人带剧or剧带人，相互成就最重要！

今年第一季度刚过，腾讯就出现两部热度破三万的剧，一是《与凤行》，一是《承欢记》。从剧集属性而言，对应的是古偶现偶。客观来说，尽管一些片方用各种高概念新定义来包装，但难掩作品常规化的内核。

因此，换个角度想，如果换个没有如此大流量的演员来演，两部剧的反响或许未必像现在这样。这就是典型的“人带剧”，演员对剧集的赋能大于剧集对演员的加持。

还有一种是剧带人，一些原本处于舞台边缘的人因吃到爆剧红利而段位飞升就属于此类。当然，演员与其出演的影视剧，最理想的状态就是两者各司其职、相互成就。比如，张颂文和《狂飙》。

那么，一部剧和演员相辅相成，从内外因来看，应具备哪些要素？以往成功案例，隐藏了创作者的哪些选角思路，又为演员带来什么选剧启示呢？

演员与剧，“互利”的基本要素

如果按照艺人类型和剧集题材区分来看，可以大致得出几条剧和演员之间势能流转的规律。一是古偶现偶既是造星大户，又能帮老流量巩固地位。比如曾通过《亲爱的，热爱的》《香蜜沉沉烬如霜》跻身一线流量花的杨紫，凭借去年暑期档爆剧《长相思》再次进阶。几年前凭《传闻中的陈芊芊》跃升为95流量花的赵露思，此后借助《星汉灿烂》《偷偷藏不住》等多部偶像剧站稳脚跟。

二是一些流量因为限定题材飞升后，开启转型之路。通过年代、谍战、商战、甚至农村等带有主流色彩的正剧，为自身口碑背书。这些较为窄众的剧集借势流量获取了更多热度曝光，而流量演员也借助剧集题材优势和播出平台扩充了受众盘、提升路人缘。

比如被视为85花成功转型代表的赵丽颖，在《幸福到万家》《风吹半夏》里表现亮眼，带动较冷门赛道的剧集闯入年轻人视野，还收割了聚拢在电视台端的中老年拥趸。

《陈情令》一举成名的肖战、王一博，也分别在去年今年交出《梦中的那片海》《追风者》，两部剧长尾效应提高了肖战、王一博的国民度，并在一定程度上扭转了大众对流量的偏见。而两人也不负众望，不止在剧集播出前就贡献极大关注，也为品质过硬的剧集加分不少。

三是一些宝藏中生代演员，等来内容为王的春天，以精湛演技叠加热剧爆剧成功走红，两者形成了能量互哺的闭环，就像滚雪球，不断为彼此强化赋能效果。

王家卫多年磨一剑的《繁花》令辛芷蕾尝到爆红滋味，“天选李李”引发屏幕外独立女性共鸣，打造不少出圈名场面，还引发线下“景点”游客打卡，实现角色、演员与影视剧、文旅的多维度联动。

《狂飙》里的张颂文、高叶，也是实力派演员与高品质剧集强强联合的代表，出圈掀起全民追剧，也就不足为奇。同样的，还有《我的前半生》《人世间》的雷佳音，他以独特辨识度成功开启内娱的“窝囊废”赛道。

《无证之罪》《隐秘的角落》的秦昊，《山海情》的热依扎，《大江大河》《三十而已》的童瑶，《伪装者》的王凯、靳东，既印证了好演员的春天来了，又折射出影视行业正加速精品化与多元化的发展进程。

四是一些演技不俗的新生代演员，以热剧为跳板开始崭露头角。前有爆剧《隐秘的角落》捧红00后荣梓杉，他塑造的“恶童”形象深入人心，成为国产剧该类人设的代表。

这两年有王星越凭借《为有暗香来》热度高涨，《云之羽》令田嘉瑞、丞磊摆脱“小透明”，圈层黑马剧《当我飞奔向你》让周翊然事业进入新阶段。爆剧《开端》让赵今麦在同辈小花中脱颖而出。

通过观察会发现，剧集和演员这个互通链条的势能流动方向，与行业发展轨迹和由粉丝大众构建的市场端密不可分，凸显出两者相互成就的一些基本要素。其实，在有的情况下，人带剧或剧带人并没有鲜明的分界线。因为在某种意义上，剧集和演员是一对命运绑定体，荣辱与共。

作为剧集市场刚需产品的偶像剧，原始受众偏低龄且基本盘较大，加之近年裂变出甜宠、悬爱、奇幻等多种形式，高颜值年轻演员无疑是守住偶像剧固有疆域的先决条件，甚至有时本色演出也能掩盖演技较青涩的小瑕疵，只要达成造梦的终极目标就行。

反观悬疑刑侦、年代、农村、科幻、革命战争等硬核题材，在近年开始频繁成为爆款孵化器和政策导向下的主流创作趋势。复杂角色对年轻演员是挑战和难题，但对人生阅历丰富的中生代则是展示实力风采的最佳舞台，理应优选。尤其一些积累了高国民度的中生代，早就打好了泛众基础，对剧更是如虎添翼。

选角+选剧，有何门道？

影视行业在经历了流量时代被资本乱象裹挟的野蛮生长后，随着视频平台、头部影视公司等业内领头羊提出抑制天价片酬、降本增效等举措，产业链秩序被拨乱反正。早年简单粗暴的爆款公式失灵，在内容为王的新旗帜下，创作者和演员作为行业一环，多少受到影响。

匠心雕琢精品容易出爆款，更受大众欢迎，这一规律在近年尤为明显，也折射出片方在选角时的一些思路。屡屡被提及的演员与角色的适配度，其实根据不同题材和人设会有侧重点区别。

以赵丽颖为例，她的成长背景和在娱乐圈打拼的励志经历并由此映射的坚韧内核，形成了她的辨识度以及与接地气题材的兼容度。所以当农村剧《幸福到万家》和商战剧《风吹半夏》在选角时，主创第一反应就是找赵丽颖，前者看中的正是后者跟角色在灵魂层面的契合。

换言之，演员与角色的心理距离越近，感同身受激发的共情力与感染力才越强——这种先天优势有时甚至会超越演员下苦功去塑造一个跟自身相去甚远的角色。这也是为何赵丽颖饰演何幸福、许半夏，能让观众信服的主要原因。

同样，肖战塑造《梦中的那片海》里被残酷现实捶打却依旧不灭心中热火的肖春生，角色和演员在精神上穿越逆境、向阳而生的共通性，也有不谋而合。《追风者》里怀揣理想抱负砥砺前行的魏若来，跟爱豆出身逐梦影视圈的王一博也完美契合。

可见，对于一些基调偏严肃或带有一定深度底蕴的题材剧集，片方用对流量演员，确实能事半功倍。就像《追风者》导演在得知王一博愿意出演后，基于演员特质相应调整了角色人设。量身定制，能加强流量演员跟角色的更无缝贴合。

中生代实力派或老戏骨，同样是立志打造精品剧的片方喜欢的香饽饽。要么选择高国民度、大观众盘、好口碑的演员，为作品质量保驾护航。如殷桃、雷佳音主演《人世间》，丁勇岱出演《南来北往》。

要么选择演技过硬的，营造沉浸式观剧氛围为破圈奠定基础。比如前几年主演《无证之罪》翻红的秦昊，如今俨然悬疑剧专业户。《山海情》里扮演水花赚取观众眼泪的热依扎，斩获飞天奖优秀女演员。

而对于纯偶像剧这类调性较“轻”的剧集，片方选角策略会侧重在演员的粉丝底盘和自带热度，以及年轻。如果是片方押宝下注造黑马，演员的颜值年龄是硬通货。如果是希望剧集被带飞，那么演员的高人气无疑是利器。选择演员，片方有时还要看他们与平台用户审美喜好的匹配度，毕竟谁都想提前锁定一批忠实观众。

演员同样可以从同行的成功案例中，获取一些选剧启示。如今艺人营销出现了一个新方向，即选剧眼光好，这的确有一定道理在。纵观那些有效播剧概率高的演员，大都有几个特征。

一方面，清晰自身定位来规划表演道路。清楚自己的长短板，尽量在可选范围内去演与自己现阶段契合度高的类型角色，角色难度要在驾驭能力之内。否则盲目做超纲题，也许不但没有得到加成，还会被反噬。比如赵露思、虞书欣在“甜妹”赛道上稳扎稳打，难有人替代。

另一方面，演员要懂得审时度势、顺势而为。不同时代背景下的政策指明了影视行业不断演变的创作风向，红利题材也随之变化。敏锐捕捉市场动向和用前瞻性思维去预判风口，也是演员需具备的能力。

出演悬疑犯罪剧《猎罪图鉴》爆红的檀健次，在硬核武侠剧《莲花楼》挑大梁的成毅，出演女性群像剧《三十而已》拿下白玉兰视后的童瑶，在谍战剧《叛逆者》走红的王阳，皆为代表。

最后，演员还需考量人物、剧本、合作班底等决定一部影视剧成败的硬性指标。因为影视作品是团队的结晶，演员即便在自身职责内呈现了一百分的效果，但其他环节拉胯，同样会对最终成绩大打折扣。

其实，当外界热衷讨论人带剧还是剧带人时，这两种机制在本质上都或多或少有种倾斜性，即一方主体势能大于另一方，所以为其供给能量。而只有当两者都“势均力敌”时，才会产生平衡，这种对等性正是建立良性循环的基础，也是名副其实的强强联合。