追求「匠人手造」？这些手工品牌你得知道

当下的潮流趋势比以往任何时候都来得瞬息万变。在品牌、博主、媒体的合力运作下，社媒平台几乎一天蹦出一个流行趋势。而在这股趋势的洪流中，有一群品牌正在以它们独特的方式吸引着我们的目光。它们对现在的人们喜欢什么「不屑一顾」，转而把心血投在用创意包裹的手工技艺上。精心打造每一件独一无二的艺术品，「亲手」为消费者送上专属定制，并在这个充斥着大规模生产和标准化制造的时代搭建起一份独特的情感连接。

Kartik Research

Via Kartik Research

在谈到印度时，其纺织品、技术、印花、色彩和手工艺常作为某一品牌的设计环节被提到，虽然印度丰富的文化宝库一直以来是设计师们的灵感来源，但印度的本土设计师却往往未能获得应有的重视和尊重。Kartik Research 企图改变这一局面，让印度本土的时尚文化在世界上得以充分展现。虽然该品牌成立不到 3 年，但通过与印度本地工匠合作制作当代服装来宣传印度手工艺术的方式让 Kartik Research 已广受好评。

Kartik Research 2024 秋冬系列 | Via Kartik Research

Kartik Research 在今年首次亮相巴黎时装周展出其 2024 秋冬系列。该系列名为《德里-焦特布尔》，其灵感来自「两个印度」——德里代表着全球化不断涌入的西化印度，焦特布尔则代表了被英国殖民前原本模样的奇幻浪漫印度。Kartik Research 深入探讨了这两个想法，并在服装上展开古代与现代的错时空对话。该系列中从本土文化提取的刺绣装饰，几何瓷砖图案印花以及手工艺针脚，将过去构建成了一个美学乌托邦。现代剪裁、错视觉刺绣、趣味性的拼贴，则代表着展望印度未来的乐观情绪。

Kartik Research 2024 秋冬系列 Lookbook 拍摄 | Via Kartik Research

该系列的 Lookbook 以焦特布尔的一个古老砂岩矿为背景，主理人 Kumra 认为这座城市处于过去的时代。城外有很多矿山，多年来，砂岩山脉的雕刻痕迹创造出了不真实的样貌，为品牌试图表达的「两个印度」摩擦感提供了有趣的视觉效果。

Kartik Research 与 Stepney Workers Club 合作推出以板球运动为灵感的胶囊系列 | Via Kartik Research

像印度这样的国家一直以来都作为劳动力资源在时尚行业留下印象，Kartik Research 的出现无疑是印度加入全球时尚生态体系的一股强大力量。并且，Kartik Research 在设计中还常引入印度王室图像档案、迷幻音乐节和旧板球等印度亚文化。这种新旧结合让 Kartik Research 散发着加入了「新锐、街头等调味料」的咖喱香。

Paolo Carzana

Paolo Carzana 毕业作「被你偷走的男孩」| Via Paolo Carzana

Paolo Carzana 的服装能传递给人一种浓烈的情绪状态：脆弱、敏感、挣扎。这源自设计师的内心写照，他曾在采访中袒露，出身工薪阶层的自己早年因为性取向在学校中总是遭到欺辱霸凌。但如今，往日的悲伤与痛苦已化为今时的宝贵力量。其毕业的处女作「被你偷走的男孩」就表达了一种身为性少数群体的恐惧与无助，这种无助和痛苦也唤醒了他内心一种更为笃定的设计信仰：他希望创造出「无害的作品」。

Paolo Carzana 2023 秋冬系列「酷儿交响曲」| Via Paolo Carzana

Paolo Carzana 的所有材料取自天然植物或者厨余垃圾进行亲手染色，并由他手工完成。难以复刻的颜色和纹理、不可控的草木染色、巧夺天工般的凌乱衣角，似是在通过设计梳理自己不堪回首的往日经历，从时装中寻找一处救赎自己的角落。在 2023 秋冬系列「酷儿交响曲」中，在棉麻制成的柔软轻盈衣衫背后，有一个被透明硬纱层层缠绕的挺立支架，犹如天使般温柔的手抚慰着「衣衫褴褛」的男孩。这是 Carzana 为性少数群体对抗世俗眼光所奏响的「交响曲」。

Paolo Carzana 2024 秋冬系列「忧郁山」| Via Paolo Carzana

深刻的个人经历，无疑深化了 Carzana 在设计中的情感探索。他通过织物所营造的氛围，是带有饱满情感的。在最新的 2024 秋冬系列「忧郁山」中，一如既往的采用了植物和蔬菜进行染色，将织物解构组合，又特意展示它们破坏后的原生态之美，放佛是见证了时间与手工艺的痕迹。这种设计让我们把感受聚焦在成衣和面料之上，享受面料的质感传达给内心的情绪。对 Paolo Carzana 而言，手工是一种发自内心的需求，是一种完完全全由自己亲手创造的东西所带来的归属感。

Lukhanyo Mdingi

Via Lukhanyo Mdingi

Lukhanyo Mdingi 来自南非开普敦，于 2015 年创立个人同名品牌。南非没有庞大的时尚零售文化，Lukhanyo Mdingi 通过与本土富有手工艺历史的工匠合作，将当地宝贵的手工艺遗产升华至精美绝伦的设计作品。他希望将品牌作为一个社区的载体，形成一股全新的非洲时尚力量。在他心中，这股力量不是单一的，而是由集体内的每个创意者共同联结而成。

Lukhanyo Mdingi 2023 春夏系列 | Via Lukhanyo Mdingi

这种集体文化的特质体现在制作的各个环节。在 2023 春夏系列中，Mdingi 将系列主题描述为「人类丰富的创造力与手工艺技术集成的兼容并蓄」。与当地工匠 Apepf De La Demme、Azpef Zoodo 和 Loong Neeré 进行合作，系列打造了一个充满活力且轻松的社交聚会。模特们穿着精致、轻盈、柔软且风格巧妙的服装，丰富地展现着 Lukhanyo Mdingi 的质感和多维色彩。层次感变化的裤子套装、手工编织连衣裙、褶裥裙子和运动服，融合纯色和扎染的颜色呈现，这些都代表着南非最独特的质地和色彩。

Lukhanyo Mdingi 记录的当地工匠制衣过程 | Via Lukhanyo Mdingi

Mdingi 认为正是这种协作的力量推动了南非在全球时尚圈的迅速崛起，也是通过这种合作形式，Mdingi 有机会去探索本土材料、纹理和艺术形式。将那些蕴含在本土工艺中的丰富文化遗产，通过现代设计以一种崇高的形式被转化，为工匠带来可见度。而「手工」这一特质能最有效的将这种「升级的工艺图景」借助多维媒介与世界产生共鸣对话。

Mega Mikaela

Via Mega Mikaela

在手工时装中，针织品类占了很大部分。这一原始制作衣服的方式或许最能将织物玩出花样。毕业于瑞典纺织学院的 Mega Mikaela 通过针织和钩编将材料塑造成「半成品」面料，以此展现创造的可能性，并通过融合从历史中发掘的灵感，在过去和未来之间建立一个叙事，给消费者一种基与熟悉感的新鲜体验。

Mega Mikaela 2023 春夏系列「LOVELY MISERY」| Via Mega Mikaela

在她的作品中，常用充满批判性的材料、技术和方法来表达超前的艺术及方法论，出乎意料的剪裁与杂乱无章的透明针织衫，让人体的曲线展现在人们面前。而这种充满「流动性」的设计廓形也使得在潮流和季节的更迭中保持耐穿性。在 2023 春夏系列中，Mega Mikaela 从黑暗时代——中世纪的服装中汲取灵感，将「爱」所激发出的人性的欲望在服装上得以浪漫化的转化。她用金属饰品钩织成了铠甲与锁子甲等标志性的中世纪服饰，「没头没尾」的垂絮与凌乱感使这些历史服饰以别样的活力再次呈现。

Via Mega Mikaela

Mega Mikaela 的每一件作品通过揭示工艺本身的创作过程来展示服装的活力。希望观察者和穿着者都能看到并意识到服装制作中投入的时间和劳动。以强调每件作品都融入并散发出的人性化的气息。

Constanca Entrudo

Via Constanca Entrudo

Constanca Entrudo 来自葡萄牙，她喜欢称自己为纺织设计师，而不是时装设计师。纺织是其与艺术和技术等其它艺术领域建立联系的线索，这条线索将奇妙、异想天开、制作精良的设计交织在一起。每个系列她都在挑战自己的想象力，并致力于与当地工匠交流，学习新技术，再以自己的方式重新发明，而不去挪用它们。

Via Constanca Entrudo

对于面料制作，Constanca 通常从一本书或书面文字开始而非视觉性的参考，她觉得这样更具有挑战性。品牌最具标志性的「无纺」技术也是她在大学时一直探索的挑战之一。这是一种离机编织，直接在模具和织物本身上逐股编织，特别的地方在于只有间隔的纬线，没有提供结构密缝的水平线，看起来就好像一排松了的线。她对自己的灵感取材毫不设限，以幽默、讽刺、好奇的方式去看待一切事物，试图在时尚中复兴个性的理念，让模特不仅仅是看起来呆板的衣架。她在她的作品和达达主义之间建立联系，在荒谬中寻找意义。

Constanca Entrudo 2024 春夏系列「BURN OUT」| Via Constanca Entrudo

这种方法论在最新的 2024 春夏系列中有所体现，该系列的主题为「BURN OUT」，以对废弃物品的回收和重新利用为基础，系列中呈现的图案源自日常物品，包括圣诞丝带与贝壳和其它海滩图案的俏皮组合，以及绑带圆珠笔的雕塑感还原，这些废弃物品的照片暗示着日常生活中微妙的交流。Constanca 还使用一次性圆珠笔在画布和纸张表面上创建墨域，并将其印在面料上，这些圆珠笔画代表了办公室生活中乏味、沮丧和疲惫的各种状态，映射了企业文化的非人性化影响。同时对消费主义和浪费进行了讽刺性的批判。

不得不说，在愈加机械化数字化的时尚圈中展示传统工艺与手工制作，是一种「不合时宜」的讽刺，且当一些品牌把手工技艺当作坐地起价的筹码，把可持续理念当作「洗绿」的营销手段的当下，这些发自内心出于对手工纯粹热爱的品牌显得更加难能可贵。而对于消费者而言更重要的是，通过这一块块手工编织的布料，可以感受到和产品背后这些织造者真实的连接。

AUTHORMasako

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