方书剑：音乐剧是我的根，希望《雄狮少年》是我的另一个篇章

与方书剑的专访，是在音乐剧《雄狮少年》首演后第二天。白T恤、米白色衬衫搭米白色裤子，为了贴近人物形象，他特意剪掉了清秀的长发，理了个阿娟同款平头，一副清爽大男孩的模样。

一进采访间他就快步上前和记者握手，一边鞠躬，一边连连道歉，“真是对不起，让您多跑了一趟。”事情是这样的，我们的专访原定在两天前进行，因彩排一些细节需要更多时间打磨，为不影响彩排，我们商量后决定改期，可他的行程排得满满当当，第二场演出结束马上要赶飞机。于是，他选择首演后的第二天休息日专门回一趟剧院接受我们的专访，也给我们留了更充裕的时间。“我还在想不要麻烦您多跑一趟，看看你们在哪里方便，我们可以过去找你们”……待人接物，眼前的方方有着超乎年龄的成熟。

回到舞台，他饰演的阿娟勇敢、热血、点燃全场。谢幕，在观众潮水般的掌声和欢呼声中，他绷不住哽咽落泪了，两个月紧绷的那根弦松下来了，“总算为自己、也为剧组争了一口气”。

结束首演的方方整个人很放松，本来我们主要聊剧目的幕后故事，他却敞开心扉和我们聊了很多他小时候的事，分享了他成长的心路历程，就这样聊了整整两个小时。

方书剑身上有一股不服输的拼劲。他总是在奔跑，靠着不服输不承让的精神，年纪轻轻就获得诸多荣誉，上海音乐学院音乐剧声乐研究生国家奖学金、“中银”国家奖学金获得者、2019上海市舞台作品评选展演新人奖、2021中央电视台《上线吧！华彩少年》“国风少年成长计划优秀代表”、2022星光YOUNG 年度盛典最具潜力音乐剧男演员奖、2023微博音乐盛典年度新锐歌手等。“也许年轻人就该如此（拼搏）吧。”

正如他的微博名字“未来的方书剑”那样，25岁的方书剑憧憬着，“未来的方书剑是什么样子呢？”或许，我们先听听他是如何成长为现在的方书剑吧。

以下来自方书剑的自述——

1

“要有斗志，不要停下来”

和音乐剧《雄狮少年》的缘分始于2023年的除夕夜，我记得当时我躺在床上，零点，外面是烟花爆竹迎接新年的声音，我翻了翻我新一年的list，翻到《雄狮少年》邀请的项目书。找来《雄狮少年》的电影，看完把我整热血了，加上又是醒狮主题，我对传统文化题材很感兴趣，中国原创音乐剧也是我近几年的方向。我觉得要干，而且要好好干。

我知道骨头肯定很难啃，但也做好了必须拿下的决心。学习舞狮的过程是很累很苦的，这也像阿娟的状态，从一个什么都不会的病猫到一跃成雄狮的过程，我就把自己当成是阿娟，在经历这一切，面对一个陌生的、专业难度很高的技艺，把它当成从废柴到雄狮蜕变的过程。

一开始，我们都会绑绷带练习，手和脚都绑上沙袋负重练习舞狮头，脖子、肩膀都磨破了皮。从小到大我都蛮敢的，敢做、不要怕，包括上桩，怕也要干，踩桩踩成习惯就不会觉得你在踩一个很高的桩。

演好阿娟我觉得最重要的是呈现他的斗志。人真正的死亡，很多时候是思想上的死亡，放弃所有的念想、斗志，他就真的不存在这个世界上。所以做任何事情，无论到哪个阶段，都要有斗志，走下去！走下去！不要停！有时候你不知道这么做对错与否，或是感到迷茫彷徨的时候，依然不要停。不要停就是一个答案，很多时候事情是做着出来的，路也是走着出来的。“成功比起失败只多一次爬起罢了。”（剧中台词）

我被安排到首演场，到了交答卷的时候了，压力是很大的，不知道这些舞台呈现形式观众能不能接受？剧中的梗观众接不接得住？会不会变成自娱自乐、自我感动？自己身体在梅花桩上的稳定性够不够？这个戏真的很累，下半场全都是大solo，在这样高强度下，还要进行歌唱……我真的很庆幸自己刚刚开完硕士毕业音乐会，嗓音有了这样的机能，才能架得住这个戏的体量。

登上舞台那一刻，我心中只有一个想法——我想要争口气，为我们剧组、为阿珍（剧中阿娟的师娘），也为我自己，必须没有退路，希望能给大家开门红，开一个好头。

谢幕的时候（哭了），我甚至觉得会不会没有控制好自己的情绪？（记者：不会，真情流露很好）后来回想了一下也挺好的，现场艺术的魅力就是在于此，所有都是自然发生，没有 NG，都是浑然天成的。演完我真的觉得如释重负，演出结束去 SD（演职人员出入口），看到那么晚了还有很多观众在等着，又击中了心中最柔软的地方，又哭了。

参演这个剧收获很多，小春哥和洁仪姐真的不愧是黄金年代的艺人，《雄狮少年》不是一个轻松的项目，这是要上桩的，要有非常大体能消耗的，他们大可以在自己的舒适圈，为什么要来做这样又苦又累的事？我会把他们视为我的榜样，我希望到小春哥和洁仪姐的年岁，依然能有他们这么好的状态。这次跟香港团队的合作，作曲高世章老师、作词岑伟宗老师，还有编剧张飞帆老师，在他们身上学习到很多。

你问这个剧对我的意义啊？如果说《赵氏孤儿》的程子灵魂是我演艺生涯的一个转折点，那我希望《雄狮少年》的阿娟会是我的另一个篇章。

2

“不要让人生选择你”

我和阿娟很像，我们都是在农村长大的孩子。他父母在外打工，几年才见一次，我父母也是工作很忙。我从一年级开始就住校了，要么住家教家，要么住老师家，放学看到同学的家长来接他们的时候，我都会站在门口哭。我也想回家，总盼着自己的父母能来看看自己，接自己回家。

三年级之前我都是一个农村的娃娃，暑假、寒假在乡下捉鱼，在田间玩耍，那会儿爷爷还没过世，他们会种西瓜、菜、玉米……每个季节有每个季节的收成。小时候也有剧中阿猫阿狗这样的朋友，过年过节就跟村里的小屁孩一起玩，把鞭炮插到一起，涂上蜡烛油点火把去探险。现在回想，那段岁月蛮开心的。

我的外公是婺剧演员，戏曲是我的启蒙艺术。小时候我会把沙发上盖的防尘布拿下来、扯床单披到身上，拿着晾衣杆模仿戏曲的小生、花旦、老生，戏曲的唱腔给我的乐感培养加了不少的料。从记事起我就很喜欢唱歌，让家人给我买碟在家唱歌，第一次登台就是在农村小学的十佳歌手比赛，我还记得我发着烧请假在家，但记得有比赛，我说一定要去唱。当时我的鞋不是很好看，借了同学的一双鞋上去唱《数鸭子》，然后拿了十佳歌手。

三年级的时候，我参加了一个唱歌比赛。城区的一位小学校长在台下看了我的表演，跟我说你来我们这读，我免你的赞助费，但你要代表我们学校去比赛，为学校争夺荣誉。我就这样转学了，刚从农村转到城区的学校时，我连手抄报是什么都不知道，很多事情格格不入，包括交朋友的方式等。那会儿好像就开始学会要怎么在陌生的环境里生存。

转学后，我遭遇过校园霸凌，一直到初中很长一段时间里，都在经历一个蛮灰暗的阶段。都说幸福的人用童年治愈一生，而我要用我的余生去治愈我的童年。初中有一段时间我差点就成了所谓的坏学生，我到现在都很感恩在初三时遇见了一位数学老师，他真的做到了引导、帮助孩子，他带过的班级都考上了重点高中。我靠着自己唱歌这一门技能，加上文化课，考上了当时我们市的重点高中。那是我人生的一个小转折，然后我整个心态就稍微变化了。我告诉自己，一定要走出去，一定要主动选择我的人生，而不是让人生选择我。

高中的时候叛逆期，又碰到一位很好的历史老师，在我宣泄情绪的时候，他总会安抚我，以柔克刚，你知道那种……水的力量吗？（记者：知道）我觉得这种（力量）很厉害。我们那时住校，是封闭式管理的，他带我出校门，在学校对面吃了一碗鸡爪面，我是含着眼泪吃的，他还一边开导我。我觉得自己很幸运，每每在很关键的转折点上就遇到关键的贵人和恩师。

高三后我休学了半年，我妈带着我去上海考学，陪我在上海住了半年。我们住在不到30平米的小屋，她照顾我的饮食起居，让我专心备考上音（上海音乐学院）。

考学的时候我考了声歌系和音乐剧系双专业。我记得考试的时间是在大冬天，有一天我上完乐理觉得好难，马上要上考场了，那是我考学期间第一次觉得自己撑不住了而哭。在出租屋楼下把情绪稳定好，再走进家门，因为我知道我妈看到我哭她也会哭的。

后来两个专业的考试都过了，当时想双修，但学校必须二选一。在备考期间观看了我人生中第一部音乐剧、上海音乐学院的原创音乐剧《海上·音》，看完就跟我妈说想考音乐剧。那时候音乐剧和现在没得比，大多是赠票，有的戏台上演员比台下观众多，家里人还会有反对的声音的，但我还是很坚定地选了音乐剧系。

那一个晚上我想了很多，我觉得人到了某一个阶段，你的思想会一直在裂变、巨变。

3

“中国音乐剧活了”

进入上海音乐学院后，我觉得我的人生逆风翻盘了。到了我擅长的领域，可以说是如鱼得水了，真正实现了小时候说的“我要走出去”这个理想。我有一股拼劲，大一军训就成了标兵，后来当班长，当学生会副主席。大一大二就是扎实打基础的时候，我真的是琴房——宿舍两条线，同学聚餐都不去。大二结束拿了一等奖学金。

大二结束我收到综艺《声入人心》的邀请，他们在全国选人。一开始大家一起上海-长沙，长沙-上海往返，像旅游似的嘻嘻哈哈。后来他们开始遴选了，每去一次少一个人。这个心态变化也很微妙，从开始很开心，到后面感觉怎么就剩下我一个人了。初舞台的时候，每一个人出场，都会写介绍，比如，方书剑：上海音乐学院，严格意义来讲，参加节目录制的在校生就我一个，这种压力你可知晓？

在节目中跟前辈合作肯定是慌和紧张的，但是我心中就有一个念头，不要让自己成为大家眼中的炮灰。录制综艺的过程就跟我们《雄狮少年》的创排一样，很辛苦，但任何苦到你觉得坚持不下去的事情，往往都会带来好的回馈，这是我摸出来的一种规律。后来节目一播出就火了，后来我又参加了东方卫视的综艺《爱乐之都》，这个时候上海音乐剧真的起来了，演出经常有满场的场面。

我很感恩这些综艺平台，让中国音乐剧活了。音乐剧一定要走出去，要有曝光，高雅艺术需要观众，需要有更多的人认识、走进剧场。

后来我又去录制山东卫视的戏曲文化节目《戏宇宙》，也是真的想在音乐剧这条路上贡献一点青年音乐剧人的微薄力量。

我觉得自己是幸运的，很感恩这个时代和我的前辈们，没有他们在前面开路和铺路，也不会有现在中国音乐剧的繁荣。不过一种艺术形式最繁荣的时候恰恰也是最鱼龙混杂的时候，什么样的人什么样的思想都有，所以你一定要清楚自己是不是骨子里的热爱，越是在这样的年代越要自省。我一直认为现在中国音乐剧就像当年电影在中国兴起的样子，我坚信音乐剧未来一定会走到寻常百姓家，就像现在大家买票进电影院一样平常，它可以给你创造情绪价值，是你节假日的一种消遣、陶冶情操的方式和途径，也可以是你学习的一种载体。

4

“心中要有一个擎天柱”

于演员来说，音乐剧这个行业不是以盈利为主的，如果你想在这个行业赚钱，我劝你就放弃吧。如果你没有绝对的热爱或者说韧性，我也劝你放弃吧。音乐剧的魅力源于你真正的热爱，要真的喜欢在台上的感觉，是上了舞台我谁都不让的状态，是台上很飒的自己，这个自己不是指我，而是台前幕后的每一个人。舞台存在于每一个方寸之间，舞监、音响、舞美、导演、服化道、制作人等等所有工种。舞台艺术是一群人、一整个团队的配合。

这两年我跟全国各地的省级院团有一些合作，觉得每个地方的制作模式都不太一样。接触的东西多了，要把他们的优势攒到一起，谦卑地去汲取、学习、融合，心中一定要有一个擎天柱，心存敬畏。就像我们《雄狮少年》剧中有句台词“心存敬畏，永远都有不可逾越的高峰”。

这几年我一直在接触很繁杂的工作，高密度的行程，我觉得这几年真的是大踏步飞速地在变化和成长，也真的很少时间玩。假如不做音乐剧演员的话，我很想……当一个民宿老板或者旅游博主，想去感受世界。有时也会想是不是年轻就该如此（拼搏）呢？我有一个愿景，到四十几岁的时候，如果觉得自己想去真正感受生活了，我可能会放掉所有工作去休息。

你问我和观众的关系啊？我觉得他们是一个能量星球，就像首演那天我为什么那么兴奋激动，很大一部分原因来源于他们。经历了这段时间的不易，在舞台上感受到观众的反馈绷不住流泪，他们给的能量太大了。首演完SD看到他们我又忍不住哭了。有一些观众是我在哪儿演他们就会陪我到哪儿，这些人真的逐渐成了我的心头肉。我们现在已经默契到有一种磁场了，像首演那天，他们在剧院门口接我，我能从他们的眼神和整个氛围中感受到他们的紧张和担心，但他们不敢对我多说什么，怕打扰、影响我。我很珍惜他们。

我永远不会忘记自己是怎么走过来的。未来，我会把音乐剧作为我的根，在此基础上去多做自己想做的、想尝试的东西。我从小就是一个很畅想未来，期许未来的人。我的微博起名为“未来的方书剑”，经历过人生的一些黑暗和痛苦，我会很向往自己的未来。

采写：南都记者 李春花

图：受访者提供 广州大剧院 夏冬