景洪壮——李可染弟子笔墨丹青间·绘就山水新篇

　　景洪壮，笔名冰子予、洪浩，号朝阳老井、一木堂主，斋号间半石屋主人。1965年生于大连的他，自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1986年，他毕业于大瓦师范美术系，开始了自己的艺术生涯。

　　在当代中国画坛，李可染弟子景洪壮以其深邃的意境、严谨的法度和丰富的内涵，成为备受瞩目的画家。他的画作往往于无声处听惊雷，于无色处见繁花，展现了一种独特的艺术魅力。

　　现为：

　　中国美术家协会会员

　　国家一级美术师

　　中央美院客座教授

　　中国工笔画学会会员

　　辽宁省中国画学会理事

　　辽宁省美术家协会会员

　　中国国际书画艺术研究艺术顾问

　　在艺术的道路上，景洪壮不断追求更高的境界。1985年，景洪壮与美术系的十名同学去鲁美参观学习交流，期间遇到一代书画巨匠李可染先生。在他们绘画过程中，李可染亲自给予这些年轻学生指导。在和李可染先生的交流中，景洪壮以他的扎实艺术功底，引起了李可染老师的关注。当时，李可染高兴地说：“我觉得这个小伙子挺有灵气，就收为弟子吧!”自此，景洪壮师承李可染大师，深受其影响，注重笔墨的运用和意境的营造。

　　李可染万山红遍2023年10月30日在北京拍卖会以3.8亿元成交

　　2016年，他更是进入中国画院进修学习，师从程振国、张复兴两位名家，进一步拓宽了自己的艺术视野和创作思路。

　　程振国从师梁树年、郭北峦、白雪石先生专攻山水。中国美术家协会第七届理事会理事;北京美术家协会第四届副主席;中国画学会副会长;故宫研究院中国画法研究所客座研究员;中央文史研究馆书画院研究员。作品多次参加国内外展览，曾在中国美术馆、国家画院美术馆、北京画院美术馆、当代美术馆、荣宝斋、兰州秋田美术馆举办个展和联展。在美国洛杉矶、旧金山、新加坡、日本举办个人展和联展，出版多部画集。中国美术馆和多家艺术馆、博物馆收藏多幅作品。张复兴，中国画学会荣誉副会长，中国国家画院研究员，中央文史馆书画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，故宫博物院中国画法研究所研究员，荣宝斋画院特聘画家。

　　景洪壮在程振国、张复兴两位名家的指导下，独创自己的艺术风格。他善于运用传统的笔墨技法，结合现代审美理念，创作出既具有传统韵味又富有时代气息的作品。他的画作中，山峦叠嶂、云雾缭绕，流水潺潺、树木葱茏，构成了一幅幅充满生机与活力的山水画卷。在这些画作中，观众仿佛能够感受到大自然的呼吸和生命的律动。

　　除了对自然的热爱和表现，景洪壮的画作还蕴含着深刻的人文内涵。他通过笔墨的挥洒和意象的营造，表达了对家乡、对祖国的深情厚意，以及对人类命运的关切和思考。这种情感与思想的融入，使得他的画作更加具有深度和感染力。

　　景洪壮的艺术成就得到了广泛的认可和高度的评价。他的作品多次入选国内外重要展览并获奖，成为中国当代画坛的佼佼者之一。

　　人民日报出版社主编李人毅亲自为他撰写画评。他说:“实力派画家的实力在哪里?在于对大型的主题性绘画的创作上。绘画的领域多而广，唯有创作出主题性绘画作品，才能凸显出一个画家的综合素质，画家景洪壮就是其中的一位。景洪壮的山水画作品在全国性的展事中连连获奖。《吉祥如意》荣获《中国经济年鉴.书画艺术卷》嘉利杯第一届全国书画大奖赛金奖，《情系山乡》入选全国第六届线描艺术展并获奖。能够在人物、山水两个领域齐头并进的画家在当代画坛中是鲜见的，景洪壮的人物画与山水画双修，都有建树，且正值年富力强之际，艺术发展前景令人看好。个人画风的形成，贵在创新，他的山水画看是传统笔墨，但在经营理念上却学习了版画油画和抽象化作品的表现方法，以平面构成的形式，走了一条山水画的创新之路。”

　　李人毅给予他的高度评价，并认为他的画作展现了一种独特的艺术风格和人文精神，是当代中国画坛的瑰宝。

　　李可染弟子景洪壮仍在艺术的道路上探索前行，用笔墨丹青书写更多山水新篇。他的画作将不断启迪人们的心灵，引领观众走进一个更加美好、更加深邃的艺术世界。