邹一桂花卉，清新自然

邹一桂（1686年－1772年）清代官员，画家。字原褒，号小山，又号让卿，晚号二知老人，江苏无锡人。雍正五年二甲第一名进士，授翰林院编修。历官云南道监察御史、贵州学政、太常寺少卿、大理寺卿、礼部侍郎，官至内阁学士。

邹一桂能诗善画，尤擅工笔花卉，间作山水。山水效法宋人，花卉学恽南田，清润秀逸，别具一格。邹一桂是恽寿平（当时“清六家”之一）之婿，得其真传。曾精心绘制百种花卉，每花题一诗，集成《百花卷》进呈乾隆帝，深受赞裳，乾隆帝并为《百花卷》题了百首绝句。

在绘画理论上，他认为要画出好的作品，画家首先必须对绘画的对象有深入的了解。他亲自培植了百余种花卉，好细观察它们的神态特征，获得真切的感性认识，因而使笔下花卉形神俱备。

他的诗、画作品有《小山诗钞》、《大雅堂续稿》、《百花诗卷》、《小山画谱》、《春华秋实图》、《五君子图》、《秋出萧寺图》、《芙蓉蓉图》、《蔷薇朱藤图》、《红桃白梨图》、《太古云岗图》《玉堂富贵图》等传世。

邹一桂出生在官宦人家，他的祖父和父亲都很喜欢书画艺术。邹一桂从小就接受良好的艺术熏陶。邹一桂成年后，娶了恽寿平的女儿。有了这层翁婿关系，邹一桂更是如鱼得水，跟着恽寿平悉心学习绘画技法，深得恽寿平的真传。

邹一桂的花鸟作品既有恽寿平的秀逸华美，又有他自己的雅致清丽。在乾隆年间，邹一桂的作品很受皇帝的喜爱。乾隆皇帝还曾经和邹一桂合作了一件作品，由乾隆题诗，邹一桂画花卉，完成一卷《百花图》。邹一桂的作品在没骨的基础上，加入了线条的运用，形成了他自己的艺术风格。

邹一桂的花卉不仅画出了造型，也画出了气韵。在绘画上，他曾提出会画有八法，章法、笔法、墨法、设色法：点染法、烘晕法、树石法、苔衬法。他的一生也在践行这八个技法，所以他的花卉在当时蜚声南北，虽然画面只有一花一叶，但是气韵是一般画家所达不到的境界。

邹一桂的花卉整体呈现出清新自然的特点，看似严谨呆板，实则富有变化。从这些画中可以看出在花叶上的比较有着独到之处，比如花叶与花叶之间的疏密关系和颜色的深浅，都很自然地表现了出来，他通过新老花叶的对比，既遵守客观事实，又增添了灵动之感。

在刻画花朵的部分，他通过点画的方式配合淡色烘染，再以细笔勾勒出形状，让花朵的走势呈现出有条不紊的感觉。这样的绘画让整幅画呈现出摇曳生姿之感，硬笔干净利落，清晰地表达出花卉的美丽与自然。

在清代的画坛上擅于花卉的画家有很多，但是能够超越邹一桂的人却不多。邹一桂是一个爱花之人，他的花并不是凭空想象而来，而是经过深入细致的观察，达到了一种物我两忘的创作境界，把内心深处的一种情感赋予了画面之中，带来了扑面而来的灵动之感。

邹一桂的花卉之所以名气很大，受到后人的称赞，就是它能够把形而下技法理论与形而上的美学追求融为一体，让自己的画风审美与传统文人画的追求达到了高度的融合。

也许在如今的画坛上有很多画家能够做到这一点，但是能够做到邹一桂这样高度的寥寥数人而已。尤其是在当时的画坛，这样的创作方法无疑是开绘画之先例。

在乾隆年间很多宫廷花鸟画大家都做出了自己的境界，但是邹一桂当仁不让的成为了其中的佼佼者，他被称为恽南田后第一人。他的花鸟画既延续了恽寿平的风格，同时又具有宫廷绘画的一种富丽之感。每一幅画绘都传递出花卉独有的神韵和气质，在追求严谨造型的同时，又达到了生动传神的境界。

很多人认为把西画融入传统绘画之中，郎世宁是这方面的典范，但是郎世宁和邹一桂相比还要略逊一筹。在邹一桂的艺术审美之中，西画和传统水墨画存在意识上的差异，其实西画之中的技法完全可以融入到水墨画之中。

邹一桂就此进行了大胆的尝试，他把西画之中的透视方法融入到了水墨画之中，让画面更富有立体感。从他的这些花卉也可以看出来遵循着近大远小的透视规则，让他的画与传统的水墨画有着很大的不同。

但是他也没有拘泥于某一家，在塑造造型的同时，把气韵当作画面的重中之重，因此，他的画不论是在造型上还是在气韵上都是结合得恰到好处。