做了20年设计，他在深圳闹市造了个最舒适的自宅

“老葛”葛亚曦，

从业近20年的设计圈大佬，

两年前，老葛在深圳——

也是他打拼的起点，

为自己打造了一个阳光大宅，

一人一猫，住得温馨惬意。

老葛（左）与《一条收藏》主理人慕文泊对谈

除了知名设计师身份外，

老葛还是个艺术品藏家、滑雪爱好者、

葡萄酒和音乐的发烧友、坚持10年的健身达人……

房子越住越有生活气，

原本的工作、生活节奏也慢了下来。

他形容自己“不再把设计做得那么有侵略性”，

来家里的朋友觉得“一进门就感到舒服”，

他说：“这就对了，这是家该有的样子。”

“如果有什么设计的底层逻辑，

有一点很重要，

那就是把人放在最重要的位置。”

以下是老葛的讲述：

编辑：叶荔

老葛，LSD Interior Design创始人

来我家这里，几乎我所有的朋友都有这个答案，他说舒适，我就很欣慰很开心。

我以前是很强势的，极度理性，不让步，几乎是一定要把我对设计的主张压给别人。但是我给自己设计这个家，完全没有想要强势地表达出我这个地方有什么样的设计主张，也没有特意用“美不美”去要求。

有很多人觉得，我家里不太像“一个设计师的家”，我说那是对的，因为你没有被设计师的常用手法给镇压住。

一层，处处与自然联通，敞亮惬意。过道留多少才舒适、人跟书架的关系，老葛说自己都仔细推演过

如果要讲我家的设计的话，我是从真实的需求出发。

我用的最多的可能就是我的健身房，所以健身房干脆连门都不要了，哪怕坐在餐厅里吃饭，一眼就能看到那些健身器材。

我一直开玩笑说，我在“比较胖的帅哥”跟“比较帅的胖子”，这两者之间徘徊。这也是我的痛苦之一，你们可能也看不出来，我坚持健身10多年了。

老葛喜欢跟朋友分享美食，于是定制了一张长餐桌，特别设定了桌子的宽度在90公分左右，这样方便面对面交流。更贴心的是，他还在家里为朋友们准备了共享充电宝

一楼还有一个大餐厅，我希望给朋友们的感觉是，你不是“到老葛家来吃饭”，而是“我们坐在一起吃饭”，我们是平等的，没有一个人会特别成为重点。

地下室原本采光很糟糕，老葛把泳池的底打穿。他说，工作到一半，抬头的时候，就可以有无限美好的想象

地下室，现在主要是我自己工作的地方，有时候团队的伙伴也来这儿开会。因为我工作起来，还是会面对很多琐碎、凌乱的时刻，所以这个空间也需要稍微乱一点。

我在这里住了两年多，我最爱深圳这里的冬天，喜欢晒太阳，中国人尤其对自然割不开关系。院子里的荔枝树结果的时候，摘几颗荔枝跟朋友现场分享，一边喝着茶，这是“永恒的美好”。

老葛与《一条收藏》主理人慕文泊畅聊家中收藏

因为做室内设计，就会接触到布置艺术品。怎么选？如何定义高级？我一开始都是用很理性的态度去思考去解构艺术与空间的关系，到近几年，慢慢地有些松动。

看一幅画，它给你10分的美好；看一个艺术家的行为，它会给你很多的勇气。这是很感性的。

深圳艺术家李燎，他曾经把自己练得成一个肌肉健美的帅哥，又跑去做了一年骑手，把这期间身体的变化记录下来

比如我去看李燎的展览，我就很感动，我们同在深圳，他真正地把自己投入进去，把一身那么好看的腱子肉，慢慢变成胖得要“死”。

你就会觉得，哎，原来真的有人就没有那么理性，只是抱着一些最简单真挚的情感在与这个世界沟通。我觉得看到这样的作品就特别开心，也是对自己的激励。

设计本身，底子上是一个理性的过程，它需要你很平静地去完成这个工作，任何极端的偏好、比较放任自我的做法，我是不太同意的。从事设计工作的早期，我总是让自己控制“自己的感受”，以此来建立理性思考的通道。

而不断地接触艺术，就像给我开了一扇门，让我可以不要那么认真、那么严肃，那么理性、那么痛苦地去面对一些事情。

不同空间气氛下的两幅毛焰作品。毛焰是中国画坛新写实主义的代表，艺术评论家栗宪庭称他刻画了“一个个表情正在消失的时代肖像”

我是从小学画画的，我们小时候受的教育就是从俄罗斯的写实主义那儿来的。所以我对写实这件事，画画的技术本身，还是有一些偏好的。

家里就有好几幅毛焰的作品，他很独特，手上的基本功特别好，但他又没有完全受“我要写实”的局限，别人走抽象，他卡在一个界限上，有自己独特的语言。

楼梯间的毛焰《托马斯肖像》

挂画看画的位置我也都考虑过，那幅《托马斯肖像》是灰色底，墙面正好是带一点灰色；你站在楼梯底下看到它的时候，还有那种上升感，因为你看不到上面，上面却有光下来。

“70后”艺术家韦嘉，画大画居多，一次偶然的机会，老葛在一个角落见到了一张韦嘉的小画，一见倾心

有时候看到一幅画，就觉得特别凝练，它给予你的质感和信息的密度，你想尽一切办法，借用其他的工具来描述它，有时候嘴巴就讲不出来——在经验之外，你就先拜倒在它身上了。

某个时刻，光线正好摄入女子的眼中

钢琴上是烟囱画龟的小画

无论对艺术，还是对收藏，都是一个学习过程，而且我是享受这个过程的。我有的时候是在买“自己的喜欢”，有的时候在买“大家的喜欢”，有的时候是在买“大家认为的价值”；有时候买傻了也承认了，因为我自己内心不坚定，对吧。

不管做什么事，我觉得你不要一下子“到头”，拿我喜欢的滑雪举例，你有初学者阶段的快乐，然后你会面对进阶时候的痛苦、困扰和慌张，又对新的阶段有一个期待。

看艺术家或是看艺术品的时候，有没有一些关键的指标？有一哥们说“真诚特别重要”，我觉得真诚在设计和艺术里是通性的。

2007年，我开始从广告行业转向室内设计行业，至今已经17年了。过去我们是深圳、上海两地跑，现在有了这个家，主要就在深圳。

过去几年，老葛的部分设计代表

深圳是一个特别包容的城市，除了做居住项目、商业项目以外，我们现在也在做一些公共项目，比如图书馆、咖啡馆。

特别难忘的是前年参加深圳双年展，在城中村，我们把一处展馆的墙角扒开，做了一个小小的咖啡馆，咖啡馆里的材料基本上都是用原来城中村的工厂里面的材料去做的。

城中村的小咖啡馆

最后，城中村的住户们都很喜欢那个简单地摞起来的座位，还有快递员喜欢过去歇个脚，很舒服地在那晃来晃去。

比起创业者、设计师的身份，我更喜欢形容我干的事是要做一个好的设计机构。有一点小小的“野心”，抬一抬设计的底线，或者说文明、审美的底线。

老葛家的沙发很低，给人一种包裹感，也是为了让朋友和自己随时随地躺下来

每把椅子都不一样，但都让人觉得松弛

商业设计、家的设计，是不是有些相通的底层逻辑？

我想我们千万不要忘了其中有一个关系对象就是人。比如做一个书店，让读者感受到用什么样的方式读书是舒适的，回到跟功能息息相关，这些是我们设计的根本。

所有设计背后的理念还是近似的，把人放在最重要的位置。

设计上我也是这样的立场，就像胡适说的，“包容比自由更重要”。

部分图片由老葛及LSD提供