迷心首专《都市金阁寺》概念宣传片放映中｜“我的船长，你在哪里？”

迷心首张全长专辑「都市金阁寺」

已于4月11日 20:00 上线

（http://163cn.tv/XiWWD2 ）

概念先导片 今日放映‍‍

‍‍‍‍‍‍导演/剪辑：小含‍‍‍‍

出品：引力工厂Gravity Factory

Hi大家，我是迷心的主创之一HAO，在乐队成立一周‍‍年之际，我们即将发布第一张包含10首歌的专辑——「都市金阁寺」。借着这个机会，我也想用文字的方式，和这一年来在关注我们的朋友们聊一聊这张专辑，以及现阶段音乐对于迷心来说的意义。

我和D娃正式下定决心以迷心的形式开始做音乐，是在疫情放开前的结尾。在三年恍如隔世的时光后，我有了一种与都市之间巨大的间隙感。这么大的都市里，如此密集的人一起生活在这儿，但人却仍然时常觉得孤独，甚至那三年的时光在我们的内心中种下了，人群越密集的地方就越危险，一个人越独处就越安全的种子。你永远不知道你会接触谁，你接触的人又接触过谁，而这一切会导致你明天会在哪里。

我就是正好在这种心境之下读到了几本帮助我建立后来有「都市金阁寺」专辑概念的书。当然其中包含三岛由纪夫的《金阁寺》，还有被山羊皮主唱（我的男神）安德森安利的J.G巴拉德写的都市版鲁滨逊漂流记——《混凝土岛》。

前者是一个讲人疯狂的爱上了一座寺，以至于因无法占有寺的美而毁掉寺的故事。后者是讲一个有钱人在大都市的立交桥上出了车祸（在手机发明之前），因这场车祸让他变得不再像平日里那么体面，他浑身泥土衣衫褴褛，所以始终没有人愿意让他搭车，最终‍‍竟然在一座繁华都市的混凝土岛屿上，活生生地变成了流浪汉的故事。

三岛笔下的主人公沟口对金阁寺的美很痴迷，甚至一度把金阁寺当作超越一切的美的终极即“大他者”。虽然感知到自身的缺陷和无力，但金阁寺却成为了他的精神寄托。这让我有了一种奇怪的共鸣：我们现在生活的这些日渐繁华，庞大，涵盖一切的都市，不正是一个一个我们心中的都市金阁寺吗？

沟口占有不了金阁寺的美，金阁寺不会属于任何人。我们也无法占有任何都市，你只能仰望它，企图融入它，在万千盏璀璨的灯火中，只想有一盏属于自己。

我们现代人对于都市的这种美的仰望，努力地融入，从读书到工作，从生活方式到社交。有时候我们厌倦了一座城市，却发现自己又偏偏离不开。我或许也是到了某一个年纪，有时候我独自走在马路上，会突然觉得很茫然。那一刻我会突然很想念我最好的几个朋友，然后觉得如果没有他们，我在这个都市里，好像真的是一无所有。

我们无法像沟口那般毁掉金阁寺，但现代人更喜欢自毁。比如突然地做一些“错事”，比如定期在不工作的周末买醉，看一场电影后蒙在被子里痛哭流涕。总之这种对一件庞大的事物参与其中，却无从占有的“都市金阁寺”之感，是一‍‍种渺小的，卑微的感受。

破坏美变成了击碎自卑感最好的手段，毁灭完美的客体也好，自毁也罢，都是如此。

「都市金阁寺」概念短片

*摄于2024年4月北京青年路 导演小含家楼顶的的天台

我上初中开始喜欢Trip-Hop这种音乐，可以说这种音乐伴随了我整个青春期。我于14岁开始去往美国读中学，生活在一个安静的小镇，人口稀少，没有路灯，黑夜之中小动物的眼睛闪闪发光。那是我第一次体会孤独，那也是我恰好第一次接触这种音乐。与这种音乐中的都市感截然不同的是，我那会生活在一个农场，但孤独的青春期小孩，和这种迷幻的音乐自然是一拍即合。我戴着耳机，总觉得自己不一样，我是不是比同龄人要深邃一些？‍‍

因为Trip-Hop是一种带有强烈都市感的音乐，也有一种强烈的自我“异化”倾向。这可能也是一种都市带给人的无所适从感的产物。

就像卡夫卡的《变形记》中的主人公，突然变成了一只甲虫，就不能再去上班了。我当年看到Massive Attack的专辑《Mezzanine》的封面的大甲壳虫的时候，就一直觉得Trip-Hop能给我一种卡夫卡式逃避现实的异曲同工之妙。

*影响我们很深的Massive Attack《MEZZANINE》

我们可以在颅内创造小世界去抵御现实世界，我们化身成各种现实所不能的东西，在钢筋混凝土的岛屿上纵身一跃飞天遁地。音乐让沟口所不能占有的“大他者”的美又成为了可能。简单来说，这是一种很“飞”，很“右脑”的音乐。

*短片里我在隧道里吹的口琴 是来自我外婆的遗物

成年人玩乐队‍‍最大的快乐，于我而言，就是音乐赋予了成年人可以继续编造童话的权利。并且，通过一些作品，一场演出，在一个特定的空间里，我们和喜欢我们音乐的人，一起短暂逃离现实。

这种音乐，和魔幻现实文学，梦核视觉，很完美的形成了一种审美和表达闭环。可以说我特别享受这个作品诞生的过程，满足了我强烈的一种短暂逃离和异化的快感。

「都市金阁寺」是一张迷心可以保证足够真诚的专辑，因为从词曲编混录，我们几乎包办了一切工作，我们决定了每一个音符甚至每一轨的混音。这也代表着这会是一张很“主观”的专辑，因为我们没有额外合作制作人。我和D娃包揽了全部的创作，除了其中一首歌我们又一次力邀了我最欣赏的词人李亦燃外。

*词人/画家/艺术家李亦燃·为专辑创作的灵感小画

早在迷心成立之前，我和D娃就无数次聊起过，希望一起完成一些我们都喜欢的作品。她对乐理，和声色彩，调式等等的推敲都让很多作品超出了一些传统电子音乐的机械审美。SCAHT10(冯帆)除了是迷心的吉他手之外，同时也是职业制作人及混音师，早在迷心成立之前就和我建立了默契的合作。这张专辑的一些作品，我和SCHAT10的修改甚至超过了20版，一些轨道甚至是1db，0.5db的反复尝试。我相对感性而跳跃，他相对理性而逻辑。

在这张专辑的初期就加入到迷心的00后鼓手金洋同时是一名刚毕业怀揣着导演梦想的年轻人，我给他讲述了一个我脑海中构建的故事，然后没过几天，他就将这个故事变成了分镜。而这个故事也即将成为我们第一张专辑的第一支MV。总之这会是一张100%自制的专辑，从音乐到视觉，都来自于迷心和迷心的朋友们。

*混音讨论中

*MV讨论中

除了同名曲我们心心念念的Trip-Hop之外，10首作品都几乎是不同纬度的创作和制作逻辑。

其中有如《Animals (我们)》这样的Dream Pop融合New Wave的尝试；《Human Zoo (宫)》用模块合成器做鼓组，讲述关于母亲与轮回的作品；《每当你眼睛点燃我》这样的激流新金属但是与Progressive House舞曲的融合，《我们还有什么能够表达》的Coldwave冷潮融合Flamenco，或是《假如这是世界上最后的歌》这样只有传统4大件演奏的原声英摇等等。

*零下的录音棚 2024年春节前人声录音收尾

然而所有的融合与尝试，都是服务于表达的需要，总之这张专辑不会是千篇一律的一些听起来都很雷同疲软的歌，这也是我们最骄傲的地方。

顺应某一种潮流或许会在短期快速被接受，但也终将被遗忘。

希望无论这张专辑能得到多少人的喜欢，她都是一张会在2024年这个节点上，留下一些意义的产物。

许久没写小作文，感谢你读到这里。10首歌的诞生历历在目，即将发布颇为忐忑。写一些文字聊以释怀。专辑发布后，即将官宣第一轮全国巡演计划，期待与你相见。

网易云音乐/QQ音乐 迷心

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