人均半边脸，内娱演技强得可怕！

粉丝对哥哥姐姐爱的滤镜之大，永远在打破我的想象：

没有嘲这几位演技不好的意思，但谁懂啊，再看一百零一遍也看不出来他们左右脸情绪有多大不同……

切割式赞美演技，一张脸解读出N种情绪，我愿称之为做语文阅读理解的时候思路打开到千里之外。

答案太超过了，原作者看了都要产生自我怀疑。

1.

观察下图，请找出主人公左右脸的不同。

反正我唯一能看出来的就是，左边滴了一滴泪下来，右边没有。网友话术好高级，这叫“左脸有情，右脸无情”。

赵姐业务能力在85花里算拔尖大家都知道，但古偶的看点难道不是美美美甜虐甜吗，没必要把《与凤行》的演技吹成这样。与其吹“左脸有情，右脸无情”还不如直接吹绝美落泪来的真诚，任谁看这个镜头也是在强化古偶美感吧。

而且一只眼睛流泪实在不是什么高难度的活，那做到这个份上就能被夸拥有“半张脸演技”的话，大宝贝是不是也可以加入比赛？

稍微掰扯一下真实有效的哭戏背后是什么在支撑。根据心理学家对"悲（哭）"这种情绪（表情）的解读，真实的悲伤具有以下特征：

眉毛内侧向上翘起；上眼眶的线条变成三角形；嘴巴横向扯开，下唇向上推，嘴角会下拉；下巴的肌肉会变得紧张。

掌握这个知识点，你就知道为什么有些表演哭的表情也开得很大，但总是不对头让人共情不起来。

由于哭涉及很多细微表情，除非有真情流露打底，纯靠演就对脸部肌肉控制的要求很高。

事实上“演”任何情绪，都需要一定程度的肌肉调动，不信请看 ↓

流泪只是悲伤最肤浅最偷工减料的表达，我们本质上还是从人类共同的肌肉记忆去感知情绪的。所以面部肌肉都全无变化，什么肌肉群都不调动，单凭滴出一滴泪，就被解读出五花八门的情绪，真的是滤镜有点大。

网友口中这个“左边很冷很凶，右边哭得很委屈”的很绝的演技，合理怀疑是在内涵他左右脸不太对称（不过本来就没有一个人的脸是完全对称的哈）。

最典的还是国超的和牛式演技图。生生把一张脸切割成了五块，每一块都有自己独到的见解。

希冀和哀伤的区别是大小眼，欣慰和苦涩来自不对称的鼻孔和嘴，倔强大概或许是（看不出梗没）梗住的脖子和下巴里来的。

喂……是不是不发火就把大家当傻子啊？

2.

“半边脸演技”第一次出圈是《白夜追凶》潘粤明的最后一个镜头——

随着潘粤明慢慢扯出一个意味不明的笑，整张脸被光影分割成一明一暗两边。观众解读出：

有光的半边，目光沉稳、表情镇定，是哥哥关宏峰。

陷入黑暗的半边，邪魅一笑的是弟弟关宏宇。

该说不说潘粤明嘴角往上那一拉，眼神变成了妥妥的挑衅。两兄弟贯穿全剧的割裂又和谐的既视感，在这个镜头里被打碎重组，融合成真正的共生共存。

经此一役，潘粤明在观众那里荣升掌管一人分饰多角的神，铁面无私的警察哥哥、吊儿郎当的通缉犯弟弟，扮弟弟的哥哥、扮哥哥的弟弟，让他给整得明明白白。

按照潘粤明的说法，他采取的是小动物表演法，哥哥按丧狗演，弟弟按疯猫演；表演过程中再不断调整火候，“跟做饭似的”，找到两个各方面相对立的人物的平衡点。

嗯就很得劲儿，双关同框，还可以自己跟自己组CP……那个，第二部什么时候抬上来？

《白夜追凶》的这段除了演员本身演技跟上了，黑白明暗的打光对表演的加持也是很明显的。类似这种表情和光影打了一手好配合的，还有秦昊在《隐秘的角落》里这一幕：

把岳父岳母从山上推下去之后被警察问话，没光的这边是冷漠、不为所动，藏了肮脏心思，光下的是做样子的落泪悲痛。

秦昊的微表情还挺有意思的。一个劲儿冲他老婆说“我错了”，越往后越像是麻木了，但咬着后槽牙嘴角抽动那几下，暴露了他正憋着火，以及计划得逞的窃喜。

经常被拿出来讨论的还有吴孟达在《少林足球》这段，腿断了以后被人嘲讽，伤心无奈苦笑全融在一个表情里。

各种表情快速转化中，观众看到的是他上半部分脸在哭，下半部分嘴巴却在笑。这个解读不算牵强。

心理学上讲，一种真实的情绪反映在脸上的表情是对称的，如果不对称，那这个人体现出来的情绪可能不止一种，也有可能是他在尝试用一种情绪隐藏其他情绪。

从这个角度讲，“不对称”是演员表演层次性丰富性的一个来源。

张小斐在《热辣滚烫》里看贾玲打拳，也被说过一张脸演出了两种情绪。

张小斐这段至少能看出来左右两边脸的表情是不对称的，似乎她的左眼眼周肌肉和咬肌有在暗暗用力。不过就觉得网友口中的冷漠与心疼两种情绪，恕难get。但她至少给观众提供了一个可供解读的空间。

当然，被观众奉为教科书式的“半边脸演技”，还得是游本昌老师在《济公》里饰演的李修缘，烧家后的半哭半笑。

明明是双眼含泪，但嘴角慢慢扯开后，左半边脸的悲伤加重，右边看着却眉眼弯弯像是笑了。

新婚之日出家，等他归来已是父母亡故、妻子疯癫，曾经的家也被恶霸管家鸠占鹊巢。房子化为灰烬，旁人问那是谁家，他笑中带哭：那是我家啊……

网友爱吹“破碎感”，我是真的在李修缘这张又哭又笑的脸上get到了破碎感。

可以说人物走到这里，前半生的一切故事都浓缩在这个表情里了。

从技术层面看，游老是肌肉控制能力强得可怕的那类，他演这段叫“一半脸儿哭，一半脸儿笑”的具象化，脸上肌肉走向不停转换游走，笑啊哭啊憋不住啊……这一段表演你就截不出一帧对称的表情。

表情上的丰富变化是多层次情绪的根本，才能让观众在短短几秒钟内看到他哭造化弄人、自己再无来处，他笑前尘往事皆为过往，参透“出家，无家”。才能和从此世间再无李修缘，一切有为法如梦幻泡影如露亦如电的济公共鸣。

3.

鲜为人知的是，游本昌当时拍完了前两集还不满意自己的状态，一直到第三集才找到感觉。

“感觉”来得很玄妙。导演突然喊正在休息的游本昌开工，游本昌慌慌张张翻身起来，趿拉着鞋子着急忙慌开跑，跑着跑着，意外找到了济公踩双破鞋子，疯疯癫癫走路的感觉。

然而这个封神镜头出现在第一集。

所以说演技这个事情真就是很玄妙的，演员表达出来的内容和观众接受到的东西未必是一致，演技最终是在观众的脑补中完成了最后一环。

所以高端局的演技都是不明的，留白的，让观众有解读空间的。

而很多年轻演员演戏的问题，恰恰是太准确太直给，就跟张颂文模仿的“精准表演”一毛一样。

惊讶等于皱眉哇哇叫，生气的时候猛咬后槽牙嚎叫，笑是咧嘴哈哈哈，哭是眼泪给到就完事儿。

有些表演单薄到，就算知道演的是爸爸在跟前被敌人杀害，但看演员的反应只会觉得她和她爹不熟，那滴泪唯一的作用是：好看。

说回到“半张脸演技”，倒不一定是演员刻意进行设计，我左边要演出来一个哭，右边要演出来一个笑。

精髓在于，优秀的演员首先在自己那里消化建立了一个复杂多面的人物，再把丰富性和立体度塞进转瞬即逝的表情里。这才能被观众解读、二创，挖掘到最精彩纷呈连演员本人可能都意想不到的那一帧。

至于被强行拆解成左右脸一边一种的演技，怎么不算对哥哥姐姐的新型捧杀。

谢邀，就先不品了。