6部台湾教科书般的艺术电影，可惜全是禁片！

1，一一

是一部围绕台北传统家庭展开的影片，通过一个家庭的婚礼、婴儿满月和葬礼三个仪式，展现了人生各个阶段的苦恼和成长。

影片涵盖了父母面临中年回望前半生的价值重估、青涩姐姐初尝爱情的温馨以及小孩子天真纯粹的问题探索，同时还有多条并行的支线故事。导演通过近三个小时的时长，让观众感受到面对死亡时的珍视当下。影片表达了面对现实的勇敢和对未来的无畏，成长和人生的真谛。在当代社会分崩离析的背景下，导演通过家庭价值的再强调，以人生状态替代社会现象，呈现了一部令人难以忘怀的示范作。

2，大佛普拉斯

影片讲述了小人物肚财偷看佛像工厂老板的行车记录器后意外发现政商勾结的秘密，引发了一系列连锁反应。

导演黄信尧巧妙地运用了黑白和彩色混杂的影像呈现方式，通过对比展现了富人和穷人的世界，给观众带来直观而强烈的冲击。影片中对立的元素如贫穷与富裕、窥视与被窥视、悲悯与戏谑等，构成了影片的冲击力。而贯穿全片的旁白则将这些元素统一起来，展现了社会底层小人物的絮语。这部影片不仅追求独特的审美体验，也关注着常常被忽视的小人物的命运。

3，牯岭街少年杀人事件

20世纪60年代初，杀人的阴影笼罩在牯岭街。这个时代的动荡反映了人们内心的挣扎与迷茫。人们想要逃离历史的束缚，却发现历史毫不留情地将他们囚禁其中，双方终将无法幸免于难。

就像小四们偷来的手电筒，在黑暗中提供了微弱的光亮，却也暴露了他们内心的孤独与无助。青春期，是少男少女的痴恋与怨愤的时期，他们时而相爱，时而相恨，挣扎在爱与恨的边缘。这部电影结构严谨，细节生动，描绘出了复杂却清晰的人物形象，叙事繁芜却不乱七八糟。每个青春都充满了曲折、幻灭、挣扎和变化，这正是《牯岭街少年杀人事件》为我们呈现的不平凡青春！

4，麻将

这是一个以荒诞和黑色幽默为特点的故事，讲述了四个刚刚成年的年轻人组成的诈骗团伙，在浮华的台北大干一场。

他们不敢与这个社会决斗，只能低头向它屈服。然而，荒谬和腐朽的社会却无法掩饰。《麻将》以更尖锐的视角揭示了社会的冷峻真相，死亡再次颤动着这个时代的浮华表面。这是一部现实而深刻的电影，震颤人心，不容被忽视。

5，独立时代

通过描绘一群初入社会的年轻人的故事，展现了他们在这个急剧变动的时代中追逐理想和欲望的过程。富家女MOLLY、阿钦、清纯少女琪琪和小明以及其他相关人物，在离奇遭遇和荒谬困境中经历了福祸之间的交替。

影片生动地展示了他们对爱情、友情和自我认同的向往和挣扎，成为当时台北一部分人生活的缩影。杨德昌通过此片真实而深入地展现了中国人的人性和社会人情世故，将中国社会中的虚伪、荒诞和讽刺揭示得淋漓尽致，令观众不禁为这些充满矛盾的奇葩角色忍俊不禁，也让人深思其中的困惑和迷茫。

6，热带鱼

带我们回到了一个炎热的夏天，在紧张的考试前夕，刘志强幻想着带着心仪的女孩去绿岛潜水。然而，在一次模考的失利中，他被卷入一宗绑架案中。

影片中，热带鱼不仅代表着阿强的梦想，更成为了童真和治愈的象征。它温暖了阿强、阿庆妹妹和王道南小朋友的心灵。令人惊喜的是，电影结尾出现了一只游弋在城楼间的热带鱼，那是无奈和讽刺的黑色幽默。

全世界都在支持那个成绩不佳的男孩的考试梦，却有一个叫阿娟的女孩被剥夺了做梦的权利。这种对比残酷而暖心，讽刺和温馨之间的平衡恰到好处。