江苏
周末的剧场舞台上，人们在滑稽戏《百花齐放笑满园》中一睹传统与现代的完美融合，掌声不断，笑声频频。在这出由上海青艺滑稽剧团编导的滑稽戏中，中国文化的瑰宝以滑稽、戏曲、魔术等形式展现，让现场观众在捧腹之余留下更多回味。
滑稽戏是上海及周边吴语地区的地方传统戏剧，也是国家级非物质文化遗产。清末民初至抗日战争中期，上海的曲艺“独脚戏”受到中外喜剧、文明戏、闹剧、各地戏曲以及江南小调的影响，逐步形成新兴戏曲剧种——滑稽戏，并在其传统剧目中保存了上海民俗和“十里洋场”特有世俗，创作方法极具海派特征。
作为“笑的艺术”，滑稽戏于嬉笑怒骂中透出人生的甜酸苦辣，在笑声中倾注耐人寻味的社会体验，揭示戏剧性的矛盾冲突，充分展现人物性格。
“上世纪50年代成立的上海海燕滑稽剧团于1979年重建，取名为上海青年滑稽剧团，多年后又更名为上海青艺滑稽剧团。”上海青艺滑稽剧团团长马士伟告诉江南时报记者，16岁时，他便和滑稽戏结下了不解之缘，经启蒙恩师、著名滑稽表演艺术家李青指点及诸多前辈熏陶，多年来仍旧饱怀创作表演的赤诚之心。2019年，他将剧团重新注册为上海青艺滑稽剧团有限公司，由事业单位重组为企业性质的剧团。
马士伟的艺名叫马如飞，承传于其义父——滑稽戏泰斗、人称“方言大王”的包一飞。义父表演的《十三个人搓麻将》给初入行的马士伟留下深刻印象，南腔北调、滑而有稽、寓理于戏的滑稽戏从此在他心中扎根。
“起初，我报考了上海曲艺团，而后阴差阳错进入了常州市滑稽剧团。上世纪80年代，滑稽戏以独脚戏、说唱等形式演出流行于上海、江苏、浙江各地，非常受欢迎，甚至剧团还没到当地，票就已经售完了。”马士伟说。
然而，随着时代的变迁和娱乐方式的增多，以前只能进剧场看的演出，如今在网上都能看到。面对观众的流失，上海青艺滑稽剧团也在千方百计地拯救市场、拯救剧种。
“我们团每年都会定向创作新剧，今年创作的《千万别信他》，用浅显易懂的语言向观众宣传和推广防诈知识，传递正能量。虽然现在面对的观众更多是40岁至80岁，但我们最年轻的表演者才20多岁。”马士伟表示，剧团有近50名工作人员，其中有两名国家一级编导，《滑稽盛宴笑逐颜开》《笑声歌声飘四方》等有趣精彩的演出节目在老中青三代演员的演绎下，多次在国内舞台上荣获大奖。
戏剧是中华文化的瑰宝，承载着地域文化的独特韵味。滑稽戏表演者们用扎实的作品和接地气的表演，成为独特的舞台文化符号。电视剧《繁花》掀起了沪语热，也让人们更进一步感受到方言的魅力。
“一名好的滑稽演员需要掌握许多技能，既要能唱歌、唱戏，说好各地方言，也要表演生动。”为了让观众更好地了解滑稽戏的发源，剧团开设“艺术导赏”产品，4个人1个半小时，娓娓道来滑稽戏的来龙去脉。马士伟告诉记者，剧团如今年龄最大的表演者已83岁，是“滑稽三大家”之一刘春山的女儿刘敏。著名滑稽表演艺术家、国家一级演员、中国曲艺牡丹奖得主顾竹君和陈健二人已经退休，但依然在滑稽舞台上默默耕耘，为观众送去温暖与欢乐。正是有这些老艺术家的坚守，雅俗共赏的滑稽戏才能代代传承。
抱着与时俱进的态度，上海青艺滑稽剧团将传统滑稽表演形式与现代元素相结合，不断探索创新，尝试将滑稽表演融入当代社会话题和情境中，使作品更具现代感和吸引力。通过举办公益演出、演艺进社区进校园等活动展示文化艺术，让更多人能够接触并享受滑稽戏的魅力。
上海青艺滑稽剧团报名参加了本届江苏文采会，马士伟认为，国家公共文化云“赶大集”平台为滑稽戏演出提供了一个更为广阔的展示平台，在这里，剧团可以与其他文化团体和观众交流互动，汲取新的创作灵感，推动新的表演形式。同时，希望能吸引更多新鲜血液走进剧场，推动滑稽戏产业发展，促进文化市场繁荣。
（江南时报记者 钱月明）
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