沈周《落花诗意图》：山空无人，水流花谢

沈周 落花诗意图 纸本设色　36cm×60.5cm 南京博物院藏

画幅的右半部，五株大树巍然屹立，它们被巧妙地分为两组，既相互呼应，又各自独立。树叶以胡椒点笔法点出，疏密有致，聚散相宜，仿佛能听到风过树梢的沙沙声。树叶的色彩以花青、赭石为主，经过数遍的笼染，显得既厚重又生动。

树的下方，平台和山坡交错出现，形成一幅和谐的画面。平台与山坡的轮廓被精确地勾勒出来，而在坡石的结合处，沈周巧妙地运用了披麻皴的技法，皴出了丰富的层次。经过轻微的渲染，再用花青、赭石进行笼染，使得整个画面更加和谐统一。

两平台之间，一座小桥与平坡相连，形成了画面的一个亮点。桥上的落花如粉色的蝴蝶般散落，为整个画面增添了一抹生动的色彩。靠近左面的平台上，一位老者扶杖远望，他的身影孤寂，略显憔悴，萧索地看向远方，充满了惆怅。

画面的左边下半部，几块碎石点缀其间，既是对坡岸的交代，也是左半部平台、坡石的过渡与延伸。远处的山色被淡淡的花青渲染，峦头若隐若现，仿佛晚春的雾气在其中弥漫，为画面增添了一种朦胧而深远的美感。

值得一提的是，整个画面在构图上极具匠心。画面只有近景和远景的细致描绘，而中间部分则被简略处理，形成了一片虚空。这种处理方式不仅使得画面更加简洁明了，还将观者的视线巧妙地引向扶杖老人为主的近景上来。

山空无人，水流花谢。

这八个字，充满了禅意。 在他的一首落花诗里，他写道：

夕阳无赖小桥西，春事阑珊意亦迷。

锦里门前溪好浣，黄陵庙里鸟还啼。

这首诗里，虽然夕阳西下，春意阑珊，生命在衰败，在走下坡路。但是呢“锦里门前溪好浣，黄陵庙里鸟还啼”，又一下把生机，把人生的清澈与生动显现出来了。

山空无人，水流花谢。这是自然不可改变之到。人的生老病死，就这样流转着，谁能阻挡得住呢？

弘治十五年（1502年），沈周长子，52岁的沈云鸿去世了。这一年，沈周76岁。沈周著名的《落花诗》就是作于东禅寺。诗中“春事阑珊意已迷”，表明沈周还未走出一年前的丧子之痛。

这可能是沈周76岁后所作的画，在此之前他大病一场。因何而病？他的儿子先他而去，他无限悲痛。人活得越久，那些老朋友、亲人会一个个地离自己而去，对于沈周这个深深看重家庭，看重友情的人，真是一次次的沉重打击。但是，每次打击过后，他又能坚韧地活着，平和地活着，我们能从沈周的画中，感受到这种平和，这幅图的构图整体和和谐，和美，气息是流动的，神态是饱满的，“山空无人，水流花谢”，虽然身边友人、至亲一个个离自己而去，但是他还是放下了，顺自然之道。

自古就有落花伤春之感慨，这是人之常情，也是古今之共情。美好的东西，不长久，那么短暂，真让人心疼！

元朝的张可久写出了那种心疼！他在《一半儿·落花》里写道：

酒边红树碎珊瑚，

楼下名姬坠绿珠，

枝上翠阴啼鹧鸪。

谩嗟吁，一半儿因风一半儿雨。

这落花像酒桌上击碎了珊瑚树，红色的碎片四下散抛；又像名姬绿珠从楼上坠下，玉殒香消。枝上换成了一片翠绿，鹧鸪在叶荫间哀怨地啼叫。我禁不住为落花叹息，可惜只是徒劳，一半儿是因为风儿吹，一半儿是因为雨儿打。

唐朝的严恽也写过一首落花诗：

春光冉冉归何处，更向花前把一杯。

尽日问花花不语，为谁零落为谁开。

春光柔媚美好却不知道要去哪里，只有在花儿的面前把酒一杯。整日询问花儿是为谁而开又为谁而败，然而花儿却一直不说话。

在艺术的世界，心生万象。

我们的生活也是这样，多一些艺术会好一些，现实总是那么残酷，那么不如人意，但是我们任然可以过得诗意一些，艺术一些，“心生万象，心能转境”。

这就是生命的观照，仍然空山人来人去，任他水流花谢，任他生生灭灭。

宠辱不惊，闲看庭前花开花落；

去留无意，漫随天外云卷云舒。

世间事，贵痛快。不要太执着于过往，痛痛快快地活好每个当下。痛苦时，尽其痛苦，但人还是要往前走，该放下的时候放下。山空无人，水流花谢。人生本就充满了无可奈何，但日子还是要过啊！有些 人，有些情，深藏心底，不忘怀。

庄子说：故德有所长,而形有所忘。人不忘其所忘,而忘其所不忘,此谓诚忘。天地之恩，父母之恩，师友之恩，不忘怀。该记住的藏之心底，然后，忘掉名缰利锁，放下自怨自艾，轻装简从，继续前行。

好，到这里。