演技名场面盘点：王宝强抽烟写进教材，张译用一碗米线征服观众

进入3月，沉寂许久的综艺市场又热闹起来。

为了在第一季度的KPI争夺战中冲一波业绩，各大电视台磨刀霍霍，准备祭出杀手锏。

第一个出拳的是“综艺老油条”吴彤团队，他们带着《无限超越班2》卷土重来。

尽管第一季各种争议抓马不断，但话题热度在同类综艺节目中一骑绝尘。

再看第二季，从导师阵容到学员名单，不得不说一句，导演组真的打算将热度与话题进行到底。

导师组阵容除了有上一季的尔冬升、吴镇宇两大“毒舌”导师坐镇，还请来了宁静、郝蕾两位“表演综艺判官”。

这阵仗，隔着屏幕都能闻到浓浓的火药味。

再来看学员名单。

高海宁、金莎、张栋梁、纪凌尘、朱梓骁、焉栩嘉、徐若晗、王锵、向佐等。

既有地位尴尬的老牌偶像，也有实力不俗的新人潜力股，当然也少不了自带话题热度的演艺圈“妙人”。

果然，节目开播几期，几位“妙人”学员就贡献了让人脚趾扣地的“表演名场面”。

比如，和郝蕾演对手戏，却用力过猛的焉栩嘉。

全程尴尬、找不准自身定位的“鸡爪颠公”朱梓骁。

演起戏来连宁静都难以招架的“愣头青”纪凌尘。

比较出圈的向佐，贡献了《莫扎特之死》名场面。

如此惨不忍睹的场面，几大导师都捂嘴难评，贡献了他们的最佳表演时刻。

就像网友说的，看着这些辣眼睛的演技，急需看一些好的表演洗洗眼。

今天我们就盘点一下影视作品中的表演名场面，看看什么才叫货真价实的演技。（排名无先后）

01、万茜——《你好，疯子》

2020年，万茜凭借“浪姐”人气一路飙升，演艺事业迎来了新的高峰。

在此之前，万茜其实已经是业界小有名气的实力派，拿到过最佳女配。

这里要说的，是万茜在电影《你好，疯子》中极其出圈的独角戏。

电影本身评价并不高，但靠着万茜这场独白表演，实现了自身价值的超越。

片中万茜饰演的是一个精神分裂者，所以在这段戏中，她一人分饰7个角色，呈现7个人物不同的性格特点。

5分钟的长镜头下，万茜表演一气呵成，将7个人物面对审问时的恐惧、悲伤、愤怒等情绪进行了层次分明地表达。

另一方面，万茜把人格发生变化时的节奏也抓得特别准确。

一人分饰七角已经难以想象，更何况是在一个镜头下完成。

但万茜靠着扎实的台词和眉眼表情的细微动态，让这7个形象脱离了皮囊的束缚，变成完全独立存在的7个角色。

这一片段后来被很多网友称为万茜的“封神时刻”，也被很多综艺节目当作教科书范本。

在《南方车站的聚会》《兔子暴力》等电影中，万茜亦是用实力圈粉，已然晋升为中生代女演员的演技派代表。

02、丁勇岱——《琅琊榜》

近几年，老演员丁勇岱凭借《南来北往》《人世间》等年代剧，坐稳“国民第一父亲”的位置，扎实的演技让人称道。

这并不是丁勇岱第一次因为演技而出圈。

早在2002年，丁勇岱就凭借《末路》中饰演的悍匪白宝山，在无数观众心里留下难以磨灭的阴影。

2015年，丁勇岱在《琅琊榜》中饰演梁帝这一角色，再次证明其戏路的多变性。

尤其是梁帝给梅长苏下跪的一场戏，令很多观众为之动容，甚至开始共情这位敏感多疑，自私脆弱的皇帝。

这场戏一开始，梁帝还在为自己当初的决定做辩解，直到梅长苏说出“天下乃是天下人的天下 ”之后，梁帝的心理防线被逐渐攻破。

从一开始的自以为是，到遭到反驳后的动摇沮丧，丁勇岱没怎么发力，而是靠着一个皱眉，一声叹息，便还原了梁帝复杂的心理活动。

直至最后的下跪，梁帝两眼含泪，带着哭腔乞求梅长苏的原谅，声泪俱下的细数过往，情绪张力以及节奏把控都是火候正好。

尤其是最后那声带着询问语气的“啊”，只此一字就道尽了梁帝心中的悔恨与脆弱。

由低沉到高昂，循序渐进不着痕迹，只这一场戏，就足够很多演员悟一辈子了。

03、颜丙燕——《万箭穿心》

演艺圈里，哭戏演得好的演员不在少数。

但演起哭戏来层次分明，让观众沉浸其中的演员却不多见，颜丙燕绝对算一个。

颜丙燕的哭戏到底有多绝？

在这里不得不提到她的代表作《万箭穿心》。

这里有一个比较直观的数据：颜丙燕凭借《万箭穿心》的李宝莉一角，拿到了包括华表奖、天坛奖等国内外八个电影节的最佳女主角。

片中有一场李宝莉“捉奸”的戏份，可以说展现了哭戏中最高的层次境界。

一路跟踪目睹丈夫和情人进入旅馆之后，李宝莉躲在墙角，眼神里满是绝望和难以置信。

她不敢相信眼前发生的一切，即使心中早已预设了丈夫已经出轨这个结果。

这个一向要强的女人随即瘫坐在地，眼中的泪水奔涌而出。

一系列复杂的情绪交织，在颜丙燕的表演中被完美呈现。

无论是惊慌无助的眼神，还是突然泄力的身体，颜丙燕用足够的细节铺垫让之后的”流泪“变得更为动人。

坐上出租车之后，李宝莉不再压抑自己的情绪，这一次她哭得声嘶力竭，既是失望愤恨，也是对未来生活的仓皇茫然。

颜丙燕用生活化代替各种炫技，也成为了影片中最为精彩的”影后时刻“。

04、王宝强——《hello，树先生》

直至今天，提到王宝强的代表作，都会提到《hello，树先生》。

王宝强饰演的树先生，表演几乎看不到雕琢的痕迹。

特别是抽烟的镜头还被列入了北京电影学院的教科书里，可见水平之高。

为了塑造好这个生活苦闷、内心挣扎的角色，平常从不吸烟的王宝强开始逼着自己学抽烟。

在剧组时，王宝强每天要抽很多烟，以便让自己能够更好地进入人物状态。

从影片中的抽烟镜头来看，树先生一只手插兜，用另一只手的两根手指把烟夹住。

简单的抽烟动作背后，又能看到他眼神中的无奈与迷离，又有着死要面子的倔强。

王宝强自然不做作的表演将角色与自己融为一体，让很多观众第一次见识到王宝强的演技。

就连一向心高气傲的段奕宏也被王宝强的这段戏折服，坦言就这一个动作，就把很多科班出身的演员甩个十万八千里了。

05、张译——《追凶者也》

近几年，中年男演员出了两位”实力派劳模“。

一位是雷佳音，另一位是张译。

虽然因为最近演的警察形象太多，被网友吐槽审美疲劳，但平心而论张译的表演仍然是水准之上。

抛开近几年诠释的这些正面角色，张译塑造反派亦是一绝。

比如在曹保平导演的《追凶者也》中饰演的五星杀手小凤，心比天高命比纸薄，装酷耍狠却总是透着一股喜剧人的窘态。

比如吃米线的一场戏，自然妥帖完全做到了”去表演化“。

这场戏张译的处理十分细腻，米线上桌之后，他先是倒了些醋进去搅拌。

暗杀目标出现以后，他本想抄起米线赶紧吃几口，却因太烫而作罢。

尤其是被烫到的时候，张译还抿了几下嘴，像是下意识的动作一般，看不出丝毫的表演成分。

一时间，场面的紧张程度和人物的窘态碰撞在一起，更显得这一角色命运的荒诞与离奇。

06、徐峥——《我不是药神》

无论放在哪个年代，《我不是药神》都算得上最好的现实主义电影之一。

徐峥作为这部影片的第一主演，更是奉献了从影以来最有质感的表演。

尤其是影片最后最后万人相送的场面，令无数观众哭成泪人，徐峥的表现更是把整场戏的情绪推向高潮。

据徐峥所说，这场戏拍摄过程并不顺利，期间有好几次都因为自己哭不出来而推倒重来。

最后，还是导演给徐峥想出了给角色写一封信的方法，帮助他寻找与角色的共情点。

果然，徐峥在写信过程中深化了与陈勇这个角色的同体感，也让他真正进入到角色最真实的内心场域。

第二天拍摄时，徐峥的情感一触即发，泪水不自觉就流出来了。

这里面有委屈，有憋闷，有无奈，更带着救人于水火的释然与欣慰。

这场无声的哭泣将陈勇此时此刻的复杂情感表现得淋漓尽致，感染力十足。

正是这一高光表现，也助力徐峥力压邓超、姜文等一众影帝，收获了演艺事业中第一个重量级的表演奖项。

07、周迅——《李米的猜想》

作为华语影坛首位大满贯影后，周迅的表演名场面可谓数不胜数。

但最让观众服气的，莫过于电影《李米的猜想》中，李米追着男友想要与其相认的的那场戏。

这场戏对于周迅表演的情感维度要求极高，因为她需要表达两种极端化的情感。

一边是多年后见到男友的欣喜之情，另一边是面对男友冷脸相对的痛苦与失望。

周迅在冰火两重天的情绪表达中找到一个绝佳的切入点，也就是用男友写的信为媒介，诉说着自己的相思之苦。

李米追着男友，哭着复述他曾给自己写过的信件内容，说到美好的地方又情不自禁地笑出声。

这段笑泪交加的表演，是李米的真情流露，也让观众看得眼泪汪汪，心疼着这个为了爱情牺牲年华的女孩。

《李米的猜想》堪称周迅生涯最好的表演之一，以至于多年后周迅回看这部戏，也笑称自己”演得还不错“。

什么是好的表演，这是一个老生常谈的话题，也是当下演艺圈需要重视的核心问题。

对于演员来说，实力永远是自己的王牌，即便年华老去名气不在，仍能靠着演技站稳脚跟。

不知上述几位演员的高光时刻，在你们心里是什么位置呢？（撰文：皮皮虾）