评委于适，不断解锁新角色

《封神第一部》之后再见到于适，他已经解锁了自己事业上的“新角色”：

继在剧集《我的阿勒泰》中饰演哈萨克族少年巴太，并担任该剧的骑射指导，在2024年第十四届北京国际电影节上，他还以电影节短片单元“ReelFocus新血影像计划”评委身份亮相并接受《环球银幕》专访。

在“ReelFocus新血影像计划”国际评委媒体见面会上，谈及自己的评委工作，于适表示：“希望有才华的年轻人能够被大家看到，给予他们帮助，希望他们有一天带着电影梦走向更大的舞台。”

在专访中，无论是对于自己作为评委还是新一代演员，于适都表现出了极强的责任感，而随着对影视创作有了更多维度的观察和思考之后，他也萌生了一个新的“电影梦”——当导演。

希望他未来能够成功地解锁这个“新角色”。

《环球银幕》专访

北京国际电影节短片单元 评委‍‍

于适

环球银幕：作为“ReelFocus新血影像计划”的评委，你怎么看待自己这次的工作？能够成为评委，是一种认可，也是一种责任。

于适：我这次来还是‍‍抱着学习的心态，同时这是一份工作，肯定要认真对待。‍‍平时工作很忙，没有太多时间去看电影，因为这次工作必须要看电影，所以首先这是我最近集中看作品‍‍最多的一段时间，在很短的时间里看了15部短片。

第十四届北京国际电影节短片单元 全体评委

然后做评委要考虑的事情很多，因为要评出很多奖项，‍‍会让我打开看电影的思考维度，之前会想“剧情好不好看”或者觉得“演员演得不错”，‍‍但是这一次我可能是‍‍第一次这么认真地去‍‍关注剧情以外的很多点，比如说灯光、摄影，对我做演员来说也是一个帮助。

这个过程‍‍也是在学习，在最后投票的那一天，‍听了‍‍其他几位评委老师的想法，其实在他们的身上能学到很多，像许宏宇导演是剪辑师出身，非常厉害，会从剪辑角度来表述他为什么喜欢某部作品，陈宇老师会从编剧角度出发考虑。

北影节短片单元评委、导演 许宏宇‍

我还是作为一个年轻人的视角，表达对每一部作品的‍‍喜爱或者说觉得不好的地方，但是在大家交流的过程中，其他评委老师特别是焦雄屏老师的发言，会让我发现自己还是考虑得不够。

焦老师是非常有评委经验的前辈，她说‍‍如果有一部影片真的很突出，一定不止是剧本好‍‍或者导演功力好，而是整体都好，包括影像或是声音的设计，但是怎么评奖肯定，要考虑权衡的地方还是挺多的。

北影节短片单元评委、影评人 焦雄屏

听完之后，我明白原来评委的工作是这样的，需要思考的地方跟单纯看电影完全不一样。之前看电影，可能就是一个享受的过程，做了演员之后我更多会看自己比较喜欢的演员的影片，去看哪一段戏处理得好不好。

但是这一次就完全不一样了，甚至要考虑到画面以外的因素，比如说会去想导演的想法包括手法，编剧写剧本的时候是怎么想的。

环球银幕：这次的评委除了演员前辈之外，还有电影行业不同领域的老师比如刚刚你说的焦雄屏，与他们进行讨论可能会产生不同的意见，你会紧张吗？

于适：我们的讨论没到很激烈的程度，即使有分歧的话也很简单，大家就是举手投票。我年纪小，更多是虚心请教。到了评最佳美术奖的时候还是蛮有意思的，因为大家都很纠结，都说了不同的片子，每部都有两个人同意，‍‍只有我一个人选择了《菩萨：好好好》。

《菩萨：好好好》剧照

其实我是不会随大流的，到最后我说还是觉得《菩萨：好好好》单纯就美术方面挺好的，正好它也没有奖项。‍

后来又投了一轮，其他几个老师就说好像《菩萨：好好好》蛮好的，焦老师也说《菩萨：好好好》是还不错。这时候我就给他们讲了一下片子最开始什么样，‍‍到最后怎么样，其实整体真挺好的。

几位老师想了一下，‍‍最后就把票投给了《菩萨：好好好》，哈哈！就真给扭转过来了！真的很有意思。

环球银幕：你自己也是出道不久的新人，在你看来，你觉得新人最需要什么样的支持与指导？

‍于适：我觉得‍‍还是前辈们的行动。对我而言，对我帮助最大的不是前辈们跟我说了什么，而是他们让我看到了什么。

在和一些特别出色的‍‍演员前辈合作的过程中，我真正能够学习到或是看到真正的榜样，是他们可能什么都没说或是说得很简短，但他们用行动影响了我。

于适与许宏宇的合影‍‍

在拍《封神》三部曲的时候，优秀的老师真的特别多，不光是演技好，人品也好，‍‍特别有职业素养，比如说费翔老师，他永远‍‍一直在现场，包括看其他演员怎么演，李雪健老师也是一样。‍‍

抛开表演作为‍一个人来说，他们都是很好的人，当我看到他们的时候，才明白‍原来‍‍这些德高望重的老师们在现场还是那么敬业，我们作为年轻人一定要向他们学习。‍‍

环球银幕：在作为“ReelFocus新血影像计划”评委看了大量作品之后，你最为欣赏的新人品质是什么？或是以你自己的经历来看，你对新人有什么样的建议吗？

‍‍于适：不敢说建议，算是共勉，我觉得“纯粹”‍‍非常重要。‍‍年轻‍新人非常宝贵的地方在于纯粹、单纯或是天真，就像是小朋友。艺术创作是需要想象空间的，小朋友往往拥有这个想象空间。

比如说画画，成年人可能会觉得画什么像什么是‍‍画的好，同样是看到一只小鸭子，小朋友可能就画得奇奇怪怪的，但是非常有艺术性。‍‍这是因为小朋友非常纯粹，‍‍看见什么就把自己的想象画了出来。

对于演员在内的创作者，我觉得想象空间非常重要。一个人长大后进入社会，难免‍‍会被磨平棱角，但是在保持自己那份纯粹这件事情上，我觉得是不能妥协的。‍‍

在你创作的作品中，会有你不一样的一面，它可能不是对的，‍‍但至少你是与众不同的，你要有真正发自内心的东西，不怕犯错。

环球银幕：《封神第一部》上映已经过去了快一年了，这一年来你觉得自己有产生什么样的变化吗？包括对演员身份的理解。

‍‍于适：生活的规律已经完全改变了，‍‍可能休息时间比较少，但这些我还可以接受，虽然累的时候也会觉得‍‍有点烦躁，这是人之常情嘛，但是这算是快乐的烦恼。

然后就是责任感更强了，因为有更多人关注到我，‍‍之前平时不会注意的事情现在必须要注意，在任何场合要担起公众人物的责任。

这不是说给自己立人设，这完全是责任问题，‍‍毕竟有很多人喜欢你，会模仿你，因为我也模仿过别人，我有自己真正精神上的偶像。

这个是我的亲身经历，明白偶像的力量还是很强大的，哪怕能够积极影响一个人，也是做了有意义的事情，就像我碰到的那些前辈老师一样，他们的行动对于一个年轻人来说，就等于是放了一颗种子。

环球银幕：慢慢的，你也会告别新人身份，但未来可能也会面临着像评委这样的“新身份”、“新角色”，除了演员和骑射指导之外，你有想过未来在影视方面去解锁更多的“新身份”吗？

于适：肯定有。‍‍如果有机会的话，我其实挺想做导演，非常想。‍‍因为我有一些想要去表达的东西和我想要拍的‍‍类型，比较好玩的那种。

做演员也算是创作，但毕竟有局限性，‍做导演的话，就可以把我的一些想法拍出来，哪怕拍得不好，哈哈，但‍‍就像我刚才说的，一定要纯粹，有这个想法就不要畏畏缩缩、不敢去做，‍‍做错了又能怎么样，对不对？怕什么？‍‍

我是希望能够做导演创作，‍‍哪怕拍纪录片。因为我平时就拍一些视频，也喜欢剪东西，我是希望有一个‍‍属于自己的创作过程。我脑子里一直以来有两个特别‍‍特别感兴趣的题材，希望将来能够去拍。

环球银幕：能透露一点点吗？‍‍

于适：我特别想拍一个疯人院相关的故事，但不是恐怖片，而是一个会对人性进行反思、有一点讽刺和荒诞的故事。比如一个疯人院里其实全是天才，都是因为各种事情而疯狂但都非常出色的人，比如绘画天才或因为表演而疯狂的人。我就想讲这个疯人院里的‍‍故事，‍‍可能希望从短片做起，发生在一个很小的医院场景里。

环球银幕：你这个想法还挺大胆的。

于适：‍‍我觉得它很好玩啊。之前有个实验，如果把一个正常的普通人关进疯人院，‍‍这个人真的没有办法证明自己没有疯，因为疯子也会说自己没疯，‍‍所以如何去证明就很难界定。

我会在这个故事里穿插一个很平庸的人，‍‍因为被陷害被扔进了疯人院，然后以他的视角表现这个疯人院里不全是疯子，而且在这里可以学到很多东西，毕竟生活中没有那么多天才。

环球银幕：听着像是周星驰电影里的“非正常人类研究中心”。

于适：差不多。我其实很喜欢周星驰老师。这种喜剧一是能放松，而且在讲述故事的过程中还会让人反思很多事情。

在新作品《我的阿勒泰》中，于适的笑容一如既往地能让观众放松下来