让梵高设计珠宝？挑战10位著名画家风格！哪件AI珠宝最得“真传”

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在上期文章《全实话！氪金玩家亲身经历分享：AI设计珠宝到底靠不靠谱？》中，J先生和大家分享了使用AI设计珠宝的亲身经历，也和大家聊了聊AI绘图软件设计珠宝的现状。

都说AI设计珠宝是个无限脑洞，但对使用者的知识积累也是有一定要求的。只有懂得并准确描述，AI才能指哪儿打哪儿，为你精准描绘想要的设计。

使用一界AI生成

但对于珠宝小白来说，还分不清各种珠宝风格、镶嵌工艺，怎样让这个“无限脑洞”为自己生出自带高级艺术感的珠宝呢？

站在“巨人”的肩膀上看世界，或许会有全新的发现！

利用AI庞大的数据库进行“移花接木”，将艺术家、建筑师的艺术风格嫁接到珠宝上，是让你的AI珠宝出图拥有“高级感”最快速有效的方法之一。

今天的文章，跟J先生一起来挑战10位著名画家风格，用AI设计“艺术”珠宝。

当画家设计起了珠宝？

• 莫奈

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国著名画家，印象派代表人物和创始人之一。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

代表作：《日出印象》、《睡莲》、《草地上的午餐》、《勒·阿弗尔港口》等

AI设计莫奈风格珠宝：

• 梵高

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。

梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了年轻的生命，时年37岁。

代表作：《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等。

AI设计梵高风格珠宝：

• 毕加索

毕加索，西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

毕加索1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。

《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

毕加索代表作：《亚维农的少女》、《格尔尼卡》等。

AI设计毕加索风格珠宝：

• 米开朗基罗

米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

他的壁画创作人物以“健美”著称，多为神话人物题材。

代表作：《创造亚当》、《逐出伊甸园》、《最后的审判》等

AI设计米开朗基罗风格珠宝：

• 达.芬奇

列奥纳多·达·芬奇，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇，是意大利文艺复兴时期的一个天才。

除了是画家，达·芬奇还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。

达·芬奇代表作：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

AI设计达·芬奇风格珠宝：

• 伦勃朗

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606—1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。

他的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

伦勃朗代表作：《夜巡》、《月亮与狩猎女神》、《犹太新娘》等。

AI设计伦勃朗风格珠宝：

• 弗里达卡洛

弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907年7月6日—1954年7月13日），本名Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón，墨西哥画家。

6岁时弗里达·卡罗就得小儿麻痹，从此成了瘸子。1925年，9月17日，弗里达乘坐的巴士与一辆电车相撞，她的脊椎被折成三段，全身多处粉碎性骨折且失去生育能力。

她毕生的画作中有一半以上支离破碎的自画像（如器官分离、开刀、心脏等具体的表征、代表画家的痛苦），弗里达的自画像相当有特色，以她的一字眉（左右眉毛连在一起）和嘴唇上薄薄的髭闻名。她的画作是法国罗浮宫博物馆收藏的第一幅墨西哥画家作品。

此外，弗里达也深受墨西哥文化的影响，她经常使用明亮的热带色彩、采用了写实主义和象征主义的风格。虽然弗里达的作品有时带有超现实主义的色彩；她也以超现实主义画家为名义开过几次画展，但是她不认为自己是超现实主义画家。她宁可称自己为20世纪末的女权主义画家，因她的画作全神贯注集中在公正地画出女性题材。

代表作：《我的诞生》、《祖父母，我的父母与我》、《少少掐个几小下》《两个弗里达》等。

AI设计弗里达卡洛风格珠宝：

• 塞尚

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。

他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

代表作：《缢死者之屋》《摩登奥林匹亚》等。

AI设计塞尚风格珠宝：

艺术家自己设计的珠宝PKAI模仿风格设计的珠宝

• 达利

萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。

1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

代表作：《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》。

在文章《跨界网红达利——不会做菜的画家不是个好珠宝匠》中，我们曾介绍过：达利的作品不仅涉足书画界还涉足摄影界、电影界、时尚界、广告界，雕塑界还涉足于珠宝界。

没错，达利除了画家身份外，也是一位不折不扣的珠宝设计师！

达利对珠宝的热爱，很大程度来自于对妻子的狂热。

Gala是达利一生的灵感缪斯，是他妻子、情人、母亲三位一体的爱。

达利把自己绘画和梦境中的形象，运用到了珠宝设计中，寻常的宝石经过他妙手组合在一起，就成了极具标志性，挑逗视觉的珠宝精品。也是他认为配得上他最爱的人的珠宝。

他的珠宝代表作”高贵的心”胸针，就是特意为Gala设计的，这是一枚缀满46颗红宝石，42颗钻石，2颗祖母绿的机械胸针，内部安装了精微复杂的动力系统，Gala每走一步，它就跳动一下，如同一颗真正的金属心脏。

达利的很多跨界作品都与他的绘画作品相呼应，他不惜花费重金将自己的超现实主义得意之作变成现实。

AI设计遇到达利的珠宝风格，很难融汇贯通。就像上期文章J先生所说：对于具有自己独特设计风格的设计师来说，AI绘图并不会造成冲击，因为他们对美学、对珠宝设计的理解，并不是简单拼凑元素，而是有自己的思想。

现阶段看，AI并不能画出像达利这样的珠宝设计师的震撼作品。AI的达利风格珠宝设计还仅仅停留在表面。

• 慕夏

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha 1860-1939）出生于捷克，是新艺术派画家、插画家和平面艺术家，新艺术运动的代表人物之一。

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

穆夏因其风格化和装饰性的美学以及在插图和商业艺术方面的强大作品组合而成为艺术史上的佼佼者。此外，穆夏在斯拉夫艺术中留下了深刻的印记，因为他大部分画作都用于描绘斯拉夫文化的历史和重要性。

除了商业绘画外，“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。

慕夏代表作：《黄道十二宫》、《四季》等。

很多人只知道慕夏的广告画很出名，但不知道其实慕夏也设计过很多珠宝。

在低谷期，穆夏的伯乐伯恩哈特对与他签下了六年的合同，在这六年期间，慕夏不仅帮他设计招贴画、门票以至舞台布景和戏装，也设计过不少珠宝首饰。

1900年穆夏与金匠乔治·富凯（Georges Fouquet）合作为乔治的珠宝店设计珠宝，此后推出了非常多珠宝首饰，几乎都是新艺术时期珠宝风格。

AI设计慕夏风格珠宝：

J先生说：
用AI模仿艺术大师的风格设计珠宝，目前仅仅是个实验，相信艺术大师们亲自设计绝不仅限于此。
对于AI绘图与珠宝设计的结合你有什么看法？你还想看那些艺术元素与AI珠宝设计的碰撞？欢迎在评论区留言讨论~

（注：本文配图源自一界AI，未经允许不得擅自转载）

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