当年爆火的“女子十二乐坊”，放弃中国到日本发展，如愿了吗？

“女子十二乐坊”凭借着独特的民族风格,曾在国内赚得盆满钵满,年收入高达1.3亿。

但就在她们如日中天的巅峰时期,竟然离开了国内市场,离开了支持她们的国人,前去日本发展。

这一举动无疑引起了无数国人的困惑，她们是为了传播中华文化而出国，还是单纯地看中了海外市场的商机？

20多年过去了,如今国风文化正当盛行,她们是否还有机会重新走向巅峰?

一、乐队创立，王晓京的梦想

故事还要从上世纪90年代说起。

当时，韩流、日流音乐正席卷中国，反观内地乐坛百花凋零，民族音乐更是无人问津。

有一个叫王晓京的音乐人，他是著名音乐人崔健的伯乐，也是中国流行乐坛代表人物。

王晓京痛心于中国传统音乐的没落，决心要打造一支不一样的乐队。

2000年，王晓京开始组建女子十二乐坊。

他从各大音乐学院挑选了12位颜值与才艺兼备的女生，每人精通一种民族乐器。

大家先是同吃同住，通过朝夕相处培养默契。

王晓京为她们定制了古典韵味的舞台装，力求打造一种国风美学。

就这样，女子十二乐坊诞生了。

二、乐队崛起，引爆国风音乐潮

2001年10月，女子十二乐坊在北京举办了首场演出。

12位手持不同乐器的女子，在舞台上带来宛如天籁般的旋律，令观众叹为观止。

她们对传统经典曲目加以创新，注入时尚元素，让人耳目一新。

首演大获成功，一举成名。

此后，女子十二乐坊开启了全国巡演。

女子十二乐坊如日中天，名声鹊起。

她们独树一帜的中国风演出风格，将民族特色与当代流行元素巧妙融合，赢得了无数观众的喜爱和追捧。

乐坊成员们的精湛技艺、靓丽容貌和青春活力，吸引了大批粉丝的狂热追捧，使她们成为国内最受欢迎的演艺团体之一。

就在这个节骨眼上，乐坊总策划王晓京突然做出了一个让所有人始料未及的决定——他要带领着十二乐坊，迈出国门，开启一场富有挑战性的日本演艺之旅!

这个决定无疑是个重大的战略性转折，对整个乐坊来说都是一次全新的人生体验。

日本虽然是个音乐舞蹈强国，但对于十二乐坊这种极具中国韵味的演出团体来说，要在当地受到认可并赢得欢迎，确实是一个不小的挑战。

王晓京

不过，王晓京对此似乎从未有过丝毫踌躇。

作为一个具有远见卓识的领军人物，他早已预判到，随着中国综合实力的不断提升，同时也将带动中华文化在世界范围内的广泛传播。

抓住这个契机，将中国独特魅力展现给世界舞台，是她们义不容辞的使命和追求。

于是，在经过周密的部署和准备之后，王晓京带领十二乐坊奔赴日本，开启了她们海外巡演的新征程。

“女子十二乐坊”与日本某大型音乐公司签约并推出首张海外专辑。

凭借过硬的专业水准和鲜明的中国风格，这张专辑一经推出便在日本大卖，短时间内销量突破一百万张。

专辑还一举拿下当年日本“年度最佳专辑”大奖，在日本乐坛掀起了一股“中国风”热潮。

她们富有韵味的表演赚足了日本观众的眼球，吹响的二胡、拨动的古筝，都散发着别具一格的东方魅力，让当地民众大开眼界。

很快，二胡这种悠久历史的中国传统乐器就在日本掀起了疯狂热潮。

2004年，中国对日本出口的二胡就高达2万余把。

不少日本人开始自学或报名培训班学习二胡演奏，期望能亲身体会这种震撼心灵的民族艺术魅力。

除了二胡，古筝、笙箫等其他中国乐器也因乐坊的影响而在日本受到追捧。

2003-2004年可谓女子十二乐坊事业发展的巅峰时期。

比利时、法国、俄罗斯等国家的顶级音乐厅竞相邀请她们演出，主要城市都留下了她们精湛演绎的身影。

观众们无不对这股原汁原味的“中国风”赞不绝口，频频表示“如听仙乐耳暂明”、"拨动心弦"。

三、“女子十二乐坊”没落的罪魁祸首

然而就在事业达到鼎盛时期，女子十二乐坊却开始了意想不到的没落。

2005年，她们在海内外的巡演出现了骤降，票房大幅缩水。

更令人诟病的是，此前备受好评的演出水准明显下滑，出现马虎和疏忽。

这一切与乐队内部出现的严重裂痕分不开关系。

一开始，组成这个团队的十二名女孩们都是从各地甄选而来的新人，她们个个出身不同、背景有别，自然也就造就了十二种不同的想法和思路。

有的是地地道道的北方女孩，有的是温婉大气的江南女子；有的家境殷实，有的则生活拮据；有的性格开朗活泼，有的则内向寡言……

就连她们对"中国风"这个发展理念的理解，也存在细微的分歧和偏差。

在缺乏足够的磨合与引导的情况下，这些小小的分歧和隔阂很快就被放大和夸张。

随着时间的推移和压力的增大，队内矛盾激化，默契程度直线下降，团队的凝聚力也在加速分崩。

有人首先离队另谋高就;随后又有人借故退出;为了补足人手，外援也陆续引进，但新人们难以完全理解和把握"中国风"这一独特理念，无法与老队员达成高度默契……

就这样，原本兵强马壮的团队迅速就土崩瓦解，原班人马所剩无几。

更重要的是，这支团体失去了对于"中国风"的纯粹追求和坚持，开始在舞台风格和理念上产生分歧，有人主张向时尚流行倾斜，有人主张回归传统民族，种种矛盾叠加，使整个集体的向心力基本归零。

这无疑预示着这支曾经被寄予厚望的团体已经走向了没落终点。

曾经风靡一时、备受瞩目的女子十二乐坊，如今虽然名存实亡，但还勉强维持着运营。

为了维系着这个品牌的存活，十二乐坊不得不屡次大换血，引进新人加入团队，如今的成员们几乎个个都是后来居上的新面孔。

这些新人们虽然出身不错，实力也算不俗，但已很难重现十二乐坊曾经的绚烂光环。

当年那种纯粹执着于“中国风”理念、团结一致、相互了解无虚的默契氛围，如今几乎已所剩无几。

结论：

虽然女子十二乐坊最终以失败告终，但中国传统音乐蕴含的独特魅力，却永远不会消逝。

它朴实无华却内蕴深厚，和缓中透着一股沉渺气韵，仍然令世人为之着迷。

而它之所以让女子十二乐坊一度风靡全球，除了演绎者的专业水准外，靠的更多的是她们对音乐的一腔热诚和用心演绎。

只可惜最后她们未能坚守本心，迷失在功利主义的迷途中。

总的来说，女子十二乐坊的兴衰历程折射出一个深刻的道理:在追求梦想的路上，我们要坚守初心、不忘本真，任何时候都不能失却对事业的那份执著和热爱。

只有这样，我们才能在更长的时间里绽放出持久的艺术魅力，而不会就此陨落。