都2024了，谁会被华丽丽的穿搭击中啊？

时尚设计中，历史以周期性的轮回复兴。历史并非是线性的单向，而是如星丛般密布平行，纵横交错。传统与创新、古典与现代的界限日渐模糊，美学碎片如同精致的装饰品在现代时装中反复显现，跳跃交融，诞生了Rococo Punk——一种交融了古典的浪漫主义与反叛、自由个性宣言的时尚语言。

“Rococo Punk”（洛可可朋克）顾名思义，以“洛可可”与“朋克”两种美学概念相融而成。洛可可风格源于十八世纪的法国，由巴洛克风格演变，以繁复、夸张、优雅的装饰性极强的风格而闻名，丰富且融合的色彩被注入复杂且冗长的华丽女装中，如同精雕细琢的宫廷花瓶，被塑造得精致华贵无比。朋克风格则是来源于二十世纪七十年代的朋克音乐和亚文化，象征着反叛、自由和个性的表达，常以皮革、铆钉、金属等材料进行装饰，旨在破坏一切约定俗成的陈规，强调瓦解传统与权威。而如今除了风格的指代，也传达一种反叛的精神。

Vivienne Westwood 1995秋冬

这两者来自毫无关联的两个时期，相隔两百余年的历史，却得以在现代时装设计师的创意中相遇。哲学家本雅明曾将这种对过去时间线的重新呈现描述为“虎跃”（Tigersprung），形容时尚的自我追溯，认为时尚界通过追溯历史重写身的主题和意象，从而在当下重启过去。时尚历史学家卡洛琳·埃文斯（Caroline Evans）写过这样一番话：“这些过去的痕迹出现在了当下，就像被压抑者的回归。时装设计师召唤了这些现代性的幽灵，为我们提供了一个与历史学家截然不同的范式，将过去的碎片融合成新的和当代的东西，并将继续与未来产生共鸣。它们阐明了我们如何在当今的世界生活，并向我们展示它们成为现代主题时意味着什么。”

Yohji Yamamoto 2011春夏

Rococo Punk 并非是由某一位设计师独自提出的，而是更接近于多位设计师同时对十八世纪洛可可风格进行理解和再诠释。2011年，巴黎时尚博物馆举办过一场名为《品味18世纪》(A Taste of the 18th Century)的展览，策展人奥利维·赛亚尔(Olivier Saillard)将十八世纪的服装与当下的设计师服装进行类比，并从中构建起千丝万缕的关系，向公众展示昨日的服装在当下的体现——正是埃文斯所说的“幽灵”。

赛亚尔提及了数位极具代表性的设计师，包括Vivienne Westwood、John Galliano（Christian Dior）、川久保玲（Comme des Garçons）、山本耀司（Yohji Yamamoto）、Jean Paul Gaultier、Thierry Mugler等人的作品，将他们的设计与十八世纪的服装并列展示，仿佛故意模糊了时间的边界，展示过去与现在的联系性。

Jean Paul Gaultier 1998春夏高定

这种风格起源于二十世纪七十年代朋克狂潮时期的Westwood，被认为是Rococo Punk 风格领域的典范。她常常从十八世纪汲取灵感，如胸衣、紧身衣、夸张的大廓形裙摆，并加以自己的朋克风格进行改造。例如，灵感来自弗朗索瓦·布歇绘画的1995秋冬系列的“Vive la Cocotte”，被赛亚尔认为标志着这位设计师的思维方式从狂野的显性的朋克风格逐渐走向了交融了古典优雅的风格。当然，这也包括了一些幽默的边缘氛围和反叛的性感：她以珍珠为原料构建了一件坚硬挺拔的胸衣，甚至颇为恶趣味地以红色珍珠点缀于胸前，而这种“颠覆古典”的方式也恰恰是她的“朋克精神”所在。

Vivienne Westwood 1994秋冬

纵观时尚历史，九十年代的时尚界成为历史与文化采样构成美学的鼎盛时代。暂且抛开“文化挪用”这一类于当下已经成为某种限制的客观条件，二十世纪末的实验性时装设计被认为是百花齐放、无拘无束的自由创作时期。设计师们在翻阅尘土飞扬的历史旧档案时，会产生新的想法和意义，并将这些含义带入现在，思考未来。他们在打破了线性时间概念的同时，将不同的历史折叠交织时，作品也不再只是体现某个单一的时刻。他们让自身的创作在意义链和文化的传递中占有一席之地，而不是单纯地成为线性时间线的崇拜者。正因为如此，二十世纪末九十年代造就了一种多元奇观的时尚景象。

John Galliano 是这一时期的历史与文化多元采样中的佼佼者，尤其是在担任Christian Dior创意总监时期，开辟了一个如同萦绕着历史幽魂的时尚创作纪元。这位深刻地迷恋着繁复主义和异族文化的疯狂创作者，不仅融合了不同时间点的元素，也将迥异的他国他族的文化引用杂交，构成了一种奇特的景观美学。他的洛可可元素只是自身对于一种繁复美学的参照与引用，并非他的重点主张，他选择将其进行剖析、解构，重塑为一种现代时装时，早已瓦解了原本的寓意。而在这个过程中，解剖式的重组彰显了其“朋克美学”。例如，他在个人同名品牌2004春夏系列中，反复出现了洛可可风格中常见的荷叶边、蓬松的雪纺面料以及明艳的碎花纹理，其醒目层叠构建的廓形，俨然是一种对古典风格的颠覆。

John Galliano 2004春夏

尽管是以先锋、解构、反叛的黑色“褴褛衣”作为标志性设计而闻名遐迩，川久保玲依旧是相当典型的Rococo Punk 风格的书写者。在她的设计美学中，“朋克精神”意味着具有旺盛的生命力和永恒的精神，也是一种对彼时流行风格逆风而行的反骨——只有不断地反对已然存在的事物，才有创造新事物的动机和勇气，这亦是时代新发展的契机。

在《High and Low: The End of a Century of Fashion》一书中，作者 Barbara Vinken 提出：“Comme des Garçons （川久保玲）承认朋克是对时尚理念的革命性干预，并在1991 秋冬季系列中向它致敬。朋克代表了不妥协，以至于它本身无法成为一种持久的（时尚的）文体可能性，但即使是面临流行文化中的高品味审美标准的攻击，朋克的尖刺依然存在。”在命名为“Chic Punk”的1991秋冬系列中，川久保玲以十八世纪洛可可时期的裙撑为灵感，以层层叠叠的欧根纱制成，并融入天鹅绒的黑色套装——多层叠欧根纱的裙撑设计在她的其它系列中也是常客。与之相对的，彼时时尚圈的主流风格是干练的套装和性感简约的线条。川久保玲曾在一次访问中回答：“我应该是个叛逆者（rebellion）。”值得一提的是，“Chic Punk”系列的外套上，也可看到印上了潦草字体的“rebellion”。

Comme des Garcons 1991秋冬

无独有偶，Comme des Garçons 2016秋冬是川久保玲另一个给出的明确的文本，将其与“十八世纪”和“朋克”两个关键词相联系起来的系列。“十八世纪是一个充满了变革和革命的时代，”川久保玲在发布会结束后发给记者的一段话中说，“如果生活在这个世纪，我想象中的朋克就是这个样子。”在这个系列中，可见画家Jean-François Bony 画作中明媚的粉色，以及从洛可可风格中获得启发的锦缎和繁复纹理的援引。川久保玲将这些原本繁复隆重的元素进行了解构，将它们塑造成盔甲的形态，与华丽的织物相对立，所有的裙装都被抽象化地进行了重组。模特夸张的头饰兼具了Jean Honoré Fragonard 作品中暧昧的粉色和相当锐利的前卫造型，这种矛盾与冲突是Comme des Garçons朋克精神的又一体现。

Comme des Garcons 2016秋冬

另外1995秋冬系列“Sweeter than Sweet”中从裙撑中汲取灵感的再改造，以及2005春夏的“芭蕾机车”（Ballerina Motorbike），皆是此类“Rococo Punk”风格的体现。对于川久保玲而言，她撷取昔日十八世纪洛可可风格元素的主旨是为了反叛与重写，而所谓的反叛，正是因为有所谓陈规的存在，不断颠覆既有的正统审美，才能不断建立新的可能性；唯有反抗，才能常驻于时代洪流中，不被冲走。只有冲击力的设计才有力量，这正是川久保玲的创作核心。

Comme des Garcons 1995秋冬

放眼当前，2024春夏的众多秀场中，Rococo Punk 同样萦绕于不同设计师的作品之间，这似乎也证实了历史的星丛在今时今日的环境中仍然星罗密布。

深受朋克美学影响的高桥盾，在 Undercover 2024春夏系列中，从十八世纪的裙撑中汲取灵感，除了以常见的欧根纱作为裙装的设计材料外，更是异想天开地将裙撑打造成了“生态盒”。随着空灵的音乐，三位步履缓慢的女孩，各自穿着一套像是透明玻璃器皿的裙装徐徐走来。器皿中如同移植了一座伊甸园，种植着许多五颜六色的花朵，还有数只蝴蝶在花瓣上流连忘返。这种对时装含义的解构，被重塑为一种传达信息概念的媒介，同时，他通过巧妙地组合不同元素和运用非常规材料，实现了身体的“异化”，引发了自然、材料、人体之间的并存关系，打造出了人体与自然生态共生的“后身体”。

undercover 2024春夏

Erdem Moralioglu 在2024春夏系列中表现出了一种深沉的时尚感和对传统的尊重，通过造型中不同材料的混搭，来实现这种Rococo Punk 的风貌，如采用了花朵刺绣的欧根纱材料制成有着宽大肩部设计的裙装，在强化女性柔美特质的同时，又加入了略显强硬的皮革长手套，形成鲜明的视觉冲击力，将奢华与实用完美结合，展现了一种跨代传承、改良与重组的故事氛围。

ERDEM 2024春夏

Richard Quinn 则是十分巧妙地将传统男性和女性特质的风格设计元素融为一体，其中不乏他从洛可可时期的男装中汲取灵感的廓形，他将它转化成了一种女装的风格，创造出了一种既独特又现代的并置效果。同时，Quinn将褶皱、蝴蝶结和丝绸这些经典女装细节与超大型剪裁、乙烯基和大胆的金属色结合在一起，展现了其在平衡多种设计元素的同时，如何保持系列的连贯性和魅力。而此种特意颠倒过往性别装饰元素，亦被认为是一种瓦解过去，重塑当下的创作手法。

Richard Quinn 2024春夏

在中国创意人Luica Liu 设计的Moschino 2024春夏系列作品中，同样能够看到一套交融了十八世纪洛可可风貌的造型。以蝴蝶结构成的庞大华丽的裙装中，一目了然地援引了洛可可的华丽宫廷女装，仿若玛丽王后的裙装，而与之搭配的却是一件写满了标语的灰色背心，后者俨然是深受二十世纪七十年代的朋克风格所影响，两者的结合是一次无比鲜明的时间点与美学元素的交融，用于展现她所主张的繁复多元主义。而这件设计也容易令人联想到Walter Van Beirendonck 1999春夏系列中的一张照片：模特身穿一件仿若十八世纪灵感的华丽裙装，内搭一件有着涂鸦风格的T恤，她像是一个被放在了时间黑洞中的木偶，被作为时间标本进行审视。

Moschino 2024春夏By Lucia Liu

从过往到当下，Rococo Punk 美学依然充满生命力的原因并非一成不变。这种美学并非固化，而是与不同的时代有所关联。正如埃文斯所强调的：“设计师们从过去撷取的元素，是为了传递他们身处于这个时代中的焦虑和担忧。”二十世纪九十年代的Rococo Punk 美学反映的是一种时代的变化、不稳定性和不确定性，埃文斯认为这与快速的技术发展和社会转型有关。如今，我们依然在延续并反复演绎Rococo Punk 的理念，而这背后的原因也与当下的社会背景息息相关。

随着对历史和文化更深入的认识与探索，年轻一代越来越渴望连接过去和现在，并提供了一种将历史与现代审美相结合的方式。同时，在现代社会强调个人主义和自我表达的呼声下，身处视觉驱动的社交媒体时代的他们，也更倾向于寻求独特的方式来展示自己的个性。Rococo Punk作为一种文化融合的象征，成为年轻人探索和重塑过去的一种方式。借助Rococo Punk，我们不仅在时尚领域寻找各自的独特表达，也在文化和历史的层面寻求更深刻的连接和理解，唤起共鸣。