打造“Fun社区” 探索新生活，侨城坊公共艺术计划启动

南都讯 记者陈紫嫣 4月27日，2024深圳设计周南山分会场的重点活动之一的“Fun社区公共艺术计划——PLOT城市环廊”在侨城坊正式开幕。此次活动由深圳市侨城坊创意园文化发展有限公司主办，并联合中央美术学院中国公共艺术研究中心、中央美术学院公共艺术与空间设计工作室，旨在将艺术与社区生活有机融合，探索“社区营造”的新模式，借助艺术之力，充分激发社区潜力，为社区发展注入新的活力。

活动也得到了中共深圳市南山区委宣传部、中国建设文化艺术协会、公共艺术专业委员会、中央美术学院城市设计学院、广州美术学院建筑艺术设计学院、澳门科技大学人文艺术学院、深圳市平面设计协会的大力支持。

探索社区营造新可能，打造城市公共艺术新地标

此次“Fun社区公共艺术计划”在侨城坊园区内打造了600米的城市环廊、150米的城市会客桌以及7件公共艺术品等多个亮点项目。营造了一个融合艺术创意、功能设施和公众互动的场域，开启了一场关于艺术、关于社区、关于生活的深刻探索。

其中，“PLOT城市环廊”以“一线生活”为灵感，打造了一条长约600米的圆形点状地贴环廊，巧妙地连接了侨城坊园区的各个角落。这条形似虚线的环廊宛如一条线索，引领着市民去探寻体验那些日常生活中容易被忽视的精彩瞬间和美妙角落。

五组总长150米的城市会客桌穿插在城市环廊中，这些起伏有致的会客桌也成为串联30余场精彩城市活动的核心线索，将艺术设计与社区生活场景完美融合，为市民打造了一个全龄友好的“城市客厅”。

此外，活动还邀请了七位艺术家结合侨城坊特殊的空间环境，因地制宜，进行公共艺术品创作。艺术家们以其独特的艺术视角，为侨城坊的公共空间注入了鲜活的艺术气息，也激发了大众对于艺术、设计、社区、生命、自然等议题的思考。

“如果把此次的城市环廊比作一条项链，那么我们联合创作的七件作品，就仿佛是装点在项链上的各色宝石。”中央美术学院城市设计学院副教授李震如此形象地描述。在他看来，这些作品的存在，将成为人们聚集的焦点和中心，催化出更多人与环境的巧妙融合，进一步激发社区的活力和创造力。

嘉宾共话社区营造，畅想城市发展未来蓝图

开幕当天，侨城坊还举办了主题为“侨城坊聊吧——艺术塑造社区生活轻松谈”的漫谈式学术研讨会。此次活动聚焦于探讨如何构建可持续发展的社区生态，吸引了众多艺术家、学者、设计师、企业家及市民的参与。

社区共建、邻里交往、社会设计、明日城市、艺术共享、重塑附近、创意产业……为了丰富研讨内容，活动特别设置了多个引导词供到场嘉宾选择。嘉宾们可以根据自己的兴趣和专长，选择相应的话题进行深入阐述，同时，其他嘉宾也可针对同一议题发表自己的见解，展开热烈讨论。这种自由的交流方式，极大地促进了与会者之间的思想碰撞和智慧共享，各种新颖的观点和独到的见解层出不穷，为社区的可持续发展描绘出了未来蓝图。

中央美术学院教授王中选择的引导词是“明日城市”，他指出，如今的城市更新不应再是局限于表面美化，而是应当真正触及社区的核心和居民的实际需求后，由公众共同参与营造。

王中进一步提到，如今的公共艺术需要重新定义。他认为，公共艺术的价值和意义已经转变，不再是公共空间的艺术，而应是艺术的公共空间。艺术和设计仅是“药引子”，人群的诉求才是核心。公共艺术需要植根于社区土壤，引导居民更多互动参与，促进文化的自然生长，从而提升空间的文化价值。

“本次活动是侨城坊在商业社区空间的公共艺术领域，进行的又一次的创新社会实践。”深圳市侨城坊创意园文化发展有限公司负责人吴捷娜在交流中提到，侨城坊自建设以来坚持用美学理念打造园区。在后期的日常运营中，侨城坊也继续沿用设计美学和公共服务的理念，不仅提供高价值的办公空间，还不断尝试与艺术、运动、潮玩、餐饮等跨界融合，为园区居民提供丰富多彩的生活方式，实现共生共荣的社区生态。此次设计周期间更是大胆尝试，在如此广阔的场域中，进行产学研政商企的多维度融合。

中央美术学院城市设计学院副教授李震担任本次活动的主持，李震教授不仅以其深厚的学术背景和丰富的实践经验为活动增色，还以其幽默风趣的主持风格为整个研讨会营造了一种轻松愉悦的氛围。

公共艺术计划同步启动，打造共创共享的艺术社区

开幕当日，“一起来枱枱”公共艺术系列活动也同步启动。据悉，4月27日至6月30日期间，侨城坊将邀请多家社群，开展包括彩绘、涂鸦、插花、手工、摄影在内的30余场市民可参与的主题活动。旨在通过丰富多彩的主题活动和艺术演出，打造一块色彩斑斓的城市画布，让市民共创、共享生机盎然的艺术社区。

“坊里花桌”活动中，艺术家和市民们共同绘制手工花。参与者不仅可以用自己的手工作品换取一朵鲜花带回家，还能在社区公共空间留下自己的艺术印记。

此外，在杨梅红艺术教育老师的指导下，市民们还参与了城市会客桌的绘制，将生活中的点滴细节以艺术的形式呈现在桌面上。艺术家张一鸣在桌面上创作了精美的涂鸦，引人驻足观赏；一位女生则画出了她心爱的宠物兔子、鹦鹉、乌龟、仓鼠等，生动可爱；还有一名学生，将他每天都能看见的卤味店招牌画在了桌面上，充满了生活气息。这些作品不仅留在了公共空间中，更成为市民们共同记忆。

“植物敲染”活动则让市民们感受到了大自然的色彩艺术。市民们以帆布包为画布，以植物为颜料，通过反复拼凑与敲打，制作出独属于春天的浪漫。

由PICKLEHEAD开启的匹克球球拍设计大赛的现场也热闹非凡。在插画师大仁带领下，市民们在他的原创IP“圪蛋”上发挥创意，设计出独一无二的匹克球球拍。

当晚，Personal Issue品牌举办的黑胶派对将整个活动的气氛推向了高潮。市民们在音乐的节奏中释放情绪，沉浸在艺术与社区共融的美好氛围中。

侨城坊还将联合vivo开展手机摄影课堂，在专业老师的指导下，市民们在园区游逛艺术作品的同时，还能学会如何用手机捕捉艺术、生活中的细节之美。

设计并非只是艺术家或专业人士的专属，每一位市民都是城市设计以及社区营造的参与者和创造者。侨城坊此次的实践，为我们呈现了一种以公众为核心，以艺术生活为导向的城市设计与社区营造模式。通过多样化的活动策划，有效地将艺术设计与市民的日常生活紧密结合，使得更多人能够直观地接触到并参与设计，体验设计的魅力和共创共享的乐趣。这不仅增强了市民们对城市的归属感和自豪感，也为城市设计领域注入了更多元、更贴近生活的创新思维。