短视频达人也陆续推出穿越或重生短剧系列，保姆与管家外，司机、医生、秘书等知名NPC角色也浮出水面。

有趣的是，随着对传统狗血情节的解构，反套路的叙事也逐步陷入同质化。

面对反派的金钱诱惑，果断屈服拿着支票潇洒开溜；N女争一男的戏剧化场面，随着角色的觉醒成了吐槽大会；英雄救美的关键情节，也被多次扭转为美救英雄。

实际上，王妈、小妖怪和实习神仙的出圈恰好反映了观众对大量同质化影视作品的厌弃，所以NPC变成活生生的人，是创作者迎合受众审美、不断求新求变的结果。

但当一系列主角视角下沉引发蝴蝶效应的剧目井喷式爆发，这些表面看起来是对传统狗血情节反叛的作品，却成为脱胎于套路的另一种套路。

当创作再次步入僵化，视角下沉的叙事模式又应如何破局？

要回答这个问题，也许我们要先回到影视行业发展规律的思考之中。在近日北京国际电影节的论坛上，光线传媒董事长王长田笑言：“永远有热门的产品，但没有一个产品可以永远热门。”

的确，在传统影视和微短剧领域，一直以来都是前浪被后浪“拍在沙滩上”，因为看腻了宏大叙事对个体的泯灭，叙事视角下沉成为市场的主流趋势；因为受够了霸总语录的荼毒，打工人的吐槽成为破圈灵药。

但显然，如果只停留在短视频平台媚俗化的创作水准，或传统影视作为噱头的浅薄层面，没有题材和内容的进一步深入思考与创新，视角下沉带来的泼天富贵或许只能是昙花一现。

毕竟身处速朽的互联网时代，靠一味肤浅迎合、攫取情绪价值上位的收视神话总是不断诞生又随之消亡。

因此，求变成为未来这类题材影视作品的必经之路。